Ainda referente ao mês de fevereiro, vamos ao HQview de Marvel Millennium 98.

O primeiro ataque de Magneto deixou Nova York arrasada e com milhares de mortos… e muitos deles são heróis! E esse foi apenas o começo do Ultimatum.
Quem conseguirá ser salvo e quem morrerá? Mais consequências do maior ato terrorista do Ultiverso.
Originalmente em Ultimate Spider-Man #130, Ultimate Spider-Man #99, Ultimate Fantastic Four #59 e Ultimatum #2
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,95, distribuição nacional

Ultimate Homem-Aranha: Como sempre, a história do Aranha continua com a mesma qualidade. Sem muita história, vemos mais o Aranha se virando sozinho na Manhanttam caótica e inundada e tentando salvar as pessoas que encontra. A parte mais dramática da história é por conta da Tia May, que está sendo interrogada sobre o fato de seu sobrinho ser um vigilante mascarado. Achei interessante o fato de mostrarem o desespero do Aranha pelo fato dele ser apenas um só e não conseguir salvar a todos.

Ultimatum: Que história péssima, além do fato de já terem estragado os Supremos, a história por si só é ruim e mal contada. Tentaram contar um pouco do que cada herói está fazendo durante a inundação, e isso deixou a história com aparência de estar picotada e mal editada. Enquanto o Homem de Ferro tenta salvar o Capitão, Thor tenta recuperar a Valquiria e Hank Pym procura sua esposa. Aquela cena em que vemos o Blob comendo a Janet é horrível, poderia ter arrancado aquela página que não iria fazer falta!

Ultimate Quarteto Fantastico: Dessa vez até que essa história foi legal. Aqui vemos o Coisa junto ao Dr. Arthur Molekevic usando a tecnologia Pym para se encolherem e entrarem no organismo de Sue para tentar salvá-la do coma. Uma ideia clássica da ficção cientifica. Enquanto isso, vemos também o passado de Susan e sua relação com o Coisa.

Ultimate X-Men: Nessa edição o grupo de Striker começa o ataque à Mansão X, e Vampira acaba tendo que voltar para lá para derrotá-los sozinha. História bem fraquinha, teoricamente isso estaria se passando junto ao momento da inundação de Manhattan, mas não vemos muitas ligações como nas outras histórias da edição. Mas pessoalmente acho que X-Men já chegou ao fundo do poço a muito tempo.

Nota: 3

Ainda retomando as séries da Vertigo aqui no Brasil, a Panini lançou a pouco tempo a continuação da elogiada 100 Balas, escrita por Brian Azzarello e desenhada por Eduardo Risso. Este terceiro volume possui uma história muito boa (vencedora do prêmio Eisner de melhor arco de história), cinematográfica e é um excelente ponto de entrada para novos leitores. Vamos à sinopse:

A vida é um saco… e aí você morre. Ou pelo menos alguém morre. Mas quando você adentra no sombrio mundo de 100 BALAS, um monte de gente morre. O Agente Graves, enigmático como um demônio e pragmático como Dirty Harry, viaja pelos EUA oferecendo uma chance a quem perdeu quase tudo. Cem chances, na verdade. Ele entrega a cada um uma maleta que reúne as provas de quem foi o responsável por afundar a sua vida, uma arma e 100 balas não rastreáveis. Com a garantia de que, se você decidir vingar-se, nem a polícia nem ninguém o incomodará. É isso que um jovem chamado Loop está prestes a descobrir. Com uma arma e 100 balas de munição impossível de ser rastreada ele está pronto para encontrar o pai que nunca conheceu e descobrir como o submundo é de verdade. E vai ser muito pior do que ele é capaz de imaginar.
BRIAN AZZARELLO (Hellblazer, Coringa) e EDUARDO RISSO (Batman: Cidade Castigada) apresentam aquela que é considerada uma das principais séries a surgir no mundo dos quadrinhos na última década!

Roteiro: Brian Azzarello
Desenhos: Eduardo Risso

Loop é um jovem negro que vive de bicos e, às vezes, de alguns pequenos delitos. Sua mãe trabalha em um mercadinho e seu pai fugiu há muito tempo, o que fez Loop nutrir grande ódio por ele. Até que Loop encontra alguém na rua que lhe entrega uma maleta e uma chance de vingança. O homem é o misterioso agente Graves e, na maleta, uma arma e cem balas irrastreáveis, além de fotos, endereços e lugares onde ele poderá encontrar o pai que nunca conheceu… e matá-lo! Porém, ao encontrar seu pai, Loop descobre que na verdade o que ele queria não era matá-lo, mas conhecê-lo, passar um tempo com ele e ter o relacionamento pai-e-filho que eles deveriam ter tido quando ele era criança. Assim, Curtis Hughes, o pai de Loop, o leva para conhecer seu trabalho: extorquir comerciantes para a máfia italiana.

Esse é o plot básico dessa excelente história. Esses dois aí da capa da revista são eles, Loop e seu pai, e por causa desse novo relacionamento eles vão se envolver em situações nada agradáveis. E, no meio disso tudo, ainda temos que juntar mais pistas para tentar entender um pouco melhor as motivações do agente Graves.

O roteiro de Brian Azzarello é incrivelmente cinematográfico, a sensação que passa é que a história poderia ser transposta para o cinema ou a TV integralmente, sem nenhuma modificação. Seus personagens são extremamente humanos e naturais, nenhuma situação é forçada e é uma HQ muito diferente do que costumamos encontrar em bancas. Por outro lado, a arte de Eduardo Risso não é cinematográfica, mas passa o clima perfeito pra história. Seus quadros são sombrios e muitas vezes os personagens aparecem sem cenário, em um fundo preto, e á nessas cenas que podemos ver todo o potencial expressivo desse argentino. Seus personagens transmitem emoções de maneira incrível, ao ponto de conseguirmos entender perfeitamente uma página mesmo sem ler nenhum texto.

A edição da Panini possui capa cartonada, um introdução de Jim Lee, uma recapitulação dos volumes anteriores e mini-biografias dos autores, além de todas as capas originais. Uma edição altamente recomendada pra quem curte boas histórias policiais.

Nota: 9,5

Pra comprar:

• 100 Balas – Volume 3 – Laços de Sangue

“Somos arqueólogos do impossível em busca da história secreta do século XX”.

Comicmen Assembled! Continuando com a ressurreição de velhas colunas, hoje retomamos os Underground Files, onde são apresentadas HQs que apesar de conhecidas geralmente não estão no circuito convecional de quadrinhos. E para comemorar esse retorno apresentarei, para quem não conhece (você, seu FREAK-ET-do cacete), Planetary  de Warren Ellis.

Criada pelo escritor Warren Ellis e o desenhista John Cassaday , Planetary teve sua estréia em Gen¹³ nº 33 . A primeira edição saiu em abril de 99. Foi planejada originalmente para ser uma série bimestral de 24 edições, porém Ellis adoeceu e Cassaday não pôde seguir sozinho, colocando a série em um intervalo de quase um ano em 2003. Após sua retomada especula-se que  série se estenderá para 27 edições.

O Planetary é uma organização conhecida como os “Arqueólogos do Impossível”, correndo atrás da história secreta do mundo. Fundada pelo misterioso Quarto Homem, cuja a identidade ainda é um mistério, a equipe principal é formada por Jakita Wagner, que possui super-força, super-velocidade e é praticamente invulnerável, além de ser a brutal-sex da série; O Baterista, com poderes de se comunicar com qualquer tipo de mecanismo elétrico, mas em contrapartida é meio alienado à presença humana; e Elijah Snow, que possui controle sobre o frio, envelhece muito lentamente e, como novato, funciona como uma espécie de personagem principal e tem sua dose de passado misterioso.

Apesar de todos os fãs odiarem a comparação, pode-se dizer que Planetary é uma espécie de Arquivo X com uma pegada no estilo do selo Vertigo. A equipe viaja ao redor do mundo investigando fenômenos estranhos: monstros, relíquias incomuns, outros superseres e segredos são mantidos ocultos do resto do mundo. Seu propósito é em parte

movido pela curiosidade e em parte pela utilidade de novos conhecimentos adquiridos em prol da humanidade. Existem, entretanto, grupos que se opõem à seus propósitos, e a organização tem uma história substancial que é

revelada gradualmente durante a série. Nas últimas edições o

enredo torna-se cad

a vez mais relacionado ao “Os Quatro”, cujos objetivos são exatamente opostos aos da equipe Planetary.

Entre as curiosidades da série, vemos as homenagens a vários personagens conhecidos, como Hulk no nº 0 e muitos outros, como Superman, Capitão Marvel, Quarteto Fantástico, Tarzan, Sherlock Holmes, Frankenstein, Arthur C. Clark, Issac Asimov, Robert Wise, Filmes B de ficção cientifica dos anos 50, Marilyn Monroe, Cinema de Hong Kong, Kung Fu, Cavaleiro Solitário, Doc Savage, Fu Manchu, só para citar alguns. Uma das melhores histórias (Planetary nº7) faz uma grande homenagem a John Constantine e aos personagens de Alan Moore. A equipe do Planetary já teve crossovers com Batman (sendo esta umas das histórias mais

elogiadas do título), Liga da Justiça e The Autorithy.

Cada número de Planetary traz em geral uma história fechada (ou seja, que não continua no próximo número). Planetary já ganhou inúmeros prêmios pela crítica especializada, como Eisner Awards, Harvey Awards e Yellow Kid, entre outros. John Cassady já ganhou duas vezes como melhor desenhista o Eisner Awards, principalmente por causa de Planetary. A série também foi indicada várias vezes nas categorias melhor série, melhor história fechada, melhor personagem (Elijah Snow),

melhor colorista (Laura Depuy), melhores capas (John Cassady), e, claro, melhor escritor (Warren Ellis).

Concluindo, é uma ótima leitura com uma temática mais adulta, focada no roteiro e no desenvolvimento dos

personagens. São histórias curtas mostrando o potencial de Ellis como escritor, te segurando até o fim de cada história e geralmente te surpreendendo ao final de cada capítulo. Recomendo a todos, mas principalmente para quem gosta das histórias da Vertigo.

Em mais uma rodada de ComicTop, Matheus ‘Kajima’, Dico, Vlad ‘Focus’, Luis Alberto (Multiverso DC), Alex Caieiro e Ricardo ‘ryuguitarfreak’ (Insert Subject) elegem algumas das melhores, piores e mais estúpidas mortes das HQs! Personagens grandes e pequenos, mutantes e humanos, terráqueos e alienígenas, no passado, no presente e até mesmo no futuro, ninguém escapa de seu inevitável fim!

Atenção: Esse episódio contém spoiler de histórias ainda não publicadas aqui no Brasil. São 3 spoilers ao longo do programa, portanto quando ouvir o alarme de spoiler avance 2 minutos se não quiser saber.

Links:

• ComicPod! #04 – Que Identidade? – Parte I
• ComicPod #05 – Que Identidade? – Parte 2
• ComicPod #12 – Em Meio a Uma Guerra Civil!
• ComicPod #27 – Crise Nas Infinitas Terras
• ComicPod #31 – A Última Caçada de Kraven
• ComicPod #32 – Perfil: Robin
• ComicPod #38 – Desafio Infinito Versus Zero Hora
• ComicPod #41 – Preacher – A Caminho do Texas
• Dossiê Jason Todd
• Especial Zur-En-Arr (partes 1, 2, 3, 4, 5 e 6)
• Insert Subject
• Multiverso DC
• Chopp Nerd

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O mês de fevereiro chegou ao fim, e com ele temos mais um melhores e piores! Não deixe de mandar também a sua lista.

Dico

Melhores:

• Dimensão DC: Lanterna Verde #17 e #18 (DC/Panini)
• Y: O Último Homem – E de Extinção (Vertigo/Panini)

Piores:

• Nenhum

Diego Matheus ‘DDA’

Melhores:

• Dinastia M (Marvel)
• Vertigo #4 (Vertigo/Panini) [HQview]

Piores:

• Detective Comics em Batman #87 (DC/Panini)

Felipe Morcelli

Melhores:

• Reinado Sombrio #01 (Marvel/Panini) [HQview]
• Captain America: Reborn #6 (Marvel)
• Batman and Robin #7 a #9 (DC)
• Superman #86 e #87 (DC/Panini)
• Aves de Rapina em vários números de Novos Titãs (DC/Panini)

Piores:

• Tudo relacionado a Blackest Night (DC)

Jeysser

Melhores:

• Reinado Sombrio #01 (Marvel/Panini) [HQview]
• Batman: Pulp Fiction #01 (DC/Mythos) [HQview]
• Batman e Houdini: Na oficina do Diabo (DC/Abril)
• Teia do Aranha #23 (A Morte de Gwen Stacy) (Marvel/Abril)
• Marvel Apresenta #46 – Justiceiro (Marvel/Panini)
• DC Apresenta #10 – 3° Guerra Mundial (DC/Panini)

Piores:

• Marvel Millenium #98 – Ultimatum (Marvel/Panini)
• Novos Titãs #68 (DC/Panini)
• Superman & Batman #56 (DC/Panini)
• Wolverine #63 (Marvel/Panini)

Matheus ‘Chapolesco’

Melhores:

• Thor – Volume 3 e Thor #600 (Marvel)
• Invencível Homem de Ferro #08 ao #23 (Marvel)
• Vertigo #03 e #04 (Vertigo/Panini) [HQview]
• Blackest Night #07 (DC)
• Amazing Spider-Man #600 (Marvel)
• Capitão América #600 (Marvel)
• Marvel Apresenta #45 – O Imortal Punho de Ferro (Marvel/Panini)

Piores:

• Nenhum

Matheus ‘Kajima’

Melhores:

• Vertigo #4 (Vertigo/Panini) [HQview]
• 1602 (Marvel/Panini)
• Batman R.I.P. (Descanse em Paz) (DC/Panini)
• Reinado Sombrio #01 (Marvel/Panini) [HQview]
• Preacher – Salvation (Vertigo)
• Preacher -All Hell’s A-Coming (Vertigo)
• Preacher – Alamo (Vertigo)
• Captain America: Reborn #6 (Marvel)

Piores:

• Nenhum

Vlad ‘Focus’

Melhores:

• 100 Balas – Volume 3 – Laços de Sangue (Vertigo/Panini)
• NYX – Sem Volta (Marvel/Panini)
• Reinado Sombrio #1 (Marvel/Panini) [HQview]
• Star Wars #13 (Dark Horse/On Line Editora) [HQview]
• Homem de Ferro em Avante, Vingadores #37 (Marvel/Panini)
• X-Factor em Wolverine #62 (Marvel/Panini)
• O Velho Logan em Wolverine #62 (Marvel/Panini)
• Xeque Mate #17 e #18 (DC)

Piores:

• Os Poderosos Vingadores em Avante, Vingadores #13 (Marvel/Panini)
• Wolverine Origens em Wolverine #62 (Marvel/Panini)

What’s Up, Comiqueiros! Estou de volta para mais um HQview, hoje sobre a mensal: Vertigo. Antes de começarmos eu gostaria de me desculpar, infelizmente mês passado não pude publicar minha review, tive problemas com o meu HD e perdi-a. Anyway, vamos ao que interessa.

Hellblazer: então é isso… Gemma Constantine – sobrinha de John – está nas mãos de seus inimigos. E quem a controla tem poderes sobre John Constantine e pode obrigá-lo a fazer muito trabalho sujo… Lugar Nenhum: mesmo que sobreviva à Ponte do Cavaleiro, ou da Noite, Richard ainda não estará a salvo! A seguir, o Mercado Flutuante, a escolha do guarda-costas de Lady Porta… e Vandemar e Croup de volta à cena (achou que ficaria fácil, é?)! Sandman Apresenta – A Tessalíada: depois de passar pelos três guardiões Thessaly deveria concluir facilmente a sua busca… mas não vai! Quarto e último capítulo! Vikings: o tempo passa e a vida fica mais difícil com a chegada do inverno. E a paciência de Gorm diminui! Morte e surpresas aguardam Sven! Escalpo: um pouco do passado de Corvo Vermelho, Gina e da reserva vem à tona no início de um novo arco da série, HOKA HEY

Hellblazer 178 – Sepulcro Vermelho: Parte 2 de 4

Roteiro: Mike Carey

Arte: Marcelo Frusin

Bem, nessa edição temos  a segunda parte do arco Sepulcro Vermelho. As duas primeiras histórias (a do mês passado e essa) servem mais como introduções. Em busca de informações sobre sua sobrinha, John recebe um vídeo dizendo que ela está com o Sepulcro e o convidando a uma “reunião” com o chefão deles.  John vai até ele, um pouco da história do Sepulcro é revelada. Por fim, depois de ter seu pedido de ajuda recusado por Angie (a mina do arco anterior) Constatine decide ir até a mansão do Sepulcro, onde eles pedem ajuda para identificar o que exatamente é O Sepulcro Vermelho. Temos uma trama acontecendo paralelamente a está, com Clarice sofrendo um atentado, escapando e invocando uma criatura do inferno.

Esse arco me parece ter bastante potencial, uma única coisa que me incomoda um pouco é a arte de Marcelo Frusin, o estilo dele não me convence, preferia os personagens iguais do Steve Dillon.

Vikings #04

Roteiro: Brian Wood

Arte: Davide Gianfelice

Desde a primeira edição, Vikings era a série em que eu mais levava fé.  Porém, já estamos na quarta edição e a história ainda não começou a se desenvolver. Esta é outra edição em que não acontece muita coisa. O casal de idosos (que eram vizinhos de Sven na infância) é assassinado pelos homens de Gorm. Thora, que havia traído Gorm com Sven também é assassinada (ao menos é o que da a entender) assim como uma antiga amante de Sven que ele tinha conhecido em Constantinopla.

Enfim, Vikings ainda continua no mesmo nível, mas é justamente esse o problema, o desenvolvimento da história é muito lento. Apesar de que Brian Wood sabe dosar muito bem a ação e os diálogos, a arte de Gianfelice despensa comentários se encaixa perfeitamente para a série.

Sandman Apresenta: A Tessalíada #4

Roteiro: Bill Willingham

Arte: Shawn McManus

Sobre essa série eu só tenho um comentário: Uffa… Acabou! Mais uma edição fraquíssima. Depois de passar pelos três guardiões, Thess, chega até os deuses da morte que planejaram isso tudo e os mata. Essa história se resume praticamente a isso, Thessaly matando os deuses da morte, ou os condenando.

É isso, não tenho muito que falar, história fraca do começo ao fim. A arte de Shawn MacManus também não ajudou muito, já que eu não curto muito o estilo “cartunizado” dele.

Mês que vem teremos Casa dos Mistérios para substituir.

Escalpo #4 – Hoka-Hey: Parte Um de Dois.

Roteiro: Jason Aaron

Arte: R.M. Guéra

Um novo arco começa em Escalpo. Nesta edição ficamos sabendo um pouco do passado do Corvo Vermelho e de Gina (a mãe de Dash). Enquanto Cavalo Ruim está numa missão (por conta própria) espionando a filha de Corvo Vermelho e sua antiga paixão de infância. Sua mãe, Gina, está procurando-o para que possa conversar com ele sobre algo ainda não revelado, mas que deixa subentendido que é o seu passado.

Edição regular, levando em consideração que é a primeira parte do arco e que é primordialmente introdutória.  A arte de R.M. Guéra está começando a me convencer, ela combina muito bem com a história, apesar de eu ter demorado um pouco para simpatizar com a mesma.

Lugar Nenhum #4

Roteiro: Mike Carey

Arte: Glenn Fabry

Richard enfim chega ao Mercado Flutuante, e por uma coincidência acaba encontrando Carabás e Porta. Inicialmente lhe é negado ir com eles, mas depois Porta volta e pergunta se Richard não gostaria de lhes acompanhar. A jornada deles segue até A Corte do Conde, onde eles esperam encontrar mais informações sobre o Anjo de Islington. É isso, Lugar Nenhum continua no mesmo nível, apesar de que a história parece que vai começar a se desenvolver melhor daqui para frente.

Nota: 7

Bem, é isso, não se esqueçam de comentar, avraços!

Waths up Comiqueiros! Para quem não me conhece sou Jeysser, um antigo participante do Comicpod que foi raptado por Skrulls meses atrás, mas finalmente escapei (ou não) e agora voltaremos à nossa transmissão normal. Bem, retornarei as minhas atividades com a coluna os 10 mais, onde apresentamos um top 10 de personagens dos quadrinhos em alguma característica peculiar (curiosamente a que recebi mais comentários e feedbacks foi o das 10 mais gostosas, não sei por que…), deixando livre e recomendando que vocês façam a sua top-list nos comentários. Sem mais delongas vamos conhecer os 10 personagens mais agressivos, carniceiros e “sangue-no-zói” dos quadrinhos:

10º Wolverine: Nesse ponto já sei que uma turba de fanboys de cuequinha azul e amarela já está procurando uma foto minha para fazer um bonequinho de voodu… mas não façam isso… ainda, vou me justificar. Wolverine é um personagem pelo qual tenho um respeito muito grande , eu comecei a ler quadrinhos por causa dele. O baixinho canadense, depois de passar pela mão de John Byrne, virou o cão chupando manga, ele não tinha resenha, se jogava dando porrada, matando e estripando qualquer um. Exemplos relativamente recentes, para não pegar nada tão antigo, temos as HQs ARMA-X e a mini-série Wolverine de Frank Miller (quando o (Miller ainda fazia algo que prestava). Hoje em dia o personagem está restaurando seu status quo (com exceção para os trocentos spin-offs sobre a origem do Wolverine) mas já passou por uma fase amarga onde o comentário mais comum feito pelos inimigos de Logan era: “Ele não é nem uma sombra do que já foi”. Infelizmente por isso o mutante baixinho vai pra 10º posição do top.

9°Bane: Ok, este é um dos inimigos do Batman com a pior das motivações para querer derrotá-lo. Ele queria destruir o Batman por que tinha medo de morcego… pronto, acabou. No entanto, é do Bane o prêmio de maior sova já levada pelo homem-morcego, e ele teve um plano memorável para destruir Bruce Wayne psicologicamente também. Bane também deu uma espancada de leve no Crocodilo duas vezes e depois que voltou para a prisão mostrou que não precisava da droga Veneno para quebrar alguns ossos, e o 9°lugar fica para o Bane justamente por essa historia onde ele mata um cara com uma faca escondida na cabeça de um ursinho de pelúcia… isso que é criatividade!

8º: Batman-Azrael: O que dizer do cara que espancou e humilhou o 9° colocado? Tudo bem que todo arco da Queda do Morcego não é nenhum primor de roteiros e o uniforme de Jean-Paul Valey parecia uma alegoria de escola de samba, mas no quesito inspirar o medo nos criminosos Bruce Wayne vai me desculpar, porque Batman-Azrael ganhava com folga. Isso por que Jean Paul era uma mistura de Batman com o Justiceiro da Marvel (2º colocado neste top), ele espancava, torturava, ameaçava, expulsava parceiros-mirins de cuequinha verde… o cara era o terror da marginalia. Arrisco a dizer que Jean-Paul como Batman atingiu plenamente o objetivo de Wayne (por meios que ele nunca faria, claro) em fazer com que o mundo do crime temesse a figura do Batman. Pois é, infelizmente o cara surtou, encheu o uniforme de quinquilharias (incluindo uma metralhadora de braço) e perdeu o foco, sendo deposto do cargo com o retorno de Bruce.

7º Superman-Erradicador: Durante a saga O retorno do Superman, uma das versões que surgiu era um Superman com um uniforme que lembrava trajes kriptonianos e usava um visor, pois sua vista era muito sensível (ui!) à claridade. Esse Super era na verdade o Erradicador, que com as memórias confusas assumiu o manto do Homem-de-aço acreditando ser Kal-El ressuscitado. O que realmente importa e coloca esse personagem no 7º lugar é que ele tinha seus próprios métodos de combate ao crime. Se Batman-Azrael era a mistura do Batman com o Justiceiro então podemos dizer que o Superman-Erradicador é a junção do Superman com o Batman. Clark nunca aprovou os métodos de Bruce, mas o Erradicador não só apoiaria como daria algumas sugestões. Em sua terceira aparição na HQ ele impede um assalto a uma fabrica, e para garantir que os criminosos “repensem” sobre sua vida ele aplica o Método-Oriente-Médio, onde os ladrões tem suas mãos decepadas. Ele simplesmente quebra todos os ossos da ponta dos dedos até os ombros. Isso que é o primor da delicadeza e da psicologia para incentivar a redução da criminalidade, não? Guy Gardner era seu fã nº1, o que fez com que o próprio Superman-Erradicador repensasse sobre seus atos.

6°Guy Gardner: O melhor Lanterna EVER! Me perdoem os fãs dos demais, mas Gardner rules! Apesar de não ter este comportamento desde o início, foi durante a fase cômica da Liga que Guy fez sua fama como o Lanterna mais “mothefucker” da Tropa. Fanfarrão e desbocado, ele sempre questionou a falta de colhões da Tropa e de Jordan, e apesar disso (mesmo não admitindo) adora ser um Lanterna. Como um personagem violento, mas restrito pelas leis da Tropa, o momento mais épico de Gardner é durante a saga Sinestro Corps, quando os Guardiões liberam os lanternas para matar… meu amigo, é uma apoteose! Enquanto os outros lanternas sentem o alívio de poderem revidar de igual para igual, para Guy aquilo é a realização de uma vida, e os fãs finalmente puderam ver o potêncial agressive do personagem. Atualmente conseguiram deixar ele ainda mais agressivo e violento, mas não contarei para não dar spoiler.

5°Superboy-Prime: Emo do cacete, um personagem meia boca e chorão com um objetivo ridículo, mas vamos concordar, o cara conseguiu em uma saga (Crise Infinita) ser extremamente mais violento do que qualquer outro personagem que tivesse os poderes do Superman, como Bizarro, Superciborgue e até mesmo o Apocalypse. Originário da extinta Terra-prime, o personagem estava exilado em um limbo com Superman, Lois da terra 2 e Alex Luthor desde Crise nas Infinitas Terras, e Luthor cansado de ficar preso neste limbo manipula o Superboy para que o ajude. Rapaz, o cara é de uma delicadeza que é braço pra um lado, nego partido no meio pro outro… tudo bem que ele só mata os buchas, mas mata com classe!

4°Hulk: Cara, eu digo que é o personagem brucutu que até a pouco tempo atrás tinha o potencial mais mal explorado da história. Hulk é força bruta, ele é ignorantemente forte, mas não podia matar e só podia usar sua força com inimigos que tivessem uma força igual a sua… então para que uma PO$$A de personagem desse servia??? Felizmente, temos hoje o HULK Ultimate, Planet Hulk e World War Hulk. Aí sim meu amigo, aí temos um Hulk egoísta, cruel e sem nenhuma reserva em arrebentar em pedaços qualquer um que estivesse no seu caminho. Demorou mas finalmente pudemos ver o potencial de violência desse personagem… até surgir Jeph Loeb e começar aquele monte de “estrume de vaca skrull” de Hulk vermelho.

3°Adão Negro: Também conhecido com “Shazam from Hell”. Cara, sempre tinha ouvido falar desse personagem mas nunca tinha lhe dado a devida importância. Foi na sofrível saga 3°Guerra Mundial que puder ver um artista trabalhando. Se o Superboy-Prime fosse menos emo ele seria o Adão Negro. Adão Negro tem uma mentalidade bem simples: “Eu posso te rasgar no meio… então eu vou te rasgar no meio, mas vou fazer isso de forma que todos saibam que para mim vocês são de papel!” Durante um período Adão Negro se regenerou e deixou a vilania para governar o país Kandhaq juntamente com sua esposa Ísis e seu cunhando Osíris, mas, após algum tempo eles são brutalmente assassinados em sua frente… aí meu amigo, o cara volta com tudo. Mas o que me fez eleger Adão Negro para a 3ª posição é uma das cenas da mini 3ª Guerra Mundial onde a ONU manda uma equipe buchas de canh… quer dizer, de soldados para detê-lo. No auge de sua delicadeza, Adão Negro pega o líder da equipe e arranca apenas a carne de seu rosto (com certeza ele deve ter uma especialização em cirurgia plástica porque o cara continuou vivo). Uma história cansativa, mas as lutas do Adão Negro valem a leitura.

2°Justiceiro: Se todos os personagens da Marvel tivessem culhões eles seriam o Justiceiro. Se o Batman tivesse peito ele seria Frank Castle. Cara, pra mim o Justiceiro é uma mistura de Jack Bauer com Chuk Norris. Ele não mede esforços para convencer os criminosos de que viver em um mundo onde ele vive é um prejuízo. Frank Castle teve a família morta por mafiosos, despirocou de vez, partiu para sua missão de vingança pessoal e nunca mais parou. Diferente do Batman, o Justiceiro não tem reserva nenhuma em matar criminosos, muito menos em torturá-los. Castle é um sobrevivente, principalmente na mão de roteiristas, já morreu na cadeira elétrica (por supostamente matar Nick Fury), retornou como um matador celestial (afff), voltou a ser humano (na ignorada de roteiro mais memorável da história… com razão) e hoje tem um tal de Justiceiro Frankstein que prefiro nem procurar saber o que é. Por ser um humano e não arregar para nenhum herói frutinha de colant, Frank Castle é o segundo colocado nesta lista.

1° Lobo: O MAIORAL! Pronto acabou… não precisaria dizer mais nada, mas para aqueles que estiveram fora da realidade e não sabem quem é O MAIORAL, vamos começar pelo significado de seu nome no idioma Khudio, LOBO: “aquele que arranca suas tripas e gargalha de alegria com isso” (lindo não?). Lobo nasceu totalmente diferente de seus compatriotas. Mal nasceu, já arrancou os dedos da parteira e assassinou seus médicos. Incontrolável e indestrutível como todo czarniano, até os 18 anos praticou todo tipo de vandalismo e assassinatos em Czárnia. A história dos czarnianos e seu planeta se encerrou quando Lobo criou um enxame de microscópicos escorpiões voadores, que extinguiram toda a vida no planeta. Lobo tornou-se então o último czarniano vivo (Wikipédia). Realizações do MAIORAL: – Ele já matou Papai-Noel. – Lobo já morreu e foi expulso do inferno e do céu, por isso ele é imortal (sua alma sempre volta pro corpo). – Lobo foi o único capaz de peitar o Máskara – E NÃO, O LOBO NÃO PERDEU PARA O WOLVERINE… farofada por farofada eu acredito mais no Batman derrotando o Hulk. O Maioral é o primeiro lugar indiscutível nessa lista, e desafio alguém a dizer que não.

Como de costume vamos a mais um HQview de os Novos Vingadores, agora da edição de fevereiro, numero 73.

Os Novos Vingadores bolam um plano para deter os Vingadores Sombrios! O Capitão América volta a agir como Soldado Invernal! Prosseguindo sua busca por Skurge, Thor descobre uma proeminente asgardiana profanando a Árvore do Mundo! Miss Marvel pede a ajuda do Homem-Aranha pra completar uma importante missão.
(New Avengers 50, Captain America 47, Ms. Marvel 34, Thor God-Sized 1)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,95, distribuição nacional

Novos Vingadores: Os Novos Vingadores ficam injuriados com o fato de Osborn ter criado sua própria equipe de Vingadores, e eles tentam um plano falho de colocar a Mulher-Aranha nessa nova equipe como uma espiã, mas além de Orsborn recusar a Mulher-Aranha, ainda faz com que Capuz e sua gangue enfrentem os nossos heróis. Pessoalmente achei essa história meio fraquinha, apesar de gostar do plano que Osborn fez, achei que a aparição de Capuz foi muita violência gratuita que só se salvou pela técnica de usarem diferentes artistas em cada pagina. Mas isso também é pelo fato de que essa saga do Reino Sombrio não tem me chamado muita atenção, essa imagem que os Vingadores estão tendo de heróis perdedores já esta um tanto gasta, eles precisam voltar logo a serem os Poderosos Vingadores como conheciamos.

Capitão América: História boa, para mim continua no mesmo nível das anteriores, o problema é que o dinamismo dessa edição pareceu tornar uma história muito rápida, mas nada que estrague. Aqui vemos Bucky indo até a China atrás do Professor Chin, mas dessa vez ele não vai como Capitão e sim como Soldado Invernal, pois ele queria mesmo ser capturado, e vemos que ele possui um certo remorso da época de soldado soviético. Chegando lá ele é capturado e o Chin revela o que realmente queria com o Tocha Humana, e vemos que Namor também foi capturado.

Thor: Pelo que percebi essa história foi originalmente lançada junto com a da edição anterior, sendo dividida apenas aqui. E caso você não tenha lido a edição anterior, leia, porque senão você não entenderá nada.
Continuando sua busca atrás de Skurge, Thor, Loki e Balder acabam viajando de forma misteriosa entres alguns reinos nórdicos e enfrentam gigantes e elfos negros. Até que encontram Encantor que está tentando retirar o corpo de Skurge preso a Arvore da Vida. Essa história parece ser bem voltada para os antigos fãs do herói asgardiano, não só pelo traço que relembra os desenhos antigos, mas o próprio linguajar e jeitos que os personagens possuem é uma clara alusão as histórias clássicas.

Miss Marvel: Acho que continuo lendo as histórias dela apenas para fazer esse HQview! A história está uma porcaria, mas isso não é nenhuma novidade. Aqui vemos Carol Danvers junto com o Homem-Aranha enfrentando agentes da CIA para chegar num robô e conseguir informações sobre Norman Osborn

Nota: 6

E ainda: Vlad ‘Focus’ e Matheus ‘Kajima’, falam sobre dois lançamentos dessa semana (ou não) no Nas Bancas, junte-se a nós e comente: O Que você achou desse “novo formato”?

Links:

• [HQview] Reinado Sombrio #01
• [HQview] Ex Machina – Volume 3: Fato vs. Ficção

Nas Bancas:

• Ex Machina – Fato vs. Ficção
• Reinado Sombrio nº 01

Não deixe de nos dizer o que achou! Gostou do podcast? Não gostou? Falamos muitas coisas erradas? Então, mande um E-mail para contato@comicpod.com, ou deixe um comentário aqui no site. Mensagens de Voz! Seu Feedback também pode ser enviado como mensagem de voz! Para isso, basta deixar uma mensagem na secretária eletronica do Google Talk, para o endereço comicpod@gmail.com, ou então simplesmente envie um e-mail normal com a mensagem anexada.

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What’s Up, Comiqueiros! Estamos começando mais um HQview esse sobre Reinado Sombrio #01. Bem, para quem não sabe, Reinado Sombrio não se trata de uma nova “mega saga” Marvel e sim do “status” do Universo Marvel após a Invasão Secreta.  Não tivemos uma série regular lá nos EUA, como foi a Invasão Secreta, mas a Panini (numa atitude muito sensata) resolveu mixar as histórias mais importantes numa revista mensal, e é sobre ela que eu vou falar hoje.

No espetacular lançamento da revista mais tenebrosa da Casa das Idéias, Norman Osborn reúne uma equipe nada ortodoxa para formar seus Vingadores Sombrios! A Cabala se encontra pela primeira vez para determinar os novos rumos do mundo. A equipe dos Thunderbolts começa a ser desmantelada! E ainda: Guerreiros Secretos!
(Secret Invasion: New Nation 1, Secret Invasion: Dark Reign 1, Dark Avengers 1, Thunderbolts 126)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,95, distribuição nacional

Thunderbolts #126

Roteiro: Andy Diggle

Arte: Roberto De La Torre

Essa edição inicial serve para mostrar como estão os Thunderbolts depois da conclusão de Invasão Secreta. Isso torna a compreensão dela um pouco difícil para quem não acompanhou a saga dos Skrulls, mas não é nada que atrapalhe muito. Depois de matar a Rainha Skrull, Osborn agora é o novo “queridinho da América”; ele declara que está acabando com os Thunderbolts e que não é mais seu líder. Logo depois vemos que isso é realmente verdade, a equipe está terminando, Rocha Lunar assassina Suplício, o Homem Radioativo volta para seu país de origem, para ajudar a restaurar as coisas depois da Invasão e Soprano está prestes a ser morta pelo Mercenário.

Achei essa edição bem fraquinha, mas deve ser pelo fato de não ter acompanhado Invasão Secreta muito fielmente.  Mas aqui já podemos sentir um gostinho do que está por vir, com Osborn a frente do Universo Marvel. A arte de Roberto De La Torre colabora muito para edição, ele tem uma das melhores retratações do Espadachim que eu já vi.

Guerreiros Secretos #01

Roteiro: Brian Bendis e Jonathan Hickman

Arte: Stefano Caselli

Edição sensacional, sem sombra de dúvidas a que eu mais gostei desse mix.  A história faz flashbacks do Capitão (Steve Rogers) na Segunda Grande Guerra e mostra como está Nick Fury atualmente. Não acontece praticamente nada nessa edição, tirando a formação do grupo de Fury, mas convenhamos ver Steve Rogers em ação é sempre demais.

Essa edição é magnificamente desenhada por Stefano Caselli, nunca tinha ouvido falar dele mas fiquei realmente surpreso com tamanha qualidade.

Secret Invasion Dark Reign #1

Roteiro: Brian Bendis

Arte: Alex Maleev

Outra edição bem simples. Norman Osborn convoca Dr. Destino, Namor, Emma Frost, Loki e o Capuz para a formação da Cabala, uma espécie de Illuminati (aquele grupinho formado por Xavier, Dr. Estranho, Reed Richards, Stark, Namor e Raio Negro) do mal. Depois de uma edição inteira de discussões e ameaças a Cabala é formada. Não há muita coisa útil para se levantar disso a não ser que aqui Norman já parece estar bem mais poderoso que na edição anterior. O Espadachim vai reclamar com Osborn sobre sua posição nos Thunderbolts e é assassinado pelo próprio, que aparenta continuar sofrendo dos ataques psicóticos causados pelo Duende.

Apesar de se resumir a discussões e ameaças o roteiro é bem estruturado, a única coisa que me incomodou um pouco foi a arte de Maleev que não faz muito o tipo da história.

Vingadores Sombrios #01

Roteiro: Brian Bendis

Arte: Mike Deodato

Bem, devo ressaltar dois pontos importantes dessa edição: 1) A formação do M.A.R.T.E.L.O (H.A.M.M.E.R, em inglês), a nova agência governamental que substituirá a SHIELD; e 2) A formação dos Vingadores Sombrios,  um grupo de personagens que será muito importante nessa trama. Osborn transforma seus Thunderbolts em Vingadores: o Mercenário vira o Evil Gavião Arqueiro; depois da recusa da Miss Marvel em se tornar uma das Vingadoras de Norman, Rocha Lunar assume como Evil Miss Marvel; o Venom vira o Evil Aranha, e junto no grupo temos Noh-Varr como o Novo Capitão Marvel (evil), Sentinela, Ares e Norman Osborn como O Patriota de Ferro, uma mistura de Capitão América com Homem de Ferro. Outro ponto interessante é que tem uma sub-trama que se desenvolve paralelamente, mostrando uma antiga inimiga do Doutor Destino, aparentemente uma viajante do tempo em busca de vingança.

Essa foi uma das histórias em que eu mais senti potencial. A sub-trama com o Dr. Destino está parecendo boa coisa e a trama dos Vingadores Sombrios em si também está muito boa, a arte de Deodato não fica para trás, achei muito boa, principalmente o quadro em que vemos diversas versões da armadura do Homem de Ferro.

Nota: 7

Bem, é isso, não se esqueçam de comentar, Avraços!

Um pouco atrasado por causa do Carnaval, chega mais um HQview de Star Wars, desta vez da edição #13. E nesta edição, Dark Times lidera, com a volta de um antigo personagem, e também temos Zayne Carrick, Roan Fel e Deena Shaw! Mas, antes de mais nada, temos que dar os parabéns para a On Line Editora por superar a marca das 12 edições, o que a Ediouro não conseguiu fazer. Vamos então à sinopse:

Dark Times: Dass Jennir tenta retomar sua vida em um novo planeta, enquanto o Imperador Palpatine pode estar pensando em substituir Darth Vader.
Knights of The Old Republic: Zayne Carrick e Gryph tentam conseguir um novo meio de transporte, e Jarael e Camper tomam novo rumo.
Legacy: Uma investida contra a vida do imperador deposto Roan Fel.
Rebellion: Deena Shaw é a última esperança dos rebeldes.
On Line Editora
100 páginas
R$ 8,99

Dark Times (Tempos Sombrios)

A Coolheita Azul – Parte 1

Roteiro: Mick Harrison
Arte: Douglas Wheatley

Deixando um pouco de lado a tripulação da Uhumele, encontramos novamente o ex-Jedi Dass Jennir. Bastante tempo se passou desde que Jennir tentou, inutilmente, ajudar Bomo Greenbark a encontrar sua mulher e filha. Depois do fracasso, ele abandonou o pouco que tinha e foi vagar pelo espaço. Agora, ele chega ao arquipélago de Noua, no planeta Telerath. Lembram-se desse planeta? Sim, é aquele mesmo visto nas edições anteriores de Knights of The Old Republic, o planeta bancário! Porém, isso foi a 4000 anos atrás, agora ele é apenas uma sombra do que foi um dia, pois foi invadido por gangues, que agora tomam conta do planeta. E, enquanto Dass Jennir começa a aprender sobre a “lei da espada” que vigora em Telerath, Darth Vader volta de sua mal-sucedida missão pessoal de recrutar a antiga Jedi Celeste Morne e tem que encarar o Imperador Palpatine. Vader suspeita que o Imperador saiba de sua tentativa de conseguir uma aprendiz. Paranoia ou não, o fato é que ao receberem a informação de que há um Jedi vagando por Telerath (sim, eles estão falando de Dass Jennir), Palpatine simplesmente diz para ele ignorar e ir reprimir uma manifestação popular em Bandomeer, coisa que qualquer soldadinho imperial poderia fazer. Estará o Imperador tramando contra Vader?

O início deste novo arco está sensacional, cheio de mistérios, conspirações, novos cenários e focado em dois personagens excelentes. Darth Vader dispensa apresentações, e aqui ele não é tratado apenas como o fodão, mas a história mostra um outro lado, o lado Sith da traição, de querer superar seu mestre, conseguir um aprendiz e matar seu superior. Foi o que ele tentou fazer com Celeste Morne, mas não conseguiu, e agora seu mestre pode ter descoberto e pode pretender substituí-lo. Esse é um aspecto pouco explorado de Vader, e que esta história mostra muito bem. O outro personagem é Dass Jennir, um ex-Jedi que já era amargurado antes de ajudar Bomo Greenbark, e que depois do seu fracasso só se afundou ainda mais. Dois personagens vindos de derrotas, Vader e Jennir, esse arco tem bastante potencial!

Knights of the Old Republic (Cavaleiros da Antiga República)

Dias de Medo – Parte 1

Roteiro: John Jackson Miller
Arte: Dustin Weaver

As Guerras Mandalorianas estão ocupando bastante a atenção da República, e também dos Jedis. Por isso, a busca por Zayne Carrick foi relegada a segundo plano. Em razão desse relaxamento, finalmente os dois arkanianos que o ajudaram a fugir de seus antigos mestres, Jarael e Camper, podem voltar para suas casas, deixando Zayne e Gryph sozinhos novamente. E os dois precisam de uma nave, agora que a Último Recurso está levando os arkanianos. Zayne planejava comprar apenas uma passagem em uma nave qualquer, mas como bom ladrão, Gryph prefere roubar uma, ou contratar alguém para fazer isso. É assim que eles conhecem Slyssk, que passará a acompanhá-los a partir daqui. O único problema é que a nave roubada pertence aos militares da república…

Desde o último arco, o roteirista John Jackson Miller tem empregado um tom mais cômico a suas histórias, e isso se aprofunda ainda mais aqui. Toda a confusão envolvendo o roubo da nave é muito engraçada, e muito bem desenvolvida. E o melhor é que, apesar disso, ele não transforma a série em comédia, pois a ação e o drama ainda estão presentes, e isso deixa a história leve e muito gostosa de se ler.

Legacy (Legado)

Pronto Para Morrer – Parte 2

História: John Ostrander e Jan Duursema
Roteiro: John Ostrander
Arte: Colin Wilson

Focando novamente no cenário político da galáxia, deixando de lado Cade Skywalker, voltamos nossas atenções para Darth Krayt O Sith usurpou o trono imperial, mas nem todos aceitam sua liderança. E um dos maiores motivos é que o antigo e verdadeiro imperador, Roan Fel, ainda vive, e lidera a oposição à Krayt. Antes os Sith não sabiam onde ele estava escondido, mas com sua legião de seguidores crescendo a cada dia, Fel precisou estabelecer-se em um local, e o local escolhido foi a impenetrável fortaleza de Bastion. Os Sith não teriam como atacar a fortaleza sem gastar muito de sua força, o que os deixaria suscetíveis a ataques posteriores, portanto, a saída encontrada foi infiltrar um traidor. Assim, Darth Kruhl se infiltra em Bastion e confronta Fel, que também é um Cavaleiro Imperial, o que nos dá uma bela batalha de sabres de luz.

É sempre bom ler histórias focadas no cenário político da galáxia dominada pelos Sith, mas essa deixou um pouco a desejar. Apesar da boa luta de sabres, a história foi muito curta e muito previsível. Não é uma história ruim, mas está bem abaixo do nível que costumamos ver em Legacy.

Rebellion (Rebelião)

Pequenas Vitórias – Parte 3

Roteiro: Jeremy Barlow
Arte: Colin Wilson

Luke e Leia estão presos em Bannistar, e resta a Deena Shaw superar seus inimigos e ajudá-los. E é o que ela faz, ao jogar uma granada no tanque de combustível da estação, o que causa uma reação em cadeia que pode ser a última esperança de salvação para os rebeldes.

Infelizmente, essa foi mais uma história sem sal de Rebellion. O problema todo com essa série é querer mostrar eventos grandiosos e perder o foco nos personagens. Ninguém tem personalidade na história, assim, todas as situações parecem forçadas. Quem é Deena Shaw? Qual é a sua motivação? Nada disso é explorado, e a história é toda focada nela. Esse Jeremy Barlow deveria ter umas aulas com o John Jackson Miller (Knights of The Old Republic) e com o John Ostrander (Legacy) pra aprender a construir personagens…

Pra finalizar, tenho que falar um pouco da seção de cartas, afinal o meu e-mail foi publicado! Mas, orgulhos a parte, é interessante ver que realmente as séries que estão fazendo mais sucesso são as que menos tem a ver com os filmes, Legacy e Knights of The Old Republic. Outra descoberta boa foi saber que a On Line está planejando especiais de Star Wars para serem lançados (vamos fazer um coro pela publicação da Trilogia de Trawn!) e que já tem outra série para substituir Rebellion (que termina na edição #16). A sucessão natural seria Empire, como foi sugerido por um leitor, mas vamos ver o que a On Line vai aprontar!

Nota: 7,5 (9,0 + 8,0 + 7,0 + 6,0)

Pra comprar:

• Star Wars #13

Links:

• [HQview] Star Wars #12
• [HQview] Star Wars #11
• [HQview] Star Wars #10

Por causa da exposição que o personagem teve durante a maxi-série 52, a Panini Comics resolveu republicar as histórias da revista solo que o Questão teve durante o final da década de 1980, roteirizadas pelo grande Dennis O’Neil. O encadernado reúne as edições #1 à #6 de The Question (fevereiro a junho de 1987). Vamos à sinopse:

Depois de acompanhá-lo em 52: As Semanas que Redefiniram o Universo DC, muitos leitores se perguntaram sobre o passado de Vic Sage, o Questão. Para responder a todas essas perguntas, a Panini apresenta esse sensacional encadernado.
O jornalista investigativo Vic Sage – que também é o vigilante sem rosto conhecido como Questão – é repórter de uma rede de televisão em Hub City.
Sem medo, ele confronta os poderosos da cidade e não pensa na própria segurança, até ser tarde demais.
Confrontado com suas próprias fraquezas, o Questão precisa treinar intensamente e aprimorar suas habilidades se quiser com sua missão: limpar as ruas de Hub City, uma cidade mais violenta do que Gotham, tomada pelo crime e por políticos corruptos! E os bandidos não irão desistir sem luta!
Escrita por Dennis O’Neil (Batman, Lanterna Verde & Arqueiro Verde), com arte de Denys Cowan (Pantera Negra, Cavaleiro da Lua, Arqueiro Verde) e arte-final de Rick Magyar (Exilados, Quarteto Fantástico), O Questão: Zen e a Arte da Violência resgata uma das melhores aventuras dos anos 80 e mostra por que as histórias de Dennis O’Neil com o Questão ainda são uma inspiração para os criadores contemporâneos!
176 páginas
Formato Americano (18 x 30 cm)
Colorido/Capa dura

Roteiro: Dennis O’Neil
Desenhos: Denys Cowan

Vic Sage, ou Charles Victor Szasz, o herói sem rosto conhecido como Questão, é um antigo personagem da Charlton Comics, editora que foi comprada pela DC Comics em 1983. O personagem foi criado por Steve Ditko em junho de 1967 na revista do Besouro Azul, mas nunca teve série própria pela Charlton. Então, quando a DC resolveu lançar um título próprio para ele, Dennis O’Neil pôde trabalhar o personagem do jeito que ele quisesse.

Nestas 6 primeiras edições da série, o Questão ainda é um herói inexperiente, que age muito mais por impulso do que pela análise da situação. Logo na primeira edição, essa atitude irresponsável o leva à morte, ou quase, pois ele sobrevive numa dessas impossibilidades dos quadrinhos. Depois disso, ele leva esporro do Batman (em uma das melhores cenas da revista) e começa a treinar seriamente artes marciais e meditação. E essa evolução do personagem é a parte mais interessante das histórias.

O tratamento realista que O’Neil dá para a identidade secreta do Questão é outro ponto de destaque. Na história, Vic Sage é um repórter investigativo de uma grande rede de televisão. Ele denuncia principalmente a corrupção da prefeitura de Hub City, e sua ligação com os bandidos locais. Mas o Questão ataca justamente essas coisas que ele denuncia. Muitas vezes um ataque do Questão gera uma reportagem de Vic Sage e vice-versa. Os bandidos de Hub City não são idiotas, e logo percebem que o repórter e o super-herói são a mesma pessoa, o que era de se esperar que acontecesse no mundo real, e uma alfinetada em um certo repórter/herói de capa vermelha.

Um ponto negativo vai para a extrema semelhança que o Questão tem com o Batman. Ele é um herói sem poderes, que treina seu corpo ao extremo, realiza um trabalho investigativo e vive em uma cidade suja, sombria e com um alto índice de criminalidade. Bem parecido, né?! E que pese nisso o fato de que Dennis O’Neil é mundialmente conhecido por seu longo e caprichado trabalho escrevendo histórias do Homem Morcego. Se formos olhar por esse lado vai parecer que estamos lendo histórias de um Batman de segunda categoria. Mas isso não desmerece de jeito nenhum essas histórias, que são muito boas.

O encadernado é composto por 6 edições, sendo que as quatro primeiras formam um arco histórias que mostra o Questão confrontando a corrupção no gabinete da prefeitura de Hub City, cujo prefeito é uma marionete de Jeremiah Hatch, um ex-pastor que quer apressar o juízo de Deus sobre o mundo transformando-o em uma perversão tão grande quanto era nos tempos de Noé. É ele quem manda realmente na prefeitura, e o Questão consegue derrotá-lo ao final da quarta edição. O problema é que o prefeito de verdade é um bêbado irresponsável, e ao remover o pastor a cidade cai em um completo caos. É disso que tratam as edições seguinte, de números 5 e 6.

A edição da Panini, lançada diretamente para as livrarias, possui capa dura e papel especial, mas quase nenhum extra, apenas uma pequena biografia dos autores e as capas originais. Ficou faltando um texto introdutório ou uma matéria que aprofundasse um pouco mais a série.

Pra Comprar:

• O Questão – Zen e a Arte da Violência

Nota: 8,0

E eis que eu volto para dar outra noticia ruim (para vocês). Devido a problemas com horarios os podcasts sofreram uma mudança em sua periodicidade, o cast principal sairá quinzenalmente, mas como somos bonzinhos, não deixaremos vocês roendo unha nessa enfadonha semana que passará sem cast, iremos lançar o NAS BANCAS e a Leitura de Emails e Comentários separados, numa espécie de DROPs semanal para a diversão da galera! YEAHHH!

Bem é isso, espero que a taxa de suícidio no Brasil não aumente muito,

Avraços!

Após a retomada do selo Wildstorm da DC pela Panini Comics, foi lançado em dezembro de 2009 o volume 3 de Ex Machina, série criada por Brian K. Vaughan e Tony Harris, reunindo as edições #11 a #16, que consistem na história “A Sorte Ajuda”, o arco em três partes “Fato vs. Ficção” e o arco em duas partes “Fora de Circuito”. Vamos à sinopse:

Depois de entender que o fato de ter superpoderes não ajuda muito quando o seu maior problema é a ira dos eleitores ou a opinião pública, Mitchell Hundred está disposto a até fazer pequenos sacrifícios para melhorar sua imagem… mesmo que tudo possa dar completamente errado. Este volume da aclamada série traz as edições 11 a 16 de Ex Machina, criada pelo genial Brian K. Vaughan (Leões de Bagdá, Y – O Último Homem) e com arte do sensacional Tony Harris (Starman). Contém três arcos de história. Vencedor do prêmio Eisner de Melhor Nova Série!
Formato americano (17 x 26) – 148 páginas. – Papel LWC.
Capa cartão.
(Ex Machina 11 a 16)

Roteiro: Brian K. Vaughan
Desenhos: Tony Harris

A edição da Panini já começa com uma história repetida, que já havia sido publicada no volume 2 (da Pixel), mas que foi retraduzida. A Panini chamou de “A Sorte Ajuda”, enquanto a Pixel tinha chamado de “Favores da Sorte”. A história (publicada na edição original #11) é apenas razoável e já foi comentada, portanto vamos direto para a próxima.

O arco “Fato vs. Ficção” (publicado nas edições originais #12 à #14) retoma as boas histórias da série, depois de uma pequena queda de qualidade com “Símbolo”. A estrutura clássica do roteiro é novamente retomada: duas tramas entrelaçadas e alguns flashbacks. Desta vez, a trama principal gira em torno de um novo vigilante fantasiado em Nova York, que pretende assumir o lugar da Grande Máquina. Os personagens clássicos ligados ao passado de Mitchell (Kremlin e Bradbury) são novamente utilizados e dois novos são apresentados: Ray, amigo de infância de Mitchell que comprava gibis junto com ele, e Leto, o dono da loja de quadrinhos que eles frequentavam. Os flashbacks mostram situações relacionadas com esses dois novos personagens. A trama entrelaçada leva o prefeito Mitchell Hundred a atuar como júri em um julgamento, o que o afasta da trama principal e o leva a confrontar um maluco que também foi convocado para o júri.

Esse arco está excelente, mostrando vários pontos de vista (Mitchell no tribunal, Kremlin e Bradbury tentando descobrir quem é o novo vigilante e a comissária de polícia Angotti tentando capturar o novo vigilante), explorando muito bem todos os personagens mostrados e apresentando dois novos personagens que só tendem a enriquecer a série. Também há um mistério (“quem é o novo vigilante?”) e uma brincadeira com a própria mídia dos quadrinhos, ao envolver a loja de quadrinhos que Mitchell costumava frequentar e a edição 265 de Adventure Comics, que é citada várias vezes na história. E ela ainda termina de uma maneira sensacional, com uma discussão tipicamente nerd sobre as mudanças feitas pela DC Comics com seus personagens, ao retirar histórias da cronologia e mudar características básicas de seus personagens, que termina com o seguinte diálogo entre Mitchell, Ray e Leto:

– Você não pode apagar a história! (…) É o Homem de Aço! Do que mais eles se livraram, da verdade, da justiça e do estilo de vida americano?
– Não, a verdade acabou quando mataram Martin Luther King. O estilo de vida americano morreu no Vietnã.
– E a justiça?
– Porra, cara, não existe justiça. Apenas nós.

O último arco da edição, “Fora de Circuito” (publicado nas edições originais #15 e #16), deixa um pouco de lado a temática tradicional da série para mostrar o reencontro de Mitchell com sua mãe, que o tinha abandonado depois do acidente que o deu superpoderes. Um telefonema dela leva o prefeito a tirar licença e se dirigir ao interior dos Estados Unidos, onde ele a encontra morando em um trailer. Essa história também é muito boa, e sua principal função é se aprofundar mais na personalidade de Mitchell Hundred, mostrando seu relacionamento com a mãe, os motivos dela o ter abandonado e a morte de seu pai.

Neste encadernado, os roteiros de Brian Vaughan voltam ao excelente nível do primeiro encadernado, e seus diálogos seguem sensacionais. A arte de Tony Harris mantém o bom nível, mas se supera no arco final, quando ele cria novas disposições de quadros, deixando a história muito mais dinâmica e interessante.

A edição da Panini ficou bem feita, com a volta da capa cartonada e do glossário comentado ao final, mas perde pontos por republicar uma história que já havia saído no volume 2 e pela total falta de materiais extras.

Nota: 9,0

Pra comprar:

• Ex Machina – Volume 3: Fato vs. Ficção

Links:

• ComicPod #45 – Ex Machina – Parte 1

Logo que comprei meu PS3 não pensei duas vezes e comprei logo de cara Batman: Arkham Asylum.

Mesmo assim fiquei com 2 preocupações: jogos sobre super-heróis não são os melhores, é so pensar, já viu vários títulos bons? Realmente não, apenas alguns se salvam.

Minha outra preocupação era sobre a produtora encarregada do game, a Rocksteady nunca teve tradição alguma em games, e um personagem do calibre do Cavaleiro das Trevas não pode ser tratado como qualquer um, certo?!

Essa semana, Matheus ‘Kajima’, Leonardo ‘Mitocondria’, Vlad ‘Focus’ e Luis Alberto (www.multiversodc.com) começam uma série de episódios sobre Ex Machina, série da Wildstorm escrita por Brian K. Vaughan que mostra um super-herói aposentado que virou prefeito de Nova York. Conheça sobre os autores, os personagens e as 11 primeiras edições dessa série, que formam os 2 primeiros volumes.

Links:

• [HQview] Ex Machina – Volume 1: Estado de Emergência
• [HQview] Ex Machina – Volume 2: Símbolo

Para comprar:

• Ex Machina – Símbolo Completo

Nas Bancas:

• Marvel Especial #16 – O Que Aconteceria Se…
• Marvel Apresenta #45 – O Imortal Punho de Ferro

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Janeiro, mês de férias, muitos comiqueiros viajando, e a lista de melhores e piores ficou um pouco reduzida. Portanto, ajude-nos a completá-la com os seus melhores e piores de janeiro!

Diego Matheus ‘DDA’

Melhores:

• Batman 70 anos 3 de 4 (DC/Panini)
• Ex Machina Vol.3 (Wildstorm/Panini)
• Vertigo # 2 e #3 (Vertigo/Panini)
• Uncharted: Eye of Indra (Motion Comic) (Sony/ Naughty Dog)
• Batman #85 (DC/Panini)

Piores:

• Nenhum

Matheus ‘Kajima’

Melhores:

• Vertigo #3 (Vertigo/Panini)
• Ex Machina Vol.1 (Wildstorm/Panini)
• Kick-Ass #1, #2 e #3 (Marvel Icon)
• Captain America: Who will Wield the Shield (Marvel)
• Crise Final #7 (DC/Panini)

Piores:

• Nenhum

Vlad ‘Focus’

Melhores:

• Will Eisner – Nova York – A Vida na Cidade Grande (Quadrinhos na Cia)
• Fábulas – Volume 4 (Vertigo/Panini)
• Vertigo #3 (Vertigo/Panini)
• Ex Machina – Volumes 1, 2 e 3 (Wildstorm/Panini)
• O Questão – Zen e a Arte da Violência (DC/Panini)
• Batman 70 Anos #3 (DC/Panini)
• Starman – Volume 1 (DC/Panini)
• Sociedade da Justiça em Liga da Justiça #86 (DC/Panini)
• X-Men #97 (Marvel/Panini)
• X-Men Extra #97 (Marvel/Panini)
• Marvel Apresenta #45 – O Imortal Punho de Ferro (Marvel/Panini)
• The Life Story of The Flash (DC)

Piores:

• Novos Exilados em X-Men Extra #97 (Marvel/Panini)

Novos Vingadores: Luke Cage se junta a Norman Osborn numa tentativa desesperada de recuperar sua filha das mãos dos skrulls! Capitão América e Namor lutam lado a lado contra os chineses para resgatar o Tocha Humana original! Thor, Loki e Balder tentam descobrir o atual paradeiro de Skurge, o Executor! E Miss Marvel reencontra Gavin, o garoto com poderes de alterar a realidade.
(New Avengers 49, Captain America 46, Thor God-Size 1 e Ms. Marvel Special: Storyteller 1)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,95, distribuição nacional

Os Novos Vingadores: Luke Cage com a ajuda de Norman Osborn recupera sua filha. Esse foi basicamente uma transição da saga Invasão Secreta para o Reinado Sombrio, pois além de matarem o Skrull infiltrado, na final da história Osborn aparece em público como o Patriota de Ferro e mostra seu grupo de Vingadores. O mais legal foi ver que Cage fez tudo isso apenas pela sua filha, e não se uniria a Osborn de forma alguma

Capitão América: O início dessa nova saga do Capitão apesar de boa parecia não chegar aos pés da anterior no qual ele enfrentou o Caveira. No entanto isso parece estar mudando, a história tem se aprofundado cada vez mais. Aqui vemos o Capitão “Bucky” America junto ao Namor indo atrás do professor Chin para impedi-lo de usar o Tocha Humana como um escravo. Isso é praticamente um retorno dos Invasores, lembrando as histórias na segunda guerra.

Miss Marvel: Essa história até que não é horrível, ou eu que estou me acostumando com as histórias dela. Mas achei meio que inútil. Aqui Miss Marvel enfrenta um garoto criado pela IMA e que possui poderes similares ao de Wanda. Esse negócio de pessoas com poderes de alterar realidades já ta meio que enchendo o saco, principalmente quando são crianças, pois aí a ideia é mais batida ainda (vide Franklin Richards).

Thor: Uma história muito boa, e muito bem contada, adorei a introdução no qual conta a morte de Skurge, sem falar na arte fenomenal, apesar de que ver deuses usando metralhadoras é esquisito. A história mostra que os deuses não se recordam realmente quem foi Skurge, então Thor, Balder e Loki vão até Hel para descobrir o que está acontecendo, mas nem mesmo Hela entende o que houve. Eles partem então numa busca de recuperar a memória de Skurge.

Nota: 8,5

Dando sequência à retomada da Vertigo pela Panini Comics, a editora devolveu às bancas uma das melhores séries do selo: Fábulas! E começou extremamente bem, pois o encadernado reúne o especial “O Último Castelo”, que conta a resistência derradeira da terra natal das fábulas, e a saga em oito partes que dá nome à revista, “A Marcha dos Soldados de Madeira”. Vamos à sinopse:

Durante séculos, as fábulas vigiaram os portais entre nosso mundo terreno e sua terra mágica perdida, sempre em busca de qualquer indício de invasão ou da chegada de novos fugitivos. Agora, após décadas de calma, parece que alguém finalmente escapou da opressão do Adversário e conseguiu chegar em busca de proteção. Mas, aparentemente, esse novo visitante não vem sozinho e o que ele traz consigo pode causar a destruição total da Cidade das Fábulas! Os tempos de paz acabaram, agora é guerra!
E ainda: Acuados no fim de seus antigos domínios, as fábulas que conseguiram resistir ao Adversário reuniram-se no Último Castelo para a resitência definitiva. Conheça a verdadeira história por trás da mais dramática batalha das terras natais!
Com roteiros de Bill Willingham e arte de Mark Buckingham, Steve Leialoha e P. Craig Russell, este volume reúne as edições 19 a 21, 23 a 27 de FABLES e o especial FABLES – THE LAST CASTLE.
Encadernado especial
Formato americano (17 x 26 cm)
244 páginas, papel LWC
Distribuição setorizada.
Preço R$ 32,90
(Fables 19 a 21, Fables 23 a 27, Fables – The Last Castle)

Roteiro: Bill Willingham
Desenhos: Mark Buckingham, Craig Hamilton e P. Graig Russel

Pra início de conversa, eu nunca tinha lido nada de Fábulas. Comprei essa edição meio com um pé atrás, mais decidi arriscar, pois ouvi tantas pessoas falarem tão bem dessa série que achei que pelo menos ruim não deveria ser. Mas me surpreendi, porque essa história é muito melhor do que eu tinha ouvido falar!

A Panini, que não é boba nem nada, sabia que, assim como eu, muitas pessoas que não conheciam a série poderiam começar a lê-la por essa edição. Então eles prepararam um texto introdutório e um guia de personagens que já fisgam o leitor logo de cara (pelo menos aqueles de nós que tiveram infância), ao nos fazer relembrar as clássicas fábulas infantis, mas colocando-as em uma roupagem totalmente nova, e o mais interessante, fazendo-as interagir entre si, e se comportando como adultos. E esse é exatamente o tom da série.

A primeira história do encadernado, “O Último Castelo”, é na verdade um especial da série. Ele mostra a Branca de Neve e o Garoto Azul no aniversário do último barco vindo das terras natais das fábulas para o nosso mundo. É uma data muito triste pro Garoto Azul, que estava no barco, e ele resolve contar tudo sobre aquela partida. Sobre a resistência final das fábulas no último castelo, o sacrifício de muitos pra salvação de poucos e seu amor por uma garota de capuz vermelho que conseguiu fugir até o castelo e se apaixonou por ele, mas que acabou se perdendo na batalha, deixando-o partir sozinho.

Se os textos de introdução já tinham me conquistado, essa história só me deixou com mais vontade ainda de ler a série. Ver personagens conhecidos, como a Chapeuzinho Vermelho e Robin Hood, lutando lado a lado contra as tropas do Adversário e sendo obrigados no final a deixarem sua terra foi extremamente tocante. Bill Willingham fez eu me importar com aquelas pessoas, mesmo com as fábulas que eu não conhecia (pois elas são muitas), com seu roteiro centrado nos personagens e em suas emoções. A arte é excelente por resgatar muito do visual das ilustrações dos livros de fábulas, mas me causou certa estranheza esta mesma arte sendo usada nas sangrentas batalhas que tomam parte na história, pois é um estilo que não combina com tanta brutalidade. No final, fica a frase dita para o Garoto Azul, preso eternamente no corpo de uma criança: “Um moleque que nem você não viveu e não sofreu o bastante pra tocar blues.”

A história principal, “A Marcha dos Soldados de Madeira”, é um excelente entrelaçamento de vários plots. A chegada de Chapeuzinho Vermelho na Cidade das Fábulas leva Bigby (anteriormente conhecido como o Lobo Mau) a investigar a situação, pois a mais de 200 anos não apareciam fábulas novas no mundo real. Ao mesmo tempo, Branca de Neve tem que lidar com uma gravidez indesejada e o Príncipe Encantado resolve concorrer à prefeitura da Cidade das Fábulas, ameaçando o mandato perpétuo do Rei Cole. Todos esses plots vão se encontrar na grande Batalha da Cidade das Fábulas, quando um exército de soldados de madeira criados por Gepeto (o pai do Pinóquio) é enviado para matar todas as fábulas.

Bill Willingham realmente merece todos os prêmios que essa série ganhou, pois ele consegue fazer com que acreditemos na realidade da história. Todos os personagens são tratados de maneira incrivelmente natural, nada é forçado. Um grande exemplo disso é o Rei Cole, que como todo bom político ignora toda a suspeita da polícia quando vê na Chapeuzinho sua chance de levantar a moral do povo pra conseguir se reeleger. Mas os personagens que mais se destacam aqui são Bigby, com sua investigação e depois seu retorno triunfante, João das Lorotas e seu golpe dos feijões mágicos e principalmente o Garoto Azul, que apanha tanto na história que chega a dar pena. Mas um dos grandes destaques também vai pras composições dos quadros, sempre com formatos, símbolos e enfeites que indicam o tom da página e os personagens que participam dela.

Um detalhe que talvez poucas pessoas tenham percebido: os três soldados de madeira que aparecem no início dizem que seus nomes são Hugo, José e Luiz. Pois coloquem esses nomes no diminutivo e teremos um easter egg!

A edição da Panini está muito boa, com um texto introdutório, lista de personagens e todas as capas originais, em papel de boa qualidade e capa cartonada. O papel especial e o número de páginas deixa o preço um pouco salgado, mas vale a pena. Pra terminar, uma cena de quando João das Lorotas, o grande mentiroso, tenta explicar que foi realmente agredido, e isso não é mais uma mentira:

Nota: 9,5

Pra comprar:

• Fábulas – Volume 4: A Marcha dos Soldados de Madeira

Links:

• ComicPod #35 – Vertigo

O Blog dos Quadrinhos, do jornalista Paulo Ramos, pelo terceiro ano seguido, vai comemorar a data fazendo uma série de posts divulgando quadrinistas, blogs e sites de quadrinhos brasileiros. Portanto, se você faz quadrinhos mande pra ele, divulgue o seu trabalho e ajude a expandir o quadrinho nacional. O ComicPod apóia essa iniciativa!

Mais informações no Blog dos Quadrinhos.

Em setembro de 2008, 3 anos depois da publicação do volume 1 pela Panini, a editora Pixel Media publicou no Brasil as edições #6 à #11 de Ex Machina, série criada por Brian K. Vaughan e Tony Harris, publicada pelo selo WildStorm da DC. O encadernado reúne o arco em cinco partes “Símbolo” e a história “Favores da Sorte”. Na verdade a Pixel já havia publicado estas mesmas histórias anteriormente, mas em forma de mini-série. Vamos à sinopse:

Ex Machina é uma série criada por Brian K. Vaughan e Tony Harris em 2004 e que foi um dos maiores sucessos do ano do selo Wildstorm. Nela, somos apresentados a Mitchell Hundred, também conhecido como a Grande Máquina, o primeiro e único super-herói do mundo. A trama se passa quando ele deixou o uniforme para trás e se tornou prefeito de Nova York.. Os focos principais são as situações políticas nas quais ele se envolve e também os mistérios que cercam seus poderes ao mesmo tempo em que a trama principal é entrecortada por flashbacks do passado dele.
Este álbum encaderna a minisérie lançada pela Pixel e mostra o prefeito Mitchell Hundred tomando uma das decisões mais polêmicas de sua carreira e, enquanto a prefeitura tem que lidar com as conseqüências, algo sobrenatural que pode ter ligação com o passado da Grande Máquina começa a atacar o metrô de Manhattan. Originalmente publicada em Ex Machina # 6 a #11.
Formato americano
150 páginas

Roteiro: Brian K. Vaughan
Desenhos: Tony Harris

A história segue a mesma estrutura do arco anterior, entrelaçando uma trama política com outra relacionada aos dias de Mitchell Hundred como super-herói, e intercalando com flashbacks. Desta vez, a trama política é o casamento homossexual, que o prefeito Mitchell decide realizar para unir o irmão de seu assessor Wylie com seu companheiro. A trama entrelaçada é o reaparecimento de uma parte do artefato que deu superpoderes a Mitchell, causando comportamentos psicóticos nas pessoas que entram em contato com ela. Esta mesma parte também é tema dos flashbacks, que mostram o agente Jackson Georges, da Agência de Segurança Nacional (ASN) e a Grande Máquina tentando decifrar o símbolo contido no artefato, logo após a divulgação de sua identidade ao público.

Apesar da história ainda estar acima da média dos quadrinhos em geral, ela é bem mais fraca do que o primeiro arco. A trama política tinha bastante potencial, afinal o casamento gay é sempre um assunto polêmico. No arco anterior, no caso do quadro do museu, o prefeito Hundred usou vários de seus assessores, a diretora do museu e até a própria pintora, ou seja, tivemos vários pontos de vista e de atuação. Neste caso do casamento, o foco é todo no prefeito, o que mostra a situação de um ponto de vista muito unilateral. A única divergência vem de extremistas, portanto faltou o contraponto nessa polêmica.

Por outro lado, a trama que envolve o artefato que deu superpoderes ao prefeito é bem explorada e possui um mistério do tipo “quem é o assassino?” muito bem trabalhado, que se interliga com os flashbacks apresentados. Essa parte é bem sangrenta, mostrando braços cortados, tripas expostas e esse tipo de coisas. Mesmo assim, ao final ainda fica a sensação de que a história está incompleta, pois a origem do artefato continua sendo um mistério.

Finalizando a edição, temos a história “Favores da Sorte”, que mostra a tentativa do prefeito de proibir os ciganos, cartomantes e adivinhos na cidade. A situação se complicada quando ele começa a acreditar em uma cigana que teoricamente previu os ataques de 11 de setembro de 2001. Essa história é interessante por mostrar os conflitos de crença de Mitchell, mas foge um pouco da temática da série.

Os diálogos de Brian Vaughan continuam espetaculares, assim como seu desenvolvimento de personagens. O destaque desta edição vai para o relacionamento entre Mitchell e a repórter Suzanne Padilla, cheio de altos e baixos. E os desenhos de Tony Harris seguem o bom nível da edição anterior.

O nível da edição da Pixel é inferior ao primeiro encadernado da Panini. O glossário que existia na Panini não existe aqui, em compensação as referência são explicadas nos próprios quadros onde aparecem. Não existe mapa, e os esboços de Tony Harris são mostrados entre os capítulos, ao invés de estarem todos reunidos no final. Mas o principal fator contra a Pixel é a capa, que é mole ao invés de cartonada como o da Panini. No fim, uma edição que ainda vale muito a pena, apesar de ter caído um pouco em relação à primeira.

Nota: 8,0

Pra comprar:

• Ex Machina: Símbolo (mini-série)

Links:

• ComicPod #45 – Ex Machina – Parte 1

Mais um HQview! Dessa vez de Marvel Millenium 97. Mostrando o inicio do Ultimatum!

Magneto atacou impiedosamente a maior cidade do planeta, arrasando Nova York com uma onda gigantesca e matando milhares. Esse foi o seu primeiro passo para acabar com a raça humana! É o início do Ultimatum, o megaevento que vai destruir os alicerces do Ultiverso e mudar para sempre a vida de todos os heróis!
(Ultimate Spider-Man 129, Ultimatum 1, Ultimate Fantastic Four 58, Ultimate X-Men 98)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,95, distribuição nacional

Homem-Aranha: Uma história básica do Homem-Aranha, e talvez por isso esteja boa. Aqui vemos a relação de amizade de Peter com o Tocha Humana. E a parte de ação é por conta do Tocha e de uma misteriosa Mulher-Aranha (!) enfrentando o Abutre. O grande acontecimento se deve ao final da história quando a polícia chega à casa da Tia May perguntando a relação dela e de Peter com o Aranha.

Ultimatum: O começo do fim, ou não! Do nada começa uma tempestade em Nova York, e a mesma começa a ser inundada. Essa edição só serve para isso, mostrando o impacto de uma tragédia inesperada, mostrando todos os heróis desesperados e sem saber o que fazer e quem causou tal evento, até que Charles Xavier comunica a todos que o responsável é Magneto. Não posso dizer que a história é ruim porque praticamente não tem história, apenas o desastre em geral, mas o problema é que a maioria dos personagens se mostra muito descaracterizados do que eram no início do Ultiverso. Uma dúvida, o que era aquele Mjolnir (versão Terra 616) ao lado de Magneto? Simplesmente horrível e desnecessário.

Quarteto Fantastico: A história vai em sequência do Ultimatum. Aqui vemos o Coisa tentando salvar a Sue, que ficou em coma após tentar segurar o maremoto que atingiu Nova York, e para isso ele pede ajuda ao Toupeira. A história intercala flashbacks que mostram a relação de Reed e Ben desde a infância. A história é mais ou menos, mas gostei pelo menos a caracterização do Toupeira, mas não sei se essa é sua primeira aparição.

X-Men: A história também se passa logo após o Ultimatum, aqui vemos o Reverendo William Stryker iniciando um ataque contra os mutantes. Enquanto isso Vampira pede ajuda a Vindix para matar Magneto. A pior história da edição. Esses mimimis que tem seguido nas histórias dos X-Men realmente já encheram o saco, nada tem prestado nessas histórias.

Nota 4

Em mais um cast sobre editoras, Matheus ‘Kajima’, Juliano Yamada, Nubia ‘Aya’ e Vlad ‘Focus’ recebem novamente o colorista da DC Rod Reis, dessa vez para falar da Dark Horse Comics! Conheça aqui a história desta que é a terceira maior editora de HQs dos EUA, e que conta com séries como Alien, Predador, Star Wars, Conan, Buffy, Robocop, O Máskara, entre outras.

Links:

• Podcast Papo de Artista
• RodReis.com (e Mundo Rod Podcast)
• Os 10 Melhores Podcasts do Brasil (Blog Cachorro Solitário)

Para comprar:

• Aliens versus Predador – Xenogênese
• Aliens: Salvação
• Lanterna Verde vs. Aliens
• Wildcats & Aliens
• Predador versus Juiz Dredd
• Tarzan versus Predador
• Conan – Nascido no Campo de Batalha
• Conan – A Cidadela dos Condenados
• Conan – As Jóias de Gwahlur
• Star Wars #12
• Star Wars: Jango Fett Mercenário
• Buffy: a Caça-Vampiros #5
  

HQviews de Férias:

• [HQview] Ex Machina – Volume 1: Estado de Emergência
• [HQview] Will Eisner – Nova York: A Vida na Grande Cidade
• [HQview] Batman – 70 Anos #3
• [HQview] Starman – Volume 1
• [HQview] Star Wars #12
• [HQview] Vertigo #2
• [HQview] Dimensão DC: Lanterna Verde#14
• [HQview] Marvel Millennium: Homem-Aranha #96
• [HQview] Novos Vingadores #71

Nas Bancas:

• Batman 70 anos #3 (leia o HQview desta edição)
• Fábulas vol. 4 – A Marcha dos Soldados de Madeira (leia o HQview dessa edição)

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Em outubro de 2005, a Panini Comics trouxe ao Brasil as cinco primeiras edições de uma série criada por Brian K. Vaughan no ano anterior para o selo WildStorm da DC, vencedora de dois prêmios Eisner (melhor nova série e melhor roteirista), em um encadernado de 148 páginas. Depois, a Pixel Media publicou o volume 2 e agora, no final de 2009, a Panini novamente retoma a publicação da série, lançando o volume 3. Por isso, tem início aqui uma sequência de reviews desta excelente série. Vamos logo à sinopse então:

Mitchell Hundred era um engenheiro civil como tantos outros até que um evento muito estranho conferiu-lhe poderes especiais e ele se tornou o primeiro super-herói do mundo. Porém, cansado de aventuras que não mudavam nada, Mitchell decide que é hora de fazer alguma coisa mais significativa pelo mundo – algo que ele jamais conseguiu sendo o herói conhecido como A Grande Máquina. Assim, ele decide concorrer à prefeitura de Nova York e consegue uma vitória esmagadora!

Conheça a revolucionária série que arrebatou a crítica dos Estados Unidos, ganhou dois prêmios Eisner (Melhor Nova Série e Melhor Roteirista) e trouxe novo fôlego ao gênero de super-heróis! Misturando drama, ficção e política, o roteirista Brian K. Vaughan (X-Men Millenium) monta uma história cheia de nuances, que Tony Harris (Homem de Ferro, Starman) retrata magistralmente!

Este volume reúne as cinco primeiras edições de Ex Machina e traz também todas as capas originais, o processo de criação do artista Tony Harris, um glossário e um mapa de Nova York em 148 páginas de ação e suspense.

Roteiro: Brian K. Vaughan
Desenhos: Tony Harris

Um dos trunfos do roteirista Brian Vaughan é situar a história no mundo “real”. Ele usa lugares, situações e todo o cenário político que estamos acostumados a ver nos jornais como cenário para sua trama, o que enriquece muito a história. Muitas referências podem ficar perdidas para os leitores brasileiros por tratarem de situações e lugares dos EUA, mas é aí que se destaca a primorosa edição da Panini, que traz um mapa da cidade de Nova York, marcando os lugares citados na história, e um glossário com explicações detalhadas de todas as referência ditas pelos personagens.

A história começa em janeiro de 2002, com Mitchell Hudred assumindo seu lugar na prefeitura de Nova York e segue a partir daí, mostrando algumas das situações que ele tem que enfrentar como prefeito, e como isso contrasta com sua antiga carreira de super-herói. Sua história anterior como justiceiro mascarado é contada em forma de flashbacks durante toda a história. O encadernado reúne as cinco primeiras edições da série, sendo a primeira, entitulada “O Piloto”, servindo de apresentação e introdução dos personagens, e as quatro seguintes que formam o arco “Estado de Emergência”, que dá título ao encadernado.

Mitchell Hundred ganhou o poder de se comunicar com equipamentos eletrônicos ao encontrar um artefato misterioso boiando perto da ponte do Brooklyn. A origem do artefato não é explicada nesta história. Com o apoio de seus amigos Rick Bradbury (o comandante do barco que o levou até o artefato) e Ivan ‘Kremlin’ (um imigrante russo amigo da família Hundred), Mitchell tornou-se A Grande Máquina, o primeiro super-herói do mundo.

Mas, ao contrário da maioria dos super-herói da DC em que se espelhava, os feitos da Grande Máquina são tratados de maneira bastante realista, explorando as consequências de seus “resgates heróicos”. Sua primeira missão, por exemplo, foi remover dois surfistas de trem, mas um deles acabou se desequilibrando e caindo do trem. Mitchell o agarrou no ar, mas, como estava fora de forma, quebrou seu braço no processo e o largou no trilho do metrô. Para salvar a vida do rapaz, ele usou seus poderes para parar o trem. No dia seguinte, a matéria estampada na primeira página de um dos principais jornais da cidade era: “Homem alado maluco desativa o metrô por 11 horas”.

Depois de aproximadamente um ano atuando como Grande Máquina, Mitchell percebeu que suas ações causavam mais transtornos à população do que benefícios, e resolveu se aposentar da carreira de vigilante para concorrer à prefeitura de Nova York. Ele só voltou a vestir seu antigo uniforme uma única vez, na melhor referência da série, em setembro de 2001, para deter terroristas que pretendiam jogar aviões comerciais contra as torres gêmeas do World Trade Center. Infelizmente, ele chegou tarde demais para impedir a colisão do primeiro avião. Agora, na cidade de Nova York, a única torre restante repousa ao lado de uma coluna de luz, em homenagem às vítimas da torre caída.

Duas ameaças à prefeitura se entrelaçam nesse primeiro arco. A primeira é a mais interessante, pois trata-se de uma situação típica do nosso mundo real, que dificilmente alguém poderia imaginar como sendo o plot principal de uma história de super-herói (o que ocorre no segundo capítulo). Um quadro é exposto no Museu de Arte do Brooklyn, que é financiado principalmente pela prefeitura, que se resume a uma foto do ex-presidente Abraham Lincoln sobreposto pela palavra “crioulo”. Isso desencadeia uma série de manifestações populares que vão exigir uma rápida estratégia do prefeito para serem resolvidas. Ao mesmo tempo, uma série de assassinatos a caminhoneiros da prefeitura leva Mitchell a suspeitar de um dos homens que ajudaram a criar a Grande Máquina.

O roteiro de Vaughan é excelente, com a construção de seu mundo ficcional sobre o mundo real, e o entrelaçamento das duas ameaças citadas acima com os flashbacks de origem, o que torna a história incrivelmente dinâmica pra uma trama política. E os desenhos de Tony Harris dão o tom perfeito pra trama, dinâmicos e realistas, mas nem tanto, assim como a história.

Nota: 9,5

Links:

• ComicPod #45 – Ex Machina – Parte 1

Lançado pelo selo Quadrinhos na Cia., da Companhia das Letras, “Nova York: A Vida na Cidade Grande”, reúne quatro graphic novels escritos e desenhados pelo mestre Will Eisner entre os anos de 1981 e 1992. São eles: “Nova York: A Grande Cidade”, “O Edifício”, “Caderno de Tipos Urbanos” e “Pessoas Invisíveis”. Vamos à sinopse:

Na estreia do selo Quadrinhos na Cia., o grande mestre do gênero não podia ficar de fora: nas quatro graphic novels reunidas neste livro, escritas nos anos 80 e 90, Will Eisner traça um retrato genuíno, ao mesmo tempo brutal e profundamente humano, da vida na cidade grande. Protagonizadas por personagens singulares, essas pequenas histórias registram momentos às vezes irônicos, às vezes trágicos, da vida dos habitantes da metrópole, revelando muito mais do que “um acúmulo de grandes edifícios, grandes populações e grandes áreas”.
Nova York: A grande cidade e Caderno de tipos urbanos são compostos de vinhetas que registram, a partir do cenário da cidade, aspectos do dia a dia de seus habitantes. Esses breves vislumbres iluminam com delicadeza desde as situações mais cotidianas até as reviravoltas mais trágicas. O olhar agudo que se revela nas vinhetas ganha em O edifício e Pessoas invisíveis aspecto mais sombrio. Nessas histórias, que são sobretudo biografias de personagens solitários e esquecidos, Eisner põe em xeque o isolamento e a indiferença impostos pela metrópole.
Verdadeira obra-prima dos quadrinhos, Nova York é um registro impressionante não só da sensibilidade de seu autor mas da vida que se esconde por trás de toda grande cidade.
Considerado um dos criadores do quadrinho moderno, Will Eisner (1917-2005) foi um dos mais importantes artistas do século XX. Pai do herói Spirit, Eisner influenciou gerações de quadrinistas no mundo todo. Dele, a Companhia das Letras publicou A baleia branca; O complô; Fagin, o judeu; A princesa e o sapo; Sundiata, o leão do Mali e O último cavaleiro andante.

Will Eisner é um gênio da narrativa gráfica! Suas graphic novels são uma aula de como utilizar a linguagem dos quadrinhos de maneira criativa e ousada. A expressividade de seus personagens é tão grande que ele não precisa de texto pra contar uma história. De fato, muitas das histórias presentes nessa coletânea não possuem balões de fala nem recordatários. A maneira como ele trata os quadros é impressionante, raramente ele se utiliza de linhas para delimitar os quadros, e no entanto seus quadros são perfeitamente compreensíveis. Sua maestria é tão grande que ele consegue fazer o leitor experimentar sensações impossíveis de serem representadas em quadrinhos, como cheiros, sons e tonalidades de voz.

A primeira graphic novel do livro, “Nova York: A Grande Cidade”, é uma reunião de pequenos contos sobre a vida na cidade grande. Coisas que, apesar de ser ambientado em Nova York, pode ser visto em qualquer cidade grande, eu mesmo consegui identificar quase todas as situações na minha cidade. Degraus de edifícios, metrôs, “tesouros” perdidos no respiradouro do metrô, lixeiras, sons da rua, janelas, paredes e quarteirões tornam-se cenários para Eisner nos mostrar do que realmente são feitas as cidades: pessoas. Pessoas dos mais diversos tipos e estilos, e como essas pessoas se relacionam com a cidade e com cada um desses cenários.

A segunda graphic novel, “O Edifício”, mostra a importância que os edifícios tem na cidade, e como a vida se desenvolve ao redor deles. Aqui ele nos mostra um edifício que foi demolido para a construção de outro mais moderno. Um fato tão banal, que vemos acontecer a todo o momento nas cidades, e para o qual não damos valor nenhum, mas que tem um significado gigantesco para as pessoas que se relacionaram com ele. Vemos aqui a vida de quatro pessoas que tiveram sua vida afetada pelo edifício, e como ela foi mudada com a demolição dele. São quatro histórias tristes, mas de um significado absurdo.

Nas palavras do livro: “Agora sei que estas estruturas, incrustadas de riso e machadas de lágrimas, são mais do que edificações sem vida. Não é possível que, tendo feito parte da vida, eles não absorvam de alguma forma a radiação proveniente da interação humana.”

Em “Caderno de Tipos Urbanos”, terceira graphic novel do livro, Eisner faz, como ele mesmo chama, um “estudo arqueológico” dos tipos urbanos. Ele novamente desenvolve uma série de pequenos contos enfocando comportamentos tão comuns que muitas vezes não os percebemos, mas que ao ler somos imediatamente lembrados de pessoas que conhecemos ou situações que já vivemos. Os tipos aqui apresentados são divididos em quatro fatores fundamentais das cidades: tempo, cheiro, ritmo e espaço. Especialmente no aspecto “cheiro” temos uma aula de desenho, pois o olfato é um sentido que não temos nos quadrinhos, então ele tem que ser representado graficamente. E Eisner consegue fazer isso de maneira genial, como poucos desenhistas conseguem.

A última graphic novel, “Pessoas Invisíveis”, traz três histórias de pessoas que, propositalmente ou não, são praticamente invisíveis diante da multidão de pessoas da cidade. Em “Santuário”, um homem solteiro e sem família que sempre preferiu passar despercebido pela vida tenta provar sua própria existência ao ser dado como morto. Já em “O Poder”, temos uma rara experimentação de Will Eisner pela paranormalidade, onde um homem que tem o poder de curar pessoas tenta ganhar a vida honestamente, mas é constantemente tachado de charlatão. Por último, em “Combate Mortal”, uma mulher de quarenta anos que dedicou sua vida inteira a cuidar do pai doente se vê repentinamente liberta de seu fardo com a morte do pai, e passa a procurar um significado para sua vida em outro homem “invisível”, que passa por uma situação semelhante a dela. São três histórias tocantes, que nos mostram que realmente não temos a menor noção da vida das pessoas por quem passamos diariamente na cidade.

A edição da Quadrinhos na Cia é muito bem feita, possui uma introdução escrita por Neil Gaiman e outra pelo editor original Denis Kitchen. Cada graphic novel é precedida por um texto introdutório do próprio Eisner e, ao final, temos páginas não utilizadas nas histórias e um pequeno texto que explica um pouco sobre o autor. Enfim, uma edição obrigatória para quem trabalha ou planeja trabalhar com quadrinhos e extremamente recomendada para aqueles que querem um pouco mais do que pessoas de colante se esmurrando.

Nota: 10,0

Pra comprar:

• Will Eisner – Nova York: A Vida na Grande Cidade

Na terceira edição do especial em comemoração aos 70 anos do Batman, a Panini traz duas das melhores histórias do Morcego da série Túnel do Tempo: Gotham City 1889 e Pulp Fiction. Vamos à sinopse:

O Homem-Morcego sempre foi um dos personagens preferidos pelos autores para figurar na série Elsewords — sempre uma oportunidade de vermos os maiores ícones da DC Comics reinterpretados por grandes criadores. Em Gotham 1889, Brian Augustyn (roteiros) e Mike Mignola (arte) inauguram o selo Túnel do Tempo, nome dado ao Elseworlds por aqui, mostrando uma Gotham City no final do século 19, assombrada por um novo criminoso com um modus operandi muito similar ao de Jack, o Estripador. Já Batman: Pulp Fiction, do consagrado Howard Chaykin e Dan Brereton, leva o leitor ao cerne da década de 1960, um tempo de convulsões e revoluções sociais, onde o otimismo mascara uma terrível realidade: Gotham City está apodrecendo por dentro, graças a sua polícia corrupta. Resta aos dois maiores heróis da cidade, Batgirl e Robin, tentar consertar a situação. Isso mesmo, Batgirl! Dois momentos históricos (mesmo!) para continuar a celebração dos 70 anos de um dos maiores heróis do mundo.

Formato americano (17 x 26)
180 páginas
Papel Pisa Brite
R$ 22,90
Distribuição setorizada
Capa cartão
(Batman: Gotham by Gaslight; Batman: Thrillkiller; Batman: Thrillkiller ‘62)

Gotham City 1889

Roteiro: Brian Augustyn
Desenhos: Mike Mignola

Publicada originalmente no aniversário de 100 anos dos crimes de Jack, o Estripador, Gotham City 1889 é uma história policial onde o famoso assassino resolve sair de Londres para poder continuar matando mulheres em Gotham. O inspetor James Gordon e a polícia de Gotham tenta fazer o que a polícia de Londres não conseguiu: prender o Estripador. Mas eles são auxiliados por uma estranha criatura noturna que se parece com um morcego humano.

Brian Augustyn é um grande roteirista, já foi editor da DC, parceiro de Mark Waid por muito tempo na revista do Flash e roteirista de vários outros títulos. Sua narrativa aqui consegue ter aquele estilo de histórias policiais clássicas, como Sherlock Holmes. A arte de Mike Mignola (o criador do Hellboy) se encaixa perfeitamente com esse estilo, criando uma Gotham City do século XIX como a própria Londres das histórias dessa época, porém mais sombria.

E a história também é muito boa. Ela instiga o leitor a descobrir quem é o assassino, dando algumas pistas no caminho. Mas não é um mistério muito difícil, até porque são apenas 50 páginas e não é possível apresentar muitos personagens nesse curto espaço de tempo. A origem do Batman ficou muito bem encaixada também, e está intimamente ligada à trama da história.

Pulp Fiction

Roteiro: Howard Chaykin
Arte: Dan Brereton

A segunda história, Pulp Fiction, é de 1997, mas se passa em 1961, uma época de transição entre o macarthismo dos anos 50 e a revolução sexual dos anos 60. Na Gotham City dessa época, Bruce Wayne é o primeiro-investigador do departamento de polícia, chefiado por James Gordon. Seus pais foram assassinados por ex-policiais quando ele tinha apenas 10 anos de idade, suas posses (incluindo a mansão Wayne) foram confiscadas para cobrir a grande dívida que pesava sobre a sua família em virtude da depressão dos anos 30 e ele foi enviado pra um orfanato. Bruce cresceu com um poderoso senso de justiça, e é agora um dos poucos policiais limpos da decadente Gotham. Mas ele não é o único disposto a limpar a cidade. Uma dupla de vigilantes mascarados conhecidos como Batgirl e Robin tem tornado mais difícil a vida dos tiras corruptos que tentam extorquir os comerciantes de Gotham.

Essa história também é muito boa, principalmente por inverter completamente os fatos que todos conhecemos, o que a torna realmente imprevisível. Bruce Wayne não é o Batman, ele não mora na mansão Wayne (que foi comprada por Bárbara Gordon), os pais de Dick Grayson não foram assassinados (ele fugiu do circo pra ficar com Bárbara), o Coringa não é um criminoso insano, ou seja, nada do que você sabe sobre o Batman vai te ajudar aqui. Ao mesmo tempo é muito legal relacionar esses fatos com o que conhecemos do universo tradicional.

A história é dividida em quatro partes. Porém, originalmente ela foi lançada em 3 partes no início de 1997, sendo que a terceira fecha bem a história, deixando poucas pontas soltas. No ano seguinte foi lançado um especial aproveitando essas pontas, que sinceramente era melhor que não tivesse existido. Não que seja ruim, mas a qualidade desta quarta parte é muito inferior às 3 primeiras. A sensação é de que a mesma fórmula foi requentada, mas acrescentando demasiadamente novos rostos do universo tradicional, tantos que eles acabam sendo subaproveitados.

Olhando principalmente para as 3 primeiras partes, o roteiro de Howard Chaykin é incrivelmente dinâmico e muito bem construído. A arte de Dan Brereton é como uma pintura pop, cheia de altos contrastes e muito colorida, dando o tom perfeito que a história exige. A edição da Panini possui capa cartonada, papel pisa brite e todas as capas originais.

Nota: 9,0 (9,0 + 9,0)

Pra comprar:

• Batman 70 Anos #3

Links:

• ComicPod #18 – Batman: A Piada Mortal

• ComicPod #36 – Batman: O Longo Dia das Bruxas

• [HQview] Batman – Cacofonia

Em dezembro de 2008, a Panini Comics lançou no Brasil o primeiro encadernado de uma das melhores séries dos anos 1990: Starman, com roteiros de James Robinson e arte de Tony Harris, reinventando o herói da Era de Ouro da DC Comics para uma nova geração. O encadernado reúne as edições #0 à #8 da série, publicadas originalmente entre 1994 e 1995. Vamos à sinopse:

O que define um herói? É uma qualidade inata? Um legado passado de geração em geração? Ou é algo que você se torna depois de passar por uma difícil prova? JACK KNIGHT, filho do Starman da Era de Ouro, está prestes a descobrir. Proprietário de uma loja de antiguidades e artigos colecionáveis em Opal City, o que Jack menos quer é seguir os passos de seu pai. Mas o destino não concorda com sua opção e o fará repensar seu papel. Jack terá que fazer uma escolha. e isso pode o levar ao estrelado no mundo dos super-heróis ou a um frio túmulo. O que define um herói?
Escrito pelo genial James Robinson (SJA, Superman) e com arte dos talentosos Tony Harris (Ex Machina, Obergeist) e Wade von Grawbadger (Nova Onda, Vilões Unidos)

Formato: 17 x 26 cm
Colorido
260 páginas
Capa dura

Roteiro: James Robinson
Desenhos: Tony Harris

Nos anos 90, a DC Comics estava tentando revitalizar seus personagens, para apresentá-los para uma nova geração de leitores que estava surgindo. Assim, muitos heróis (Batman, Mulher Maravilha, Arqueiro Verde, Lanterna Verde, etc.) passaram seus mantos para outras pessoas, enquanto outros (Superman, Flash, Gavião Negro, Aquaman, etc.) foram revitalizados, criando assim um novo ponto de partida para quem quisesse começar a acompanhá-los. Nessa leva, a DC chamou o roteirista inglês James Robinson para reinventar o Starman, um herói da Era de Ouro que andava meio esquecido nas histórias daquela época. É verdade que vários outros Starmen foram criados antes disso (e Robinson se utiliza disso em sua serie), mas o primeiro e verdadeiro Starman, Ted Knight, ainda estava vivo, porém esquecido.

A série começa então no número #0 (em virtude da saga Zero Hora, mas isso não tem a menor importância na história), com David Knight, filho de Ted Knight, em uma de suas primeiras missões assumindo o manto do pai, que já está velho demais pra atuar como super-herói. Mas não temos nem tempo pra nos acostumarmos com o cara, pois já na terceira página ele leva um tiro no peito e cai morto do alto de um prédio. Este é o pontapé inicial do primeiro arco de histórias, “Os Pecados do Pai”, que se passa entre as edições #0 e #3, e que vai levar o relutante filho mais novo de Ted, Jack Knight a assumir o lugar de seu pai e seu irmão como o novo Starman, porém sem vestir o ridículo uniforme vermelho e verde com uma barbatana na cabeça e uma estrela gigante no peito.

Jack Knight não é um super-herói. Ele nem mesmo tenta ser um, pois sabe que não leva jeito pra coisa. Jack é apenas um vendedor de quinquilharias colecionáveis com sua lojinha em Opal City. Mas ele é obrigado a tomar uma posição e empunhar o bastão de Starman quando um antigo inimigo de seu pai resolve realizar uma vingança final, matando toda a família de Ted Knight e destruindo tudo relacionado a ele. Como diz seu pai, Jack pode não querer, mas quando se é um super-herói, as esquisitices sempre te encontram.

As edições #4 à #8 seguem mostrando um relutante Jack Knight encontrando sempre alguma das esquisitices profetizadas por seu pai, incluindo um alienígena azul que já foi chamado de Starman e seu falecido irmão. Um personagem muito importante, que tem inclusive uma história somente dele neste volume, é o Sombra, outro refugo da Era de Ouro.

James Robinson constrói um mundo admirável em torno de Jack Knight e Opal City. Como ele mesmo diz, ele molda a cidade do jeito que quer, para se adequar ao estilo de histórias que ele deseja contar. E a personalidade de Jack é quase que uma autobiografia do próprio Robinson, ele também um afoito colecionador de quinquilharias. Os desenhos de Tony Harris também estão muito bons, suas dinâmicas de páginas são sempre interessantes.

A edição da Panini é primorosa, capa dura, papel bom e muitos extras, que incluem uma introdução pelo próprio James Robinson, algumas colunas de Robinson entre as edições, publicadas nas revistas originais, um guia de referências de todas as citações malucas do fundo do baú saídas da mente dele, um texto também dele sobre a criação do novo Starman, rascunhos de Tony Harris e um resumo da carreira dos autores. Uma edição muito boa, mas infelizmente já se passou um ano e a Panini ainda não se manifestou sobre o lançamento do volume 2. Torço pra que seja publicado, pois o material é de excelente qualidade.

Nota: 9,0

Pra comprar:

• Starman – Volume 1

Um pouco atrasado por causa das festas de final de ano, mas aqui está a lista dos melhores e piores de dezembro de 2009. Alguns dos comiqueiros ficaram muito ocupados comendo, bebendo e fazendo outras coisas, e acabaram lendo pouca coisa, por isso o time está meio desfalcado esse mês, mas ajude-nos a completar mandando a sua lista também!

Felipe Morcelli

Melhores:

• Fase de Ann Nocenti/John Romita Jr. no Demolidor (Superaventuras Marvel 70 a 149, com intervalos – Marvel/Abril)
• Batman 86 (DC/Panini)
• REBELS #10 e #11 (DC)
• Superman 86 (DC/Panini)
• Daytripper #1, por Bá e Moon (Vertigo)
• Detective Comics #854 a #857 – Arco “Elegy” da Batwoman, por Rucka e JH Williams III (DC)
• Crise Final #5 e #6 (DC/Panini)
• História e Glória da Dinastia Pato volume 1 (Disney/Abril)
• Green Lantern Corps #43, por Tomasi/Gleason (DC)
• Green Lantern volume 3 por Ron Marz e Darryl Banks (DC)
• L.E.G.I.Ã.O. por Keith Giffen e Barry Kitson (DC/Abril)
• Liga da Justiça: Pedra da Eternidade, por Grant Morrison e Howard Porter (DC/Abril)

Piores:

• Tudo relacionado a Blackest Night – menos REBELS (DC)
• Crise Final Especial #5 (DC/Panini)
• Green Lantern #48 e #49 (DC)

Leonardo ‘Mitocondria’

Melhores:

• Novos Vingadores #71 (Marvel/Panini)
• Promethea (Vertigo)

Piores:

• Marvel Millennium #96 (Marvel/Panini)

Matheus ‘Chapolesco’

Melhores:

• Crise Final #6 (DC/Panini)
• Retalhos (Quadrinhos na Cia.)
• O Chinês Americano (Quadrinhos na Cia.)
• Homunculus #9 (Panini)
• Invencível (Image)
• Vertigo #2 (Vertigo/Panini)

Piores:

• Modern Warfare 2: Ghost (Wildstorm)

Matheus ‘Kajima’

Melhores:

• Preacher – Rumo ao sul (Vertigo/Devir)
• Terra X (Marvel)
• Demolidor – A Queda de Murdock – 4 edições (Marvel/Abril)
• Star Wars – Legacy #1 (Dark Horse)
• Eu, Wolverine (Marvel/Panini)
• Vertigo #2 (Vertigo/Panini)

Piores:

• A Teia do Aranha #100 – Compromisso Máximo (Marvel/Abril)

Vlad ‘Focus’

Melhores:

• Crise Final Especial #4 (DC/Panini)
• Os Novos Vingadores #70 e #71 (Marvel/Panini)
• Quarteto Fantástico em Universo Marvel #53 (Marvel/Panini)
• Dimensão DC: Lanterna Verde #14 e #15 (DC/Panini)
• Star Wars #11 e #12 (Dark Horse/On Line)
• Avante, Vingadores #35 (Marvel/Panini)
• Batman #85 e #86 (DC/Panini)
• Sociedade da Justiça em Liga da Justiça #84 (DC/Panini)
• Legião dos 3 Mundos em Superman & Batman #52, #53 e #54 (DC/Panini)
• X-Factor e O Velho Logan em Wolverine #59, #60 e #61 (Marvel/Panini)
• Cable em X-Men Extra #95 e #96 (Marvel/Panini)
• Vertigo #2 (Vertigo/Panini)

Piores:

• Titãs em Novos Titãs #65 (DC/Panini)
• Superman & Batman em Superman & Batman #52 (DC/Panini)
• Wolverine: Chop Shop em Wolverine #60 (Marvel/Panini)
• Wolverine: Switchback em Wolverine #61 (Marvel/Panini)
• Novos Exilados em X-Men Extra #95 e #96 (Marvel/Panini)

Na edição 12 de Star Wars, publicação da On Line Editora, além das quatro séries, temos algumas mudanças importantes na estrutura da revista. Agora temos as capas originais e um bom resumo da história antes de cada série. Também contamos com uma seção de cartas, o que é essencial pro leitor se sentir prestigiado. Pra isso, a revista ganhou algumas páginas a mais, sem aumento no preço de capa. Palmas pra On Line Editora! A única mudança que eu não gostei foi na ordem das séries, que antes seguia cronologicamente e agora não tem mais ordem aparente. Fora isso, as mudanças mostram um amadurecimento da editora, que não tinha tradição na publicação de quadrinhos.

Sem mais delongas, vamos logo à sinopse da revista:

Dark Times: Darth Vader contra Celeste Morne na conclusão do segundo capítulo do crossover Vector.
Knights of The Old Republic: Zayne Carrick no resgate de seu pai.
Rebellion: O ataque dos rebeldes à estação Bannistar.
Legacy: Uma viagem pela psiquê de Cade Skywalker.

Star Wars #11
100 páginas
R$ 8,99
On Line Editora

Dark Times (Tempos Sombrios)

Vector – Capítulo 2, Parte 2

Roteiro: Mick Harrison
Arte: Dave Ross e Douglas Wheatley

Na conclusão do segundo capítulo do crossover Vector, Darth Vader continua lutando com Celeste Morne, que quer impedir de qualquer jeito que ele obtenha o Talismã Muur. A praga Rakghoul é liberada, o que acaba transformando todos os stormtroopers que acompanhavam Vader em monstros. O capitão Heren e a tripulação do Uhumele conseguem fugir, mas não sem perder mais um de seus integrantes.

Esse segundo capítulo de Vector teve um roteiro bem fraquinho, que se resumiu à luta de Darth Vader contra Celeste Morne. É verdade que a luta de sabres de luz é muito boa, mas não aconteceu nada além disso. Mas apesar de os personagens principais da série terem virado meros coadjuvantes nessa história, não podemos dizer que foi um crossover barato, já que acarretou na morte de um dos tripulantes da Uhumele. No balanço final, pra quem só acompanha por essa revista e não leu o primeiro capítulo (como eu), a história foi simplesmente a luta de Darth Vader contra uma Jedi misteriosa que carrega um amuleto misterioso (e muito poderoso) e que fala com um fantasma misterioso. E esses mistérios só vão ser solucionados quando lermos o primeiro capítulo da saga, que só será publicado na edição #25, em Knights of The Old Republic. Mas antes disso, leremos o terceiro capítulo, daqui a três edições (na #15), nas páginas de Rebellion.

Knights of the Old Republic (Cavaleiros da Antiga República)

Reunião – Parte 2

Roteiro: John Jackson Miller
Arte: Harvey Tolibao

Na conclusão do mini-arco Reunião, Zayne Carrick descobre que os caçadores de recompensas que sequestraram seu pai foram contratados pela sua antiga mestre Raana. Junto com Gryph, ele usa a ganância dos caçadores para causar confusão entre eles e resgatar seu pai.

Mais uma boa edição de Knights of The Old Republic! Aqui, vemos mais um pouco dos antigos mestres Jedi de Zayne. Em histórias anteriores vimos Lucien Draay e agora vemos Raana. Ao contrário de Draay, Raana não parece muito convencida de que está fazendo o necessário para manter o equilíbrio da Ordem Jedi. Ela contrata caçadores de recompensa e usa a família de Zayne para chegar até ele, como faria um bom Sith. Sinal de que o Lado Negro estaria se aproximando?

Outro destaque da história foi o encontro de Zayne com seu pai. Depois de libertá-lo e ver que ele não o tratou como um assassino, Zayne vira pra ele e diz: “Pai… hummm… Você nunca me perguntou se eu fiz mesmo o que disseram.” No que o pai responde: “Não, nunca perguntamos. Conhecemos você. Sabemos que não. E se fez, bem… Provavelmente foi porque teve que fazer.” Depois de tal declaração de confiança, Zayne nem precisa se explicar.

O roteirista John Jackson Miller continua mandando muito bem, explorando de maneira excelente as personalidades não só dos personagens principais, mas também dos coadjuvantes e dos antagonistas. E esse desenhista novo também é muito bom, mantendo o padrão de bons desenhistas da série.

Rebellion (Rebelião)

Pequenas Vitórias – Parte 2

Roteiro: Jeremy Barlow
Arte: Colin Wilson

Depois de sacrificar a nave Rebel One, Luke Skywalker, Leia, Deena Shane e Basso falham miseravelmente em sua tentativa de explodir Bannistar, a estação de reabastecimento do império. Eles são capturados e tornam-se prisioneiros imperiais.

Na edição passada essa história tinha me parecido que seria aquele roteiro bem clichê, com alguns se sacrificando para que outros pudessem desferir um importante golpe no império. Mas essa edição me surpreendeu, com a missão dando completamente errado. Devo admitir que nunca fui muito com a cara do Luke, então eu gostei de vê-lo se dando mal.

Um ponto negativo vai pro desenhista, que não é ruim, mas em algumas cenas destrói completamente os rostos dos personagens. Um exemplo disso está no terceiro quadro da página 62, onde o Luke está irreconhecível, mais parecendo o rosto do imperador Palpatine, de tão deformado.

Legacy (Legado)

Fantasmas – Parte 2

História: John Ostrander e Jan Duursema
Roteiro: John Ostrander
Desenhos: Jan Duursema

Depois de um encontro com os Yuuzhan Vong que trabalhavam com seu pai, Cade Skywalker novamente entra em uma espiral de negação do seu legado e das tradições Jedi, o que o leva a um confronto com o mestre Wolf Sazen e de volta às lembranças de quando ele ficou perdido no espaço, após a batalha de Ossus, e foi resgatado pelos piratas espaciais.

Nesta edição, o roteirista John Ostrander nos leva a uma viagem introspectiva pelas motivações de Cade Skywalker, em um dos melhores aprofundamentos de personagens que eu já vi. A história é basicamente uma sessão de psicologia. Cade passa sete páginas (um terço da história) conversando com o mestre Sazen. Toda a arrogância, prepotência e egoísmo de Cade é exposta quando ele diz: “Eu não aceito isso! Não me importo que seja a maneira Jedi. Não pego o que me é dado. Pego o que eu quero pegar. Eu faço meu próprio caminho e não peço a permissão de ninguém!”. O mestre/psicólogo Sazen consegue então identificar os medos de Cade e suas raízes e ir trabalhando nelas, para trazê-lo novamente para o lado certo. O mais interessante é que essa faladeira toda não fica cansativa, pois ela é perfeitamente intercalada com um confronto físico entre os dois, com cada golpe físico representando um golpe verbal.

E no final, pra fechar a história com chave de ouro, ainda vemos o retorno de R2-D2, que é dado de presente ao Cade, com direito às clássicas conversas onde nós, leitores, somos os únicos que não entendem as falas do pequeno dróide.

Nota: 8,0 (6,0 + 9,0 + 7,0 + 10,0)

Pra comprar:

• Star Wars #12

Links:

• [HQview] Star Wars #11
• [HQview] Star Wars #10
• [HQview] Star Wars #9

What’s Up, Comiqueiros! Vamos para mais um HQview, desta vez bem atrasado, graças a “distribuição nacional” que esqueceu que ainda existem pessoas que lêem HQs nesse verão infernal. Como já devem ter percebido, vou falar da segunda edição da mensal Vertigo. Sem mais delongas, Vamos lá!

Hellblazer: com Angie no hospital por ter tentado ajudar, o assunto virou pessoal para John Constantine! Sem armas, sem um plano e sem apoio, ele está decidido a limpar a aura maligna do prédio de sua irmã. Lugar Nenhum: depois de ter a vida virada de cabeça para baixo, Richard acha que é hora de finalmente voltar ao normal. Mas algo está muito estranho… Sandman Apresenta – A Tessalíada: para descobrir quem é o inimigo que quer seu fim, Thessaly vai ao fundo da questão… Nos subterrâneos do metrô! Enigmas e desafios aguardam no caminho da bruxa. Vikings: depois de ser abandonado para morrer, Sven encontra refúgio e começa a tramar um plano para recuperar o que é seu. Escalpo: a vida de Dashiell Cavalo Ruim vai ficar ainda mais complicada e a pressão do seu trabalho periga colocar tudo a perder.
Formato americano (17 x 26)
132 páginas. Papel Pisa brite. R$ 9,90. Distribuição nacional. Capa couché.
(Hellblazer 176, Scalped 2, Neil Gaiman’s Neverwhere 2, Northlanders 2, Sandman Presents: The Tessaliad 2)

Lugar Nenhum #2

Roteiro: Mike Carey
Arte: Glenn Fabry

Essa é a segunda parte da história anterior, Richard Mayhew, encontra o Marquês de Carabás e o leva até seu apartamento, onde o Marquês encontra Lady Porta, e juntos eles vão embora. Apesar de toda aquela loucura, Richard tenta voltar a sua vida normal em mais uma segunda-feira qualquer, mas para seu espanto, é como se ele não existisse para as demais pessoas. A procura de Porta, para cobrar-lhe explicações, ele encontra um velho mendigo: Iliaster, que o leva até o Mercado Flutuante… onde as coisas acabam dando bem errado para Richard.

Essa edição continua no mesmo nível da primeira, ainda estamos sendo apresentados à Londres de baixo, então, por enquanto pouca coisa é explicada. O conflito psicológico do personagem pelas outras pessoas não estarem o notando podia ser um pouco melhor, parece que ele leva muito “na esportiva” ao invés de surtar, mas enfim, a história mantém um ritmo regular e a arte de Glenn Fabry continua funcionando muito bem para a história.

Hellblazer #176

O Barato da Vida – Parte 2

Roteiro: Mike Carey
Arte: Steve Dillon

A história tem um início um pouco maçante com Constantine no hospital procurando por notícias de Angie. Ele descobre através de um guarda que as feridas que foram deixadas nela batem com as feitas pelo “Assassino do Striptease”, um assassino que matou 17 mulheres no último ano, todas strippers e prostitutas. John acorda Angie, injetando seu próprio sangue no soro dela e ela lhe dá a informação de que todo o prédio estava “podre” e que só o último andar estava “limpo”. Constantine vai até lá e descobre que os “Assassinos do Striptease” são os mesmos que tentaram matar Angie, e são também filhos de uma velhinha, Gladys, que mora lá. John vasculha a casa e encontra garrafas com pedaços de mulheres, que Gladys usava para entrar no “barato da vida delas”. A edição termina com Constatine brigando com os filhos dela e ela morrendo por causa dos fantasmas que outrora aprisionou.

Essa edição conclui esse pequeno arco e dá inicio a um novo, com John indo para Londres. Achei que essa edição caiu bastante de qualidade em relação a primeira, aconteceu pouca coisa e as conclusões foram muito rápidas, acho que os personagens e motivações poderiam ter sido um pouco mais bem trabalhados, a arte de Steve Dillion (de Preacher) continua no mesmo estilo de rostos “iguais”, mas sou suspeito para falar, já que gosto muito do estilo dele.

Sandman Apresenta: A Tessalíada #2

O Longo Rastejar Vida – Parte 2

Roteiro: Bill Willingham
Arte: Shawn McManus

Nesta edição, Thessaly e o Fantasma continuam sua jornada para descobrir quem quer seu fim. Essa edição não apresenta muita coisa, Thess e o Buscador descem para o subterrâneo do metrô e enfrentam desafios variados, que satirizam os personagens mitológicos clássicos e seus pontos fracos. A história melhorou bastante em relação a anterior mas continua a desenvolver muito devagar, a arte de Shawn McManus apesar de um pouco diferente funciona muito bem nesse cenário de criaturas fantásticas e sobrenaturais.

Escalpo #2

Roteiro: Jason Aaron
Arte: R.M, Guéra

Essa edição é em sua maioria de flashbacks de Cavalo Ruim, enquanto conta para seus superiores sobre o que tem acontecido nesse tempo que ele esteve infiltrado, vemos algumas missões pequenas como: apreensão de drogas e observar um cara chamado Queda D’água (tem uma ótima piadinha sobre nomes indígenas aí). Por fim, vemos que como Corvo Vermelho tem espiões em todos os lugares já suspeita do envolvimento de Cavalo Ruim com o FBI e contrata um de seus antigos parceiros, um homem com o rosto todo deformado e seus capangas também deformados.

Escalpo está sem dúvida cada vez melhor, essa edição está num nível ótimo em comparação com as demais do mix, a história tem certo “nível de tensão” que vai subindo aos poucos, ou seja, a história melhora a cada página.

Vikings #2

O Retorno de Sven – Capítulo 2

Roteiro: Brian Wood
Arte: Davide Gianfelice

Bem, neste capítulo não temos muita coisa acontecendo. Sven encontra um casal de idosos que eram seus vizinhos quando crianças, eles lhe dão comida e conversam sobre como seus pais foram mortos e contam boatos sobre os exércitos de seu tio Gorm. Logo após, Sven sai a procura de homens para juntar-se a ele na luta para tirar seu tio do poder. Gorm manda um de seus capangas para lutar com Sven no mano a mano, ele é derrotado e tem sua cabeça enfiada numa lança como aviso a seu tio. Alguns outros fatos menores acontecem, que até o momento não têm muita importância para a história.

O nível continua o mesmo da edição anterior, a história simples é bastante envolvente, com suas quase quatro páginas sem diálogos, a arte de Davide Gianfelice é belíssima principalmente para desenhar paisagens, que vemos aos montes nessa edição.

Nota: 7,7

Bem é isso, não esqueçam de comentar, Avraços!

Links:

• ComicPod #35 – Vertigo

Em uma ótima edição, nenhum dos arcos chega a ser ruim mas nenhum atinge um nível excelente em historias! Bom, tirem suas próprias conclusões com o review:

Lanterna Verde: Hal Jordan e Sinestro se unem contra o diabólico Atrócitus, mas a ausência de poderes ameaça ser o fim para ambos. Gladiador Dourado: Michael Carter precisa enfrentar a Dupla Dinâmica se quiser que a história siga o seu curso natural. Tropa dos Lanternas Verdes: os oficiais da Tropa seguem no encalço de quem assassinou os inocentes. O Bravo e o Audaz: o Lanterna Verde precisa sobreviver ao ataque de Expurgo se quiser deter a onda de mortes.
Formato americano (17 x 26)
100 páginas.
Papel Pisa Brite.
R$ 7,50
Distribuição nacional.
Capa couché.
(Green Lantern 34, Green Lantern Corps 28, Booster Gold 11, The Brave and The Bold 21)

Lanterna Verde: Boa edição, Hal e Sinestro impedem Atrócitus de machucar o jovem William Hand. No final do confronto, Hal consegue repelir um objeto da cor amarela com seu anel, causando assim a derrota de Atrócitus, que deixa cair sua arma e Hand a toma para si e foge. Sinestro e Hal tem uma pequena discussão, e Jordan resolve direcionar sua fúria ao pai de Carol. Hal descobre que o Ferris está doente, perto da morte, e resolve esclarecer a cabeça, perdoando a si mesmo no passado. No final Sinestro e Hal parecem se acertar e concordar que Jordan está no caminho certo.
Apesar de não haver nada demais na edição é interessante notar o equilíbrio que Johns proporciona ao leitor aqui, saindo de uma cena de ação e indo para uma mais dramática, Johns consegue prender os leitores e fazer uma leitura divertida sem muita enrolação, desenvolvendo personagens e incluindo mais e mais referencias a cronologia do Lanterna Verde.

Tropas dos Lanternas Verdes: Na segunda parte de “Olho por Olho”, a Tropa continua atrás do assassino dos familiares dos recrutas da tropa. Com a Ajuda de Saarek, o Lanterna que pode se comunicar com os mortos, eles localizam o paradeiro do assassino. Descobrindo que não era apenas um, mais vários assasinos da Tropa Sinestro que estavam agindo contra os familiares dos recrutas. Fechando a edição vemos que a guardiã do universo renegada contata Saarek e o põe numa missão: achar o cadáver do Anti-Monitor.
Outra que não há nada demais, mas é outra leitura divertida. Ficamos mais ansiosos pela próxima edição.

O Bravo e o Audaz: Depois do genocídio que aconteceu no Planeta, Hal é atacado pela criatura denominada Expurgo. O Vingador Fantasma, que se encontra sobre a influencia da belamort, é libertado e ajuda Hal a se livrar de Expurgo. Logo que foi libertado do controle de Expurgo, Orlan conta a origem de tal criatura, que também fez um genocídio em seu Planeta Natal. Aí no meio dessa historia é que vemos a ligação com Cora, que previu que Expurgo vá à terra para eliminar a Raça Humana. Vingador Fantasma entra em contato com o Arqueiro Verde pedindo para que proteja as crianças do projeto Arcádia, porém, o Arqueiro é ferido e cai inconsiente, deixando as crianças do Arcádia em meio a um incêndio. Enquanto isso, Hal, Orlan e o Vingador Fantasma põem fim a floresta de Belamort, e parece que Expurgo já encontrou um novo hospedeiro…
Ótima edição, esse arco de o Bravo e o Audaz vem se mostrando cada vez melhor, a cada edição, mesmo que tenha uma trama complexa é interessante ler algo bem escrito com uma dose de exagero, sem perder a razão.

Gladiador Dourado: Uma ótima surpresa, Chuck Dixon assume o roteiro nesse arco chamado de “Circulos Viciosos”. Muito bem amarrada para um início de trama, o leitor deve prestar bastante atenção em vários detalhes e pode acabar se perdendo no meio a tantas reviravoltas. Sem querer mais puxar o saco do Dixon, vamos esperar pelos próximos arcos.

Nota: 9,0

Aquele avraço e um ótimo ano novo cheio de quadrinhos pra vocês galera!

Um momento importante na vida de Peter Parker e Mary Jane, um pouco atrapalhado pela aparição de Mystério. A origem do Pantera Negra e como o Capitão América o conheceu. E o Hulk encontra uma adversária à altura, que atende pelo nome de Zarda, a Princesa do Poder!
(Ultimate Spider-Man Annual 3, Ultimate Captain America Annual 2, Ultimate Hulk Annual 1, Ultimate Spider-Man 129)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,50, distribuição nacional

Homem-Aranha Anual: Nessa edição aparece pela primeira vez no ultiverso o vilão Mystério, realmente ele demorou a aparecer se formos considerar que ele é um dos vilões mais clássicos do aranha, mas nessa versão ele parece estar mais fodão, e não está usando aquela roupa brega nem um aquário na cabeça. A história é legal, mas o desenho me incomodou um pouco, não gosto de desenho estilo mangá em comics, pois acho que não possuem o mesmo ritmo, principalmente se formos considerar que o Ultiverso é algo realista (apesar disso estar mudando cada vez mais), e, em minha opinião, as histórias deveriam sempre correr com o mesmo traço.

Capitão América Anual: Aqui vemos o Jeph Loeb fazendo o que sabe de melhor: estragar bons personagens! Nos é mostrada a origem do Pantera Negra, e vemos sua ligação com o Projeto Arma X. Gosto do Pantera do Universo 616, mas achei que foi um história inútil, já que ele não teve muita importância no Ultiverso. Além é claro que a história é bem chatinha por si só.

Hulk Anual: Se a história do Capitão América foi ruim, essa foi pior ainda, e ainda mais inútil. Aqui temos a participação de Zarda, achei interessante a idéia de ela aparecer pois resgatou acontecimentos antigos do Ultiverso, para quem não sabe ela é a “Mulher-Maravilha” do universo paralelo do Esquadrão Supremo. Mas as boas ideias param por aí. A história é praticamente ela brigando com o Hulk Cinza. E mais uma vez vemos Jeph Loeb acabando com bons personagens, principalmente o Capitão América, onde vemos ele dando uma lição de moral em Zarda para que ela não mate mais nenhum vilão, quem conhece o Capitão Ultimate sabe que ele, diferente do Capitão 616, é um soldado em sua mais pura ideia, e que para ele a morte do adversário é apenas uma consequência.

Nota 2

As nossas colunas (HQview, Estante Empoeirada, etc.) continuarão durante esse período, então não deixe de passar por aqui para lê-las e comentá-las! Bem, é isso,

AVRAÇOS e Boas Festas a todos!

Enquanto Thor presta sua homenagem póstuma ao Capitão América, Loki pede ajuda a Hela para levar adiante seus planos maquiavélicos! Os Novos Vingadores formam uma nova equipe para enfrentar um dos períodos mais sombrios de suas vidas. E o novo Capitão América enfrenta o Homem Sem Rosto e Batroc, o Saltador!
(New Avengers 28, Captain America 45, Thor 11 e 12)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,50, distribuição nacional



Os Novos Vingadores: Iniciando a saga do Reinado Sombrio nos Novos Vingadores, o grupo se reúne para ver o que faz agora que a Invasão Secreta acabou, Tony Stark caiu e Norman Osborn iniciou seu plano. Quando de repente Luke Cage e Jessica aparecem e informam do sequestro de sua filha por um Skrull. Eles fazem de tudo para encontrar o bebê, chegando ao ponto de Cage fazer um trato com o próprio Osborn. A história segue ainda na mesma qualidade, mas quem não seguiu a saga Invasão Secreta (pelo menos as linha principais), como eu, poderá ficar um pouco perdido no início, parecendo que muita coisa acontecerá de repente.

Capitão América: Termina a mini-saga A Flecha do Tempo, e vemos a batalha do Capitão contra Batroc e também contra o Homem Sem Rosto, um experimento do professor Chin dos anos 50, o qual ele já tinha enfrentado na sua época de Soldado Invernal. Descobrimos que o valioso e secreto item da ONU era o corpo do Tocha Humana original, o qual os vilões conseguem roubar. Pessoalmente acho interessante colocar esse Capitão enfrentando inimigos relacionados ao seu passado soviético, pois isso já o diferencia de Steve Rogers.

Thor:A primeira história não possui nenhum acontecimento importante em si, acaba mostrando mais como está o cotidiano dos deuses asgardianos, com Loki tagarelando na cabeça de Balder deixando-o cada vez mais confuso. Mas o ponto alto da história é o encontro de Thor com o espírito do Capitão América, e o ótimo dialogo entre eles.
A segunda história, por outro lado, parece ter uma importância maior. Onde vemos Loki se encontrando com Hela, com isso ele volta ao passado, na época em que fora adotado por Odin, e ao invés de mudar a história ele acaba construindo-a, sendo ele a influenciar a luta de Odin contra seu pai gigante, e sua própria adoção.

Nota: 7

Sentados em uma mesa de bar ouvindo músicas natalinas, Matheus ‘Kajima’, Juliano Yamada, Luis Paulo ‘LP’, Nubia ‘Aya’, Vlad ‘Focus’, Dico, Erlon (de volta dos mortos) e Chapolesco recebem Lucio Luiz (do podcast Papo de Gordo), jogam a pauta no ventilador e conversam sobre o natal e sobre HQs de natal, mas focando principalmente na clássica história Lobo Versus Papai Noel!

Para comprar:

• The Authority vs. Lobo: Infeliz Natal #1

Comentado neste episódio:

• Fan Film: Lobo Versus Papai Noel
• Capas de HQs de natal (Parte 1 e Parte 2 e Grandes Heróis Marvel #2)
• LoboCop
• Lobo Brasil

Nas Bancas:

• Batman #85
• Dimensão DC – Lanterna Verde #16

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Um avraço!

Continuando nossa série de casts violentos, nessa semana Matheus ‘Kajima’, Juliano Yamada, Luis Paulo ‘LP’, Nubia ‘Aya’, Chapolesco e Leonardo ‘Mitocondria’ se reunem para falar de uma das sagas mais comentadas e lembradas de LOGAN, ‘Dívida de Honra’ (ou ‘Eu, Wolverine’), que mostra suas aventuras no Japão. Vejam como é chato alguém ficar se vangloriando o tempo todo e descubram qual de nossos integrantes usa pulseiras de silicone coloridas!

E ainda: uma leitura de e-mails especial pelo aniversário de UM ANO do ComicPod!

Para comprar:

• Eu, Wolverine (Edição especial da Panini)

Links:

• ARGCast
• Porta Golpes
• ComicPod #17 – As Origens de uma Arma-X

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No número 11 de Star Wars, uma ótima edição, com todas as histórias começando novos arcos. E a volta de todos os personagens clássicos: Zayne Carrick, Darth Vader, Luke Skywalker, Leia Organa e Cade Skywalker. Ainda, o início do capítulo 2 do crossover Vector (ué, cadê o capítulo 1?). Vamos à sinopse então:

Knights of the Old Republic: Zayne Carrick e uma parada no planeta bancário de Telerath.
Dark Times: O crossover Vector começa aqui, ou melhor, continua aqui. Darth Vader liberta Celeste Morne de seu caixão milenar.
Rebellion: Luke Skywalker em uma missão suicida.
Legacy: Cade Skywalker finalmente aceita seu destino.

Star Wars #11
92 páginas
R$ 8,99
On Line Editora

Knights of the Old Republic (Cavaleiros da Antiga República)

Reunião – Parte 1

Roteiro: John Jackson Miller
Arte: Brian Ching

Nesta edição, temos a volta em grande estilo do roteirista oficial da série, John Jackson Miller, e também do desenhista Brian Ching, na minha opinião o melhor desenhista de todos os que já apareceram nessa revista. A caracterização que ele faz do planeta bancário Telerath nesta edição é lindíssima, dá pra ficar um bom tempo observando todos os detalhes da cidade mostrada.

Por falar no planeta bancário, essa é mais uma sacada excelente do roteirista. Ele leva ao extremo uma tendência dos bancos atuais de fazerem os clientes se sentirem confortáveis em um ambiente diferente dos bancos tradicionais, criando um mundo inteiro que é uma agência bancária, onde os clientes podem ser atendidos ao ar livre, passear e fazer turismo enquanto abrem sua conta ou fazem alguma transação bancária. “Telerath é o que a galáxia nunca pensou em esperar de um banco”, diz o seu slogan.

Quanto à história em si, Miller leva seus personagens a um novo rumo, afastando-os da recente confusão com os mandalorianos. Por isso, eles tem que parar no planeta bancário e se disfarçar para conseguir desbloquear uma conta de Gryph, que foi bloqueada depois do massacre padawan em Taris. Ele dá um leve toque de humor que combina perfeitamente com a história, e no final acontece uma coisa que ninguém estava esperando, que promete deixar a trama ainda mais interessante.

Dark Times (Tempos Sombrios)

Vector – Capítulo 2, Parte 1

Roteiro: Jeremy Barlow
Arte: Colin Wilson

A misteriosa caixa que causou tanto problema para Bomo Greembark e para a tripulação da Uhumele está prestes a ser vendida para outro comprador. Mas ela guarda segredos muito mais antigos que qualquer um possa imaginar, datados da época de Zayne Carrick, há 4 mil anos atrás!

Vector foi uma saga que tomou conta das quatro séries regulares de Star Wars em 2008 nos EUA. A saga possui 12 partes, divididas nas 4 revistas (Knights of the Old Republic #25 a 28, Dark Times #11 e 12, Rebellion #15 e 16 e Legacy #28 a 31). Ao contrário daqui, lá essas séries não começaram ao mesmo tempo, o que traz um problema para a edição brasileira, pois iremos ler os quatro capítulos da saga na ordem errada (primeiro o 2, depois o 3, o 1 e por último o 4), e o que é pior, com uma quebra de quase um ano entre os capítulos 3 e 1.

Por sorte, os capítulos não exigem tanto conhecimento prévio, e podem ser compreendidos razoavelmente de maneira isolada. Nesta edição, por exemplo, começa o segundo capítulo, que nos deixa sem saber o que ocorreu na época de Zayne com a caixa, a misteriosa mulher surgida de dentro dela e o ainda mais misterioso espírito que a acompanha. Apesar disso, é possível entender e se divertir com a história, que usa os personagens de Dark Times apenas como suporte para o acontecimento principal da história, a luta de Celeste Morne (a tal mulher misteriosa que saiu da caixa) contra Darth Vader.

Rebellion (Rebelião)

Pequenas Vitórias – Parte 1

Roteiro: Mick Harrison
Arte: Douglas Wheatley

Essa é a primeira parte do último arco da revista americana Rebellion, fora o próximo, que pertence à saga Vector. Aqui, vemos novamente os personagens que realmente interessam nesse período do tempo: Luke Skywalker e a princesa Leia. Aqui eles se juntam a Deena Shan em uma história de oportunidade e sacrifício. Os rebeldes deparam-se acidentalmente com Bannistar, a estação de reabastecimento do Império. Eles têm a oportunidade de destruir a estação e ganhar uma boa vantagem para a Alianças Rebelde, mas isso exigirá o sacrifício de alguns membros importantes da rebelião.

A primeira parte dessa história, apresentada aqui, não chega a empolgar muito, mas é uma boa história, e muito melhor do que o último arco dessa revista. Parece que a mudança de roteirista fez bem à série, mas vamos ver se ela engrena melhor nas próximas partes.

Legacy (Legado)

Fantasmas – Parte 1

Roteiro: John Ostrander e Jan Duursema
Arte: Jan Duursema

Finalmente Legacy volta a ser a melhor série da revista! A história começa com Cade Skywalker vendo os fantasmas de Mara Jade (a esposa de Luke Skywalker) e Darth Vader em uma incrível viajem de ácido, quer dizer, de “pauzinhos da morte”. Só essas visões já valem por toda a história, é um espetacular show de luzes e efeitos. Então, a visão se mistura com a realidade e mostra o mestre Jedi K’Kruhk. Aquele mesmo, visto pela última vez aqui em uma história da revista Dark Times. Esse é o ponto de virada da série, o ponto chave da jornada do herói, quando finalmente Cade aceita seu destino e decide continuar seu treinamento para ser um Jedi.

A história que já era boa agora caminha para juntar todas as suas sub-tramas: o imperador deposto, os Sith tomando conta da galáxia e os Jedi remanescentes. Agora fica muito clara a direção que o roteirista John Ostrander pretende dar à série, no que promete ser uma história sensacional. Mais uma vez eu tenho que reconhecer o incrível carisma que ele consegue dar a todos os personagens, mas principalmente pro Cade, um dos melhores Jedi que eu já conheci.

Nota da edição: 8,5 (9,0 + 8,0 + 7,0 + 10,0)

Pra comprar:

• Star Wars #11

Links:

• [HQview] Star Wars #10
• [HQview] Star Wars #9
• [HQview] Star Wars #8

Nesta semana, Matheus ‘Kajima’, Juliano Yamada, Nubia ‘Aya’ e Dico recebem Ivan Motosserra (do Rock30) para discutir uma das histórias mais polêmicas e divertidas de todos os tempos: Preacher! Neste ComicPod muito pedido, conheça um pouco mais da história dos personagens principais e junte-se a nós na discussão sobre o primeiro arco dessa grande obra: A Caminho do Texas. Ouça, peregrino!

Links:

• ComicPod #35 – Vertigo
• A história real do Cara-de-Cu

Para comprar:

• Preacher – Viagem Pro Texas (2 edições – Metal Pesado Editora)

Nas Bancas:

• Crise Final Especial nº 4
• Universo Marvel nº 53

Trilha sonora:

• Nirvana – Come As You Are
• Nirvana – Smells Like Teen Spirit
• Alice in Chains – Heaven Beside You
• Ennio Morricone – For A Few Dollars More
• Ennio Morricone – Per Un Pugno Di Dollari
• Ennio Morricone – The Good, The Bad and The Ugly
• Irish Drinking Song – Bugger off
• Irish Drinking Song – Dropkick Murphys
• Guns N’ Roses – You Could Be Mine
• Judas Priest – Ram It Down
• George Thorogood – Bad to The Bone
• Genesis – Justice

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O simbionte domina o corpo de Peter Parker, e coloca em risco não apenas o Homem-Aranha, mas toda a cidade. E para evitar uma catástrofe maior, os Supremos são chamados! O Vigia se explica e são revelados os últimos grandes segredos na conclusão da Marvel Millennium: Origens.
(Ultimate Spider-Man 126 a 128, Ultimate Origins 5)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,50, distribuição nacional

Homem-Aranha: Essa edição já recebe dois pontos positivos por ocupar o espaço de x-men e quarteto fantástico. Em três história do aranha, finalmente essa saga do simbionte termina. A história em geral foi legal, mas ficar colocando muito dos simbiontes acabou decaindo um pouco, pois já não sou muito fã deles, e acho totalmente inútil a presença do Carnificina no Ultiverso (não que no universo normal fosse útil). E voltar com a Gwen Stacy também foi um idéia idiota, vemos que o Ultiveso também segue a velha regra que ninguém morre realmente. Mas o que ficou muito bom foi a cena final em que o Besouro destrói o Venom e revela trabalhar para Latvéria.

Origens: Sinceramente, lembro que fiquei empolgado no inicio com essa saga, pois mostrava a origens de todos os heróis, e as histórias até que estavam boas. Mas nas ultimas edições decaiu muito. As histórias parecem até importantes, mas já estão sem-graças. Essa edição só serviu para mostrar quem são os vigias e seus objetivos, o que não foi nada surpreendente, achei que foi muito texto, para algo que muitos já praticamente sabiam. E vemos também Nick Fury destruindo o laboratório de criação de mutantes. No final vemos Rick Jones como sendo o possível arauto escolhido pelos vigias. Tudo bem que o Rick é o principal sidekick da Marvel, mas achei essa idéia meio forçada, pois ele nunca aparecera no Ultiverso.

Nota 3

Nesta quadragésima edição do ComicPod, Matheus ‘Kajima’, Luis Paulo ‘LP’ e Juliano Yamada conversam sobre Os 300 de Esparta, a obra de Frank Miller que deu origem ao tão famoso filme 300! Neste cast, conheça, além da HQ, o fato histórico que a inspirou e as diferanças entre o filme, o quadrinho e a história. Ouça aí, porque ISTO É ESPARTAAAA!

Links:

• Omegacast – Episodio 8 – Óóódio

Para Comprar:

• Os 300 de Esparta (Edição Definitiva)
• DVD 300

Nas Bancas:

• Marvel Especial #15 – Thor: A Era do Trovão (leia o HQview)
• Marvel Especial #44 – Nova

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Marvel Especial é uma publicação bimestral da editora Panini, que traz a cada edição uma história fechada de algum personagem ou equipe do Universo Marvel. Na edição 15, lançada em outubro de 2009, ela traz a história Thor: A Era do Trovão, escrita por Matt Fraction e desenhada por Patrick Zircher, Khari Evans e Clay Mann. Vamos à sinopse então:

Numa época em que não havia Donald Blake ou os Vingadores, ele era conhecido apenas como o Deus do Trovão. E todo deus deve ser temido! Conheça o lado sombrio de Thor, numa época em que os mortais o idolatravam e realizavam sacrifícios em seu nome, enquanto os próprios asgardianos tinham receio de sua fúria.
(Thor: Ages of Thunder; Thor: Reign of Blood; Thor: Man of War; What If: Thor Became Herald of Galactus?)
Formato americano
124 páginas
Papel Pisa-brite
R$ 15,90
Distribuição nacional

A Era do Trovão é uma compilação de seis histórias, que funcionam como contos mitológicos asgardianos. Os três primeiros podem inclusive ser lidos separadamente sem nenhum dano ao entendimento das histórias, exatamente como em um livro de contos. O que aumenta ainda mais essa sensação é o modo como a história é escrita, de forma narrativa, onde os recordatários contam a história, com poucos diálogos entre os personagens. A impressão que eu tive ao ler foi de que o autor tinha pegado um livro, separado as frases do narrador nos recordatários, os (poucos) diálogos nos balões de texto e feito um livro ilustrado. Ele subverte a linguagem dos quadrinhos, aproximando-a da literatura a ponto de criar recordatários desnecessários em HQs, como “Então ele disse” ou “E ela respondeu”. Mas isso de modo algum é uma falha, ele faz propositalmente pra simular as narrativas mitológicas, e o resultado é excelente.

Apesar de algumas histórias serem contos fechados, todas elas contribuem para uma trama maior, que é mais explorada nas três últimas histórias. Os principais personagens utilizados são Thor, seu pai Odim, Encantor e Loki. Os dois primeiros contos mostram conflitos com os Gigantes do Gelo e seus ardis para conseguir tomar Encantor como sua noiva, enquanto Loki se enrola em suas próprias tramoias e sobra pra Thor salvar mais uma vez Asgard. A partir daí surgem eventos que expõe toda a arrogância e prepotência do deus do trovão, um lado pouco explorado do personagem, que vão obrigar Odim a ensinar uma lição de humildade ao seu filho.

A história respeita bastante a mitologia nórdica, obviamente adaptando-a ao Universo Marvel, e consegue retratar Asgard e os Nove Mundos perfeitamente, inserindo o leitor neles. Os hábitos dos deuses, dos gigantes do gelo, dos anões e dos habitantes de Midgard são muito bem expostos e críveis, não é a visão caricata mostrada em muitas outras histórias.

A arte também é excelente, combina perfeitamente com o roteiro, possui um estilo épico típico de ilustrações de histórias mitológicas mesmo. Quase todas as páginas são duplas, não como splash pages, mas como páginas divididas em quadros que começam na esquerda e continuam na direita antes de ir pros quadros da linha de baixo, dando uma visão widescreen pra história. E apesar de serem três desenhistas diferentes, eles conseguem criar uma sincronia tal que é difícil perceber a mudança de artista.

Fechando a edição, a Panini inventou de inserir uma história da série “o que aconteceria se…” completamente deslocada. O que aconteceria se Thor se tornasse arauto de Galactus possui roteiro de Robert Kirkman e arte de Michael Avon Oeming, e é até uma boa história, principalmente pela simulação que o desenhista faz da arte de Jack Kirby, mas não tem absolutamente nada a ver com a história principal da revista. É uma história cósmica passada em uma realidade alternativa, enquanto A Era do Trovão é uma história mitológica. Apesar disso, não tira o brilho dessa excelente edição de Marvel Especial.

Nota: 9,5

Links:

• Preview de Marvel Especial 15

• ComicPod 28 – Thor: Vikings

Para comprar:

• Marvel Especial 15 – Thor: A Era do Trovão

What’s Up, Comiqueiros! Novembro já era e é hora da lista mensal das melhores e piores HQs lidas pela equipe do ComicPod no mês 11.

E claro, como sempre, participem, coloquem aí nos comentários as melhores/piores que vocês leram nesse penúltimo mês de 2009, não importando se for lançamento, antiga, mangá ou a revista do Pelezinho, o importante é participar!

Dico

Melhores:

• Preacher #1 ao #7 (Vertigo)
• Dimensão DC: Lanterna Verde #15 (DC/Panini)
• Os 300 de Sparta (Devir)

Piores:

• Nenhum

Diego Matheus ‘DDA’

Melhores:

• Batman #84 (DC/Panini)
• Batman – Cacofonia (DC/Panini)
• Vertigo #1 (Vertigo/Panini)
• ZDM – Terra de Ninguém (Vertigo/Panini)

Piores:

• Nenhum

Felipe Morcelli

Melhores:

• Lanterna Verde – Crepúsculo Esmeralda (DC/Panini)
• Y – O Ultimo Homem #1 ao #23 (Vertigo)
• Crise Final #4 (DC/Panini)
• Vertigo #1 (Vertigo/Panini)
• Starman (DC/Panini)
• The Lone Ranger #1 e #2 (Dynamite Entertainment)
• Captain America: Reborn #3 (Marvel)

Piores:

• Crise Final Especial #3 (DC/Panini)

Jeysser

• Batman – Cacofonia (DC/Panini)
• Preacher 1 a 7 (Abril)
• Irredeemable #1 (Boom Studios) Cara esta serie do Mark Waid esta simplesmente foda

Juliano Yamada

Melhores:

• MSP 50 (Mauricio de Sousa/Panini)
• Superman/Batman #52 (DC/Panini)
• Dimensão DC: Lanterna Verde #15 (DC/Panini)

Piores:

• Nenhum

Leonardo ‘Mitocondria’

Melhores:

• Novos Vingadores #69 (Marvel/Panini)
• Vertigo #1 (Vertigo/Panini)
• Kick Ass

Piores:

• Marvel Millennium #94 (Marvel/Panini)

Matheus ‘Chapolesco’

Melhores:

• Batman – Cacofonia(DC/Panini)
• ZDM – Terra de Ninguém (Vertigo/Panini)
• Buffy: A Caça Vampiros #3 ao #5 (Dark Horse/Panini)
• Demolidor: Diabo da Guarda (Marvel/Panini)
• Crise Final #5 (DC/Panini)
• Watchmen Edição Definitiva (DC/Panini)
• Vertigo #1 (Vertigo/Panini)

Piores:

• Vale filme? Se valer: 2012 (não, não vale, deixei por consideração)

Matheus ‘Kajima’

Melhores:

• Preacher – Orgulho Americano (Vertigo/Devir)
• Preacher Especial #1: O Cavaleiro Altivo: A história de Você-sabe-quem (Vertigo/Pixel)
• Vertigo #1 (Vertigo/Panini)
• Captain America – Reborn #4 (Marvel)
• Ultimate Comics Avengers #4 (Marvel)

Piores:

• Blackest Night # 4 (DC)

Vlad ‘Focus’

Melhores:

• Watchmen (DC/Panini)
• ZDM – Terra de Ninguém (Vertigo/Panini)
• Crise Final Especial #2 (DC/Panini)
• Homem-Animal #1 ao #9 (DC)
• Demolidor – O Homem Sem Medo (Marvel/Panini)
• Marvel Especial #15 – Thor: A Era do Trovão (Marvel/Panini)
• Marvel Apresenta #44 – Nova (Marvel/Panini)

Piores:

• Invasão Secreta Especial #4 (Marvel/Panini)
• Titãs em Novos Titãs #63 (DC/Panini)

Olá comiqueiros! Sem enrolações vamos a mais um HQview! Dos Novos Vingadores, dessa vez do número 70.

Novos Vingadores: Luke e Jessica descobrem que sua filha caiu em mãos erradas. Balder pressiona Thor para descobrir se realmente é filho de Odin! Miss Marvel: a major Danvers ganha um novo cargo! E ainda: o Capitão América tem sua revanche contra Batroc, o Saltador!
(New Avengers 47, Captain America 44, Ms. Marvel 33, Thor 10)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,50, distribuição nacional

Novos Vingadores: Nessa edição, a ultima dos Novos Vingadores referente a Invasão Secreta. Aqui vemos a história de como Luke Cage e Jessica Jones se conheceram pessoalmente. Luke contratara ela para que encontrasse seu pai que o rejeitava. Vemos que o casal está temeroso em relação a criação de sua filha, e no final a mesma acaba desaparecendo.
Em relação a Invasão Secreta, o que vi achei interessante, mas só acompanhei por Novos Vingadores, e vi que era preciso acompanhar os outros titulos para a saga ter mais dinamica, portanto quem leu tudo diga ai o que achou nos comentarios.

Thor: As histórias do Thor continuam boas como sempre. Nesse edição vemos a ardilosa Loki contando a verdadeira história do parentesco de Balder com Thor. Odin era pai de Balder, mas para protege-lo e conseqüentemente também proteger Asgard, ele nunca relevou isso a seu filho. Balder então é nomeado principe de Asgard. Achei que ia acabar rolando um quebra-pau entre Balder e Thor, mas tudo acabou bem. Mas fico imaginando o que Loki tem por tras disso tudo, já que ela se ainda continua ardilosa.

Capitão America: Na segunda parte dessa saga, em meio a flashbacks dos anos 60, o Capitão “Bucky” América tenta descobrir para quem Batroc esta trabalhando. No final o Capitão acaba tendo sua revanche com o Saltador, mas vemos que tudo foi planejado para que o Capitão estivesse ali no momento em que aparece o verdadeiro vilão.

Miss Marvel: E olha que dessa vez a história também não foi ruim, mas também não chega a ser boa. Essa história, apesar de vermos cenas atuais de Carol, se passa praticamente no passado, onde vemos ela se recuperando da tortura da edição anterior, e após isso ela passa a investigar a ligação de CIA com Rashid.

Nota 8

Fala galera! Essa semana infelizmente não teremos ComicPod por problemas técnicos, mas, para não deixar vocês na vontade, preparamos um episódio estendido do Nas Bancas. Então, nesta edição, Vlad ‘Focus’, Felipe Morcelli e Matheus ‘Kajima’ comentam dois lançamentos recentes do Homem-Morcego: Batman 70 Anos #2 e Batman – Cacofonia. Saiba um pouco mais sobre as histórias presentes nessa coletânea de aniversário, sobre as polêmicas da obra de Kevin Smith e confira uma parcial da nossa campanha para a publicação do Homem-Animal!

Links:

• Movimento ‘Homem-Animal de Grant Morrison no Brasil!’
• [HQview] Batman – Cacofonia

Nas Bancas:

• Batman 70 Anos #2
• Batman – Cacofonia

“Batman – Cacofonia” é uma edição especial publicada pela Editora Panini em novembro de 2009, escrita pelo cineasta Kevin Smith e desenhada por Walter Flanagan. A edição reúne os 3 números de “Batman – Cacophony”, publicados originalmente entre janeiro e março de 2009.

Sinopse oficial: Como se Gotham já não tivesse loucura o suficiente, a DC fez o favor de convocar Kevin Smith para completar a bizarrice. O autor de O Balconista e Arqueiro Verde: O Espírito da Flecha coloca o Cavaleiro das Trevas entre Coringa e o enigmático assassino sonoplasta conhecido como Onomatopeia! Passando por cima de gente como o Pistoleiro e Maxie Zeus, Batman deve escolher entre capturar Onomatopeia ou salvar a vida de seu maior inimigo… bang!
Formato americano (17 x 26 cm)
100 páginas.
R$ 7,50
(Batman Cacophony 1 a 3)

A história mostra o Coringa, logo após fugir mais uma vez do Asilo Arkham, perpetrando uma vingança contra Maxie Zeus. Zeus havia roubado a fórmula do gás do riso do Coringa e sintetizado-o em uma nova droga alucinógena, chamada de Risinho. Ele oferece metade dos lucros ao Coringa, mas o palhaço não quer saber de dinheiro, ele fica furioso quando descobre que o veneno que deveria matar as pessoas está sendo usado para causar alucinações. No meio dessa disputa aparece em Gotham o vilão Onomatopeia, empreendendo uma caçada ao Batman. Agora, o morcego terá que lidar com 3 inimigos, se eles não se matarem primeiro.

Kevin Smith tem um estilo único de escrever. Depois de excelentes passagens pelo Demolidor (no arco “O diabo da guarda”) e pelo Arqueiro Verde (quando trouxe o personagem de volta dos mortos na saga “O espírito da flecha”), Smith agora lança o seu olhar sobre o Batman. Sua narrativa se preocupa com muito mais do que apenas contar a perseguição e a luta do herói contra os vilões, ele se aprofunda na psiquê de cada personagem, dando importância inclusive para os coadjuvantes mais simplórios. Podemos ver isso logo no começo da história, quando o Asilo Arkham está sendo invadido. Ele mostra a invasão com imagens, mas os recordatórios contam a história dos dois guardas que foram demitidos da instituição, como eles não conseguiram emprego depois e como isso levou um deles a vender as plantas do Arkham, o que possibilitou a invasão que está sendo mostrada. Detalhes quase sem importância, que outros escritores ignorariam, mas que ele usa como trunfo pra prender o leitor logo nas primeiras páginas.

Os vilões são perfeitamente caracterizados: suas motivações, seus modos de falar e de agir são únicos, não existe aquela visão genérica. A caracterização de Zsasz é particularmente perturbadora, apesar de sua breve aparição. Um maníaco que não consegue controlar seu instinto assassino, impelido a matar mesmo contra a sua vontade, e que precisa fazer uma marca em seu corpo para cada assassinato. Aqui, depois de matar um casal, ele não encontra mais espaço em seu corpo completamente marcado, e se vê obrigado a talhar o… hã… é, lá mesmo. A propósito, a perversão sexual é uma constante nos vilões dessa história. Na verdade, é um pensamento bastante realista, o de que a insanidade faz com que eles libertem todos os seus desejos reprimidos pela sociedade. Essa visão leva a momentos bastante polêmicos, principalmente com o Coringa. O primeiro é quando ele sugere ser homossexual (embora isso possa ser interpretado como apenas mais uma piada) e o segundo quando ele diz que gostaria de matar o Batman e abusar sexualmente de seu cadáver. São coisas que geram bastante discussão, mas que eu prefiro atribuir a uma visão particular do roteirista, e não à essência do personagem. Além disso, são pontos muito menores na história, que não merecem tanto destaque assim.

Onomatopeia é um vilão que Kevin Smith criou em sua passagem pelo título do Arqueiro Verde. Ele não fala, apenas repete os sons gerados no ambiente onde se encontra. Como nos quadrinhos os sons são representados por onomatopeias, seus balões de fala apenas repetem as onomatopeias que aparecem nos quadros. Uma ideia bastante criativa e original, que se encaixa perfeitamente na linguagem das HQs, e que dificilmente poderia ser transposta para outra mídia. Outro aspecto interessante é que Smith não usa seu vilão como o antagonista principal, este papel é do Coringa. Onomatopeia é utilizado como um elemento caótico, que muda significativamente a dinâmica clássica entre Batman e o Coringa.

A última parte da história inverte completamente o ritmo. Enquanto as duas primeiras são intensas, esta é introspectiva e até filosófica. Ela explora uma questão bastante interessante: todo mundo sabe que o Batman jamais mataria o Coringa, pois ele jurou não matar; mas e se o Coringa fosse apunhalado por outra pessoa, e tivesse uma chance mínima de ser salvo? Batman jurou proteger toda a vida, mas ele daria tudo de si, faria tudo ao seu alcance para salvar a vida de seu maior inimigo? Ou o deixaria morrer conformando-se com o fato de que não teve nenhum envolvimento na sua morte? Estas são algumas questões que a história pretende responder.

Nota da edição: 8,0

Links:

• Nas Bancas Especial #4

Pra comprar:

• Batman – Cacofonia

Talvez o maior erro da DC seja promover o arco “Inimigos Públicos” como um novo clássico. Não é, e não será um clássico. Não é algo que você apresenta para um amigo seu que quer começar a ler quadrinhos. Certamente você apresentará outros títulos, mas não apresentará esse título em questão.

Publicada nas 6 primeiras edições da revista Superman & Batman (aqui no Brasil em Superman 27 a 31), foi a grande tentativa de consolidar a parceria entre os dois maiores personagens da editora. Jeph Loeb vem com a mesma mania de que tudo que escreve tem de ser grandioso. Loeb fez ótimos trabalhos com o Batman (Longo dia das Bruxas) e também com o Superman (As Quatro Estações). Porém, nos últimos tempos, Loeb vem cometendo uma série de trabalhos ruins e dispensáveis: Batman – Silêncio, Supremos Vol. III e muitos outros. Loeb já deixou sua marca na indústria com o excelente “Longo dia das Bruxas” e tenta aqui deixar sua marca, mais uma vez, sem sucesso.

O roteiro por uma série de vezes é confuso e têm vários furos, Loeb não consegue estabelecer um ritmo, e várias vezes o leitor se pergunta se realmente é necessária tanta informação, que no final se torna inútil.

Um meteoro que contém os restos do planeta Krypton ruma para a Terra, e Lex Luthor como Presidente dos EUA convence a população mundial de que o Meteoro é atraído pela presença do Homem de Aço, e se não bastasse ainda põe uma recompensa para quem capturar o último Kryptoniano vivo. A partir daí o que predomina é pancadaria, não há praticamente história. Aí sim vemos o quanto Ed McGuinness salva (ou não) a HQ.

No final o leitor se pergunta se toda essa confusão foi para tirar Luthor da presidência dos EUA, coisa que poderia ser tão simples, mas não foi.

A Animação

A DC já tem uma certa tradição no ramo da animação. Quem não se lembra da fantástica série animada do Batman no início dos anos 90? Ou mesmo a recente série animada da Liga, que ainda é exibida no SBT. Todas produzidas pelo Bruce Timm, a quem devemos no mínimo um agradecimento eterno por essas animações.

Em Inimigos Públicos, Timm continua como produtor e Sam Liu (The Batman) dirige o longa animado. Há algumas modificações no roteiro, que deixam sem dúvida a animação melhor do que a história que foi adaptada. A primeira grande diferença já é logo de início em que mostra que os EUA estavam em uma crise financeira muito grande, onde sofriam duramente com o desemprego. Luthor é eleito presidente, tira os americanos dessa grande crise e os guia para uma nova e próspera era. Logo em seguida outra diferença na adptação: Luthor contrata um grupo de heróis para que trabalhem para ele, criando assim uma força-tarefa. O único que parece não aceitar o convite de Luthor é o Superman, por motivos mais que óbvios. A partir daí a historia flui simples mantendo o ritmo e bem mais coesa que a trama escrita por Loeb. Ao remover a visita do Superman do futuro nessa animação, tira um personagem desnecessário e deixa mais simples, mais fácil de entender a trama.

A ação sempre está presente, e fica nítida a presença do traço de McGuinness na animação. Personagens que não tinham sentido, como o próprio Metallo, ganham um papel melhor do que tinham antes nos quadrinhos.

Poderia ficar enumerando as diferenças entre o quadrinho e animação, mas vamos direto ao ponto. A DC acertou em cheio mais uma vez, e mostra que se preocupa mais e mais com esse crescente mercado de lançamentos em DVD. Todos os fãs esperam mais e mais animações, principalmente se for com essa incrível qualidade que tiveram os últimos lançamentos!

Resumo da Ópera: “Inimigos Públicos” mostra que a DC ainda é imbatível no mercado de animações, tendo cuidado em amplos sentidos para que a animação seja fiel ou até melhor que a obra que foi insipirada, e nesse caso é realmente melhor.

Nota: 8.5

Compre aqui!

Em uma edição muito especial, Matheus ‘Kajima’, Felipe Morcelli e Vlad ‘Focus’ comentam as nove primeiras edições da série original de um dos personagens mais injustiçados da DC Comics: o Homem-Animal! Essas foram as histórias que apresentaram ao mercado estadunidense um dos roteiristas mais insanos dos quadrinhos, um escocês careca e maluco chamado Grant Morrison.

Se você já conhece, relembre conosco, se ainda não conhece (o que é mais provável), seja apresentado à série que foi indicada a 3 prêmios Eisner Awards e consagrou o amante do Felipe um dos nossos roteiristas favoritos, apresentando temas como vegetarianismo, direito dos animais, fractais e outras “bobagens ilegíveis”.

Links:

• Hotsite: Alan Moore (melhor visualizado com o Firefox)
• TargetHD Podcast – ComicPod
• Movimento ‘Homem-Animal de Grant Morrison no Brasil!’
• ComicPod #35 – Vertigo

Para Comprar:

• DC 2000 (formatinho, ed. Abril)

Nas Bancas:

• Crise Final Especial #3
• Invasão Secreta Especial #5

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No número 10 de Star Wars, uma edição atípica: todas as séries estão concluindo seus arcos em aberto e a qualidade se inverte, as melhores séries têm histórias fracas, enquanto as piores mostram histórias excelentes. Que maluquice! Vamos à sinopse então:

Knights of the Old Republic: Zayne Carrick e o mandaloriano renegado Rohlan chegam à Flashpoint para resgatar Jarael.
Dark Times: Enquanto Bomo Greenbark se vinga de seus raptores, o Jedi K’Kruhk tenta libertar os padawn dos contrabandistas que os descobriram.
Rebellion: Wyl Tarson e seus companheiros enfrentam a fúria de Darth Vader.
Legacy: Emboscada na negociação entre Roan Fel e a Aliança Galática.

Star Wars #10
92 páginas
R$ 8,99
On Line Editora

Knights of the Old Republic (Cavaleiros da Antiga República)

Flashpoint – Parte 3

Roteiro: Mick Harrison
Arte: Dave Ross

Na conclusão do arco Flashpoint, a Guerra Mandaloriana se intensifica. Longe dos campos de batalha, no planeta Flashpoint, Jarael encontra-se presa por um cientista mandaloriano que estuda os Jedi para tentar determinar a origem da Força. Mas Zayne Carrick e o mandaloriano renegado Rohlan empenham-se em seu resgate.

Esta foi a história mais fraca da série Knights of The Old Republic, provavelmente devido à mudança de roteirista, porém tem alguns momentos interessantes, como o engodo forjado por Zayne e Rohlan para resgatar Jarael. Mas a principal contribuição desse arco com certeza foi a introdução desse novo personagem, Rohlan, que deve alterar bastante a dinâmica da equipe de Zayne. Como sempre, os desenhos são um ponto forte, esse Dave Ross manda muito bem.

Dark Times (Tempos Sombrios)

Paralelos – Parte 5

Roteiro: Mick Harrison
Arte: Dave Ross

Na quinta parte do arco Paralelos, Bomo Greenbark está finalmente livre para se vingar de seus raptores. Enquanto isso, em uma lua distante, o mestre Jedi K’Kruhk resgata os jovens padawn das mãos dos contrabandistas que os fizeram de reféns.

Nesta história, o arco Paralelos mostra realmente o motivo de seu nome: tanto Bomo quanto K’Kruhk matam impiedosamente todos os seus inimigos, a diferença é a maneira como eles lidam com isso. Enquanto Bomo, ainda transtornado com a morte de sua família, se sente satisfeito, o Jedi se arrepende por violar os ensinamentos de sua ordem. “Ao tentar salvar algo com que me importo, talvez tenha me perdido… para sempre.”

Uma excelente história e um ótimo final pra esse arco, daqueles que nos fazem parar e refletir.

Rebellion (Rebelião)

A Jogada Ahakista – Parte 5

História: Brandon Badeaux e Rob Williams
Roteiro: Rob Williams
Arte: Michel Lacombe

Impressionante como a série que eu sempre considerei como a pior do mix e cujo arco A Jogada Ahakista eu achava confuso e inconsistente conseguiu ter um final tão bom. Esse final de arco foi excelente, conseguiu amarrar todas as pontas soltas e me fez entender quase todas as coisas que eu não tinha entendido até então. Mas, pra ser sincero, acho que grande parte disso se deve à presença de Darth Vader, que só havia aparecido de relance até agora. O que é realmente impressionante é como apenas um personagem pode mudar completamente o nível de uma história. Não é a toa que o cara aparece em qualquer lista dos melhores vilões de todos os tempos.

Na história, Wyl Tarson consegue finalmente entrar no Hub, mas não sem antes perder um valioso aliado. Como se isso fosse pouco, ele ainda dá um jeito de destruir a bomba que Raze implantou em seu cérebro, porém, as consequências disso poderão ser mais problemas para a Rebelião. Enquanto isso, Darca Nyl confronta um Jedi, e Darth Vader aparece e realiza uma batalha de sabres de luz com os dois na melhor tradição de Star Wars!

Legacy (Legado)

Problemas de Confiança – Parte 2

Roteiro: John Ostrander
Arte: Colin Wilson

Dois agentes foram enviados para capturar Cade Skywalker na Roda: Jor Torlin pelos Sith e Morrigan Corde pela líder da inteligência do Império Nina Calixte. Após um desentendimento inicial, os dois descobrem que um enviado do imperador deposto Roan Fel está em negociações com um representante da Aliança Galática. Eles adiam sua caçada pra pôr um fim nessa negociação, que poderia atrapalhar os interesses no novo imperador. Mas Morrigan Corde esconde um segredo: ela é a mãe de Cade!

Final de um arco curto, apenas duas edições, mas que mostrou uma história paralela interessante, cujo principal objetivo foi apresentar a mãe de Cade, que poderá ser importante no futuro. A história, assim como o arco, foi fraca. Os principais personagens da série apareceram apenas de relance, e os personagens mais interessantes que apareceram na história, os Cavaleiros Imperiais, foram mal explorados. A personagem que protagonizou o arco, a mãe de Cade, é boa, mas não sustenta uma história. E um ponto negativo pros desenhos altamente irregulares, em alguns momentos está bom, em outros está péssimo. Espero que o próximo arco retome a excelente qualidade do início da série.

Nota da edição: 8,0 (6,0 + 9,0 + 9,0 + 7,0)

Links:

• [HQview] Star Wars #9
• [HQview] Star Wars #8

Pra comprar:

• Star Wars #10

Hellblazer 175: Dado como morto há mais de um ano, Constantine decide contar a verdade a sua família. Em Liverpool, ele reencontra a irmã, Cheryl, morando em um lugar tomado por suicídios e outros fatos tão inexplicáveis quanto violentos. Esta é a especialidade de Constantine — mas como ele pode ajudar a irmã sem revelar sua identidade?

Sandman Apresenta — A Tessalíada 1: Thessaly, a última das bruxas da Tessália, tenta levar uma vida pacata como estudante de literatura em Nova York. Mas seu passado — na forma de cães de caça que parecem ter vindo do inferno — voltou para se vingar. Quem está por trás dessa vingança?

Escalpo 1: Dash Cavalo Ruim não aparece há 15 anos na reserva indígena onde nasceu. Ele está de volta, e pronto pra comprar briga com os capangas do chefe Lincoln Corvo Vermelho. Mas seu objetivo é muito maior…

Vikings 1: O jovem Sven acaba de retornar de um saque. Seu pai está morto e seu implacável tio é o novo líder de sua tribo. Tudo que ele quer agora é recuperar sua herança e ir embora, mas vai encontrar muitos obstáculos para conseguir o que deseja.
Lugar Nenhum 1: Richard Mayhew leva uma vida terrivelmente ordinária em Londres. O que ele não sabe é que existe toda uma civilização mágica e bizarra logo abaixo dos seus pés, nos subterrâneos da cidade. Ao salvar a garota Porta de seus perseguidores, Richard acaba envolvido com esse mundo — e sua vida vai mudar para sempre.Revista mensal, formato americano, 132 páginas, papel Pisa, R$ 9,90.

Lugar Nenhum #1: Lugar Nenhum tem roteiros de Mike Carey e arte de Glenn Fabry (de Thor: Vikings), e é baseado no romance e na série de TV de Neil Gaiman. Bem, assim como todas nesta edição, essa história é primordialmente introdutória, nos apresentando aos personagens e ao mundo de “Lugar Nenhum”. A edição quase toda se desenrrola num clima “morno”, desenvolvendo-se pouco, das 28 páginas que fazem essa edição, eu diria que a melhor é a última (não, não é porque termina) e sim porque e nela que somos apresentados a “Londres debaixo”, uma cidade igualzinha a Londres, que fica abaixo dos esgotos da mesma. Falarei um pouco da história, ela começa com uma jovem chamada Porta (isso, PORTA), fugindo pelos esgotos de Londres, que está sendo perseguida por dois homens que (obviamente) querem matá-la. A história é contada por Richards, um cidadão londrino comum (como diria o Felipe: Um cara com uma vida de Mer…), que enquanto caminhava e discutia com sua noiva pela rua se deparou com Porta, caída no chão, desacordada e ferida. Ele a leva para casa, cuida dela, e como já era de se esperar os dois homens chegam a casa dele interrogando-o sobre a mulher. Richards leva algumas porradas e depois de procurarem um pouco, os homens vão embora. Porta pede um último favor a Richards, ela lhe dá um anel e um papel com instruções, ele vai até o lixão com o anel com o selo real e lá encontra o Marquês de Carabás, que lhe conta a história sobre Porta e sua família e o leva até Londres De baixo. A história tem fim com os dois chegando na cidade, numa das melhores cenas da edição.

Hellblazer #175: Dando continuidade ao HQview, vamos falar de Hellblazer! Bem, particularmente eu nunca me interessei por Hellblazer (me interessei ainda menos depois daquele ótimo filme). Este arco marca uma mudança para Constantine, eu não faço ideia de onde ele estava antes desse arco, mas elementos na história me levam a pensar que ele estava morto (se alguém souber me explicar isso, por favor, os comentários estão aí para isso). Como eu já disse, esse arco marca um novo início na “carreira” de John Constantine, ele chega até sua cidade natal (pelo que eu imagino), onde vai ao encontro de sua irmã. Por mais conveniente que pareça, o prédio de sua irmã está sendo assolado por alguma maldição ou coisa do gênero, que leva as pessoas a loucura, levando-as a fazer coisas absurdas (como arrancar os próprios olhos). Assim como “Lugar Nenhum”, esta também é uma edição introdutória, John conhece Angie Spatchcock (que diabos de nome?!), e juntos eles começam uma investigação no prédio. Não é revelado praticamente nada, essa edição só nos deixa cheios de dúvidas.

Sandman Apresenta: Tessalíada #01: De longe a pior história do mix. Talvez por fugir do estilo Vertigo (de Fantasia misturada com realidade, nesta praticamente só temos fantasia), sabe, eu achei essa história ruim demais, a ponto de minha mente apagar quase tudo sobre ela, para escrever isto tive que a reler. A história começa com alguém fazendo uma crítica aos mortais, e cachorros do inferno correndo (sem serem vistos) pelas ruas de New York. Não se explica muito sobre, mas é dito que são criaturas espirituais e tudo mais. A partir deste ponto a história passa de chata a insuportável, com quase duas páginas de um moleque escroto correndo (e cantando) uma garota chamada Thessaly, enfim, nada de útil acontece, eles comem torta e ela deixa ele a acompanhar até em casa. Chegando na casa dela eles são surpreendidos pelos cachorros do inferno que vimos anteriormente e estes matam o garoto (oh…). Ela consegue expulsar os cães (a maioria morre, alguns ficam machucados e correndo por NY…). Descobrimos que Thessaly já fora uma das bruxas da Tessália, isso nós descobrimos a partir de um buscador que aparece para levar a alma dela. Enfim, acho que eu não entendi muito bem a história, mas tentei sintetizar ela para vocês, se alguém aqui entendeu e achou bom, por favor comente.

Escalpo #1: Em Escalpo, somos apresentados a uma espécie de “Máfia Indígena Norte Americana”, comandada pelo chefe Corvo Vermelho. O Personagem principal é o sobrinho deste, chamado Cavalo Ruim, que na verdade é um agente infiltrado do FBI. Cavalo Ruim se une à máfia do tio (claro, tudo um disfarce, afinal ele era do FBI, como eu disse) e mostra-se um soldado impiedoso, isso para contribuir com seu disfarce. Esse disfarce chega a um ponto em que ele agride a própria mãe. Como já disse várias vezes neste HQview, essa história também é introdutória, então pouca coisa acontece nela. A história termina com a máfia indígena (não sei se é a mesma) chegando até um monte junto com o Cavalo Ruim, e é ai que é revelado que ele é um agente do FBI, e a edição termina com esta revelação.

Vikings #1: Vikings (em inglês Northlanders), de todo o mix foi a história que eu mais gostei. Com roteiro de Brian Wood (o mesmo de ZDM) e belíssima arte de Davide Gianfelice, conta a história de Sven, um nórdico que durante um saque a um barco Varegue descobre pelo mensageiro do mesmo que seu pai fora morto por um ataque no mar da Irlanada e que seu tio Gorm se apossara de tudo. Apesar das diversas súplicas do pobre mensageiro, Sven não o poupa e o mata cruelmente, o que mostra que ele não será um “Nice Guy”. Ao chegar no vilarejo ele exige apenas o seu dinheiro (é, ele só quer o dinheiro). Obviamente ele não o recebe e seu tio manda seus soldados o deixarem para morrer. Depois de apanhar ele é largado no meio de uma grande duna (eu acho) e claro, como todo bom guerreiro, já sabia que isso iria acontecer e tinha deixado roupas enterradas ali perto, ele se veste e faz uma fogueira. A história termina com Sven sendo observado por uma mulher com um arco no topo de um monte. Assim como todas as outras, essa história também é introdutória e apesar de acontecer pouca coisa, ela foi a que mais me cativou, talvez pela arte e pela ótima premissa que trás.

Nota: 8

Enfim, esse HQview fica por aqui, espero que vocês tenham gostado e não se esqueçam, comentem, nem que seja para me xingar! Avraços!

Links:

• ComicPod #35 – Vertigo
• ComicPod #38 – Desafio Infinito Versus Zero Hora (Nas Bancas sobre Vertigo #1)