Olá leitores do Comicpod! Vamos ao HQview! de julho de Os Novos Vingadores #78.

Enquanto os Novos Vingadores e o Filho de Satã enfrentam o endemoninhado Capuz, o Olho de Agamotto escolhe o próximo Mago Supremo! Abalado por ter matado seu próprio avô e por seu exílio de Asgard, Thor se torna um alvo vulnerável para velhos inimigos. E mais: Norman Osborn interroga Pecado para saber toda a verdade a respeito da morte do Capitão América!
Revista mensal
Formato americano
76 páginas
Papel Pisa-brite
R$ 6,50
Distribuição nacional

Thor Annual 1: Ainda afastado de Asgard, Thor e Donald Blake tentam se manter escondidos longe da civilização na Terra, mas um acidente faz Thor ter que salvar uma inocente, e com isso o maléfico deus egípcio Set tenta atacá-lo.

Achei essa história bem fraquinha, principalmente por pegar metade da revista. Por ser um anual já esperava ser uma história fechada e até sem muita importância, mas mesmo assim é fraca, os vilões acabam sendo meio até ridículos. Ppor ser um confronto de deuses e mostrando panteões diferentes esperava algo mais ousado, mas no final foi algo bem pobre.

Roteiro: Peter Milligan
Arte: Mico Suayan, Tom Grindberg e Stefano Gaudiano

Capitão América: Ed Brubaker é foda! Em pouquíssimas páginas ele nos mostra a tentativa de fuga de Pecado que estava presa pelo MARTELO. E vemos certas dúvidas sobre a real morte tanto do Caveira quanto do Capitão. A história é realmente pequena e acontece pouca coisa, mas já é suficiente para ser uma boa história.

Roteiro: Ed Brubaker
Arte: Luke Ross

Os Novos Vingadores: Em sequência da história do mês anterior, os Vingadores acabam de chegar em New Orleans atrás do possível novo Mago Supremo. Eles enfrentam a Madame Máscara, que já estava a espera deles. Nota pela incrível sequência de luta entre a Mulher-Aranha e a Madame Máscara, enquanto isso vemos a luta entre o demônio que domina o Capuz contra Daimon Hellstrom, até que surge o Irmão Vodu, aparentemente o novo Mago Supremo. A história é boa, pena que acaba passando muito rápido. A ideia de trazer personagens antigos e secundários de volta às vezes pode ser perigoso, mas Bendis tem feito isso muito bem, como no caso de Daimon e do Irmão Vodu.

Roteiro: Brian Bendis
Arte: Billy Tan

Nota: 6,5

Enquanto Finn Galfridian é aperfeiçoado nas artes Jedi para enfrentar os Yuuzhan Vong, Zayne Carrick e seu ex-mestre Lucien Draay são obrigados a cooperar para se libertarem e impedirem a venda dos Exogorths! E Cade Skywalker finalmente se liberta do templo Sith, mas não sem antes duelar com Darth Krayt. E ainda: o roubo de uma Estrela da Morte!

Invasion: O treinamento de Finn Galfridian com Luke Skywalker e os filhos de Han Solo.

Knights of The Old Republic: Almirante Karath X Mandalore e Zayne Carrick X Lucien Draay!

Legacy: A fuga do templo Sith e o roubo de uma Estrela da Morte pelos remanescentes da Aliança Galáctica.

On Line Editora

100 páginas

R$ 8,99

Invasion (Invasão)

Refugiados – Parte 2
(Star Wars: Invasion #2 – Agosto/2009)

Roteiro: Tom Taylor
Arte: Colin Wilson
Cores: Wes Dzioba

Nina e Kaye Galfridian, respectivamente rainha e princesa de Artorias, continuam presas em uma nave Yuuzhan Vong junto com outros habitantes do planeta. Enquanto isso, Finn Galfridian começa seu treinamento Jedi junto com Luke Skywalker em Yavin 4. Mas Luke é um mestre muito duro, e seus sobrinhos Anakin, Jacen e Jaina Solo resolvem ajudar no seu treinamento de forma mais “divertida”. Mas as coisas esquentam quando eles se deparam com uma criatura Tukata, e Finn congela quando fica cara a cara com o monstro. Luke aparece para salvá-lo, e percebe que o garoto precisa lidar com a sua raiva dos Yuuzhan Vong de maneira mais direta: ele decide levar Finn para a guerra!

Essa história foi bem mais introspectiva do que era de se esperar. Ela mostra basicamente o início do treinamento Jedi de Finn Galfridian e a raiva que ele sente dos Yuuzhan Vong, o que leva Luke a decidir levá-lo pra guerra. Apesar de ter algumas partes muito boas, como a página em que ele fica olhando pra uma pedra até conseguir levitá-la (excelente uso da narrativa em quadros), o roteiro não conseguiu entrar tanto no personagem nem mostrar sua personalidade como deveria. Seria melhor se tivesse aprofundado um pouco mais este aspecto, mas isso não tira o mérito da história. Uma outra coisa bem legal foi ver com mais destaque os filhos de Han Solo (que inclusive foram comentados no Nerdcast sobre o Universo Expandido).

Knights of the Old Republic (Cavaleiros da Antiga República)

Atordoados Pelo Ódio – Parte 2
(Star Wars: Knights of the Old Republic #20 – Setembro/2007)

Roteiro: John Jackson Miller
Arte: Bong Dazo
Cores: Michael Atiyeh

Reunir representantes da república e Mandalore, o líder dos mandalorianos, em uma mesma nave era receita certa pra briga, mas o Lorde Adasca consegue intervir e convencer os dois lados de que, enquanto estiverem na nave Arkanian Legacy, a sua relação é estritamente comercial. Depois de acalmar os ânimos, Adasca apresenta os Exogorths e os dois decidem que os monstros são destrutivos demais para serem usados, mas ambos querem garantir a compra para não deixar que o outro fique com eles. Enquanto isso, Zayne Carrick e seu ex-mestre Lucien Draay encontram-se presos em outra parte da nave, e têm que trabalhar juntos para conseguirem se libertar. Mas isso não vai impedir Lucien de tentar matá-lo!

Essa história foi bastante tensa. Temos dois núcleos, e, em ambos, inimigos mortais lado a lado, mas sem poder se atacar diretamente. É uma linha narrativa que ficou bem interessante e dinâmica, apesar de não ter muita ação. A melhor parte são os diálogos entre Zayne e Lucien, interação que estávamos esperando desde o primeiro arco da série. A minha crítica, entretanto, vai ao desenhista Bong Dazo, que se mostrou bastante irregular. Sua arte é muito dinâmica, mas o traço dos personagens se altera muito com o passar das páginas. O melhor exemplo disso é o rosto totalmente deformado de Zayne na página 42.

Legacy (Legado)

As Garras do Dragão – Parte 6
(Star Wars: Legacy #19 – Fevereiro/2008)

História: John Ostrander e Jan Duursema
Roteiro: John Ostrander
Lápis: Jan Duursema
Tintas: Dan Parsons

E termina o excelente arco As Garras do Dragão! Nesta última parte, Cade Skywalker derrota Darth Nihl, o Sith que matou seu pai, e quase cede aos pedidos de Darth Krayt para matá-lo (o que concluiria sua entrada no Lado Negro da Força). Cade ataca Krayt e é salvo por Morrigan Corde e seus amigos Jariah Syn e Deliah Blue, que o tiram definitivamente do templo Sith.

Sensacional esse final de arco, ação do início ao fim, mas sem perder a profundidade da história! Alguns podem reclamar que é um clichê clássico de Star Wars (o Jedi que quase sucumbe ao Lado Negro e recusa no último momento), mas o clichê aqui é usado muito bem, a favor da história e respeitando a personalidade de cada um. E, não sei se alguém percebeu, mas Morrigan Corde nesta história deu várias dicas de que ela não é quem todos acham que é…

Legacy (Legado)

Indomável – Parte 1
(Star Wars: Legacy #20 – Fevereiro/2008)

Roteiro: John Ostrander
Arte: Omar Francia
Cores: Brad Anderson

A bordo do Star Destroyer Imperial Relentless, na Orla Exterior, Darth Azard cobra de seu almirante a morte de Gar Stazi, um dos líderes dos remanescentes da Aliança Galáctica. Em Mon Calamari, planeta aquático controlado pelos Sith, uma nova Star Destroyer (a famosa Estrela da Morte), chamada Imperious, está sendo construída. Gar Stazi e a aliança pretendem roubá-la, mas o Almirante Dru Valan descobre o plano e esquematiza um contra-plano para ele.

Essa história surgiu de uma maneira bem estranha. Ela rompe completamente com o que vinha sendo contado nas últimas edições de Legacy e cria uma trama totalmente diferente, com personagens também diferentes. Eu li na sequência da história anterior, e acabei entendendo pouca coisa e achei ruim. Em outro dia voltei à história, li novamente e consegui entender e até gostar dela. Seus dois principais problemas são romper completamente com a trama da série e apresentar muitos conceitos e personagens novos sem uma apresentação decente. Mas, se o leitor conseguir superar estes obstáculos, irá gostar da história.

Nota: 8,0 (8,0 + 8,0 + 10,0 + 6,0)

Esta edição de Star Wars trouxe dois momentos muito bons: o reencontro de Zayne Carrick com seu ex-mestre Lucien Draay e o final do arco As Garras do Dragão. São dois momentos que já valem a edição inteira, apesar de que a história de Invasion também é boa. Achei, entretanto, que a decisão da On Line Editora de publicar os números #19 e #20 de Legacy juntos prejudicou a leitura, pois são histórias completamente diferentes. Como esse arco Indomável possui apenas duas edições, seria muito melhor se a editora tivesse dobrado Knights of The Old Republic novamente e deixado para publicar o arco completo (as duas partes) na próxima edição. Como última consideração, vale destacar a lindíssima contra-capa da revista (originalmente a capa de Legacy #20) desenhada por Douglas Wheatly.

Pra comprar:

• Star Wars #19
• Knights of the old republic: O começo
• Dark Times: O Caminho para lugar nenhum
• Rebellion: Meu irmão, meu inimigo
• Legacy: Quebrado

Escrito por Luis Alberto:

Enfim começa no Brasil a “saga” Batman: Renascido, com a real estreia de Dick Grayson no manto do Morcego, e o rebelde Damian Wayne como Robin. Como Gotham irá reagir com esse novo Batman pela cidade? Grayson conseguirá substituir Bruce Wayne a altura? E Damian, seguirá seu instinto assassino ou vai finalmente entrar na linha? É o que veremos nessa edição!

Batman & Robin: a nova Dupla Dinâmica entra em ação com força total, encarando os desafios de enfrentar uma gama completamente diferente de criminosos, por Grant Morrison e Frank Quitely. As Ruas de Gotham: Dick Grayson enfrenta o desafio de restabelecer a ordem em Gotham City. Pela dupla Paul Dini e Dustin Nguyen. E ainda: Bruce se foi. Agora é a vez de Asa Noturna honrar o legado de seu mentor. O epílogo da saga A Batalha pelo Capuz!
(Batman 687;Batman and Robin 1;Streets of Gotham 1)
Revista mensal, Formato americano, 76 páginas, Papel Pisa-brite, R$ 6,50, Distribuição nacional

Batman: Uma Batalha Interior
(Batman #687 – Agosto/2009)

Roteiro: Judd Winick
Desenho: Ed Benes
Arte-Final: Rob Hunter
Cores: Ian Hannin e JD Smith

Ainda repercutindo os eventos de “A Batalha pelo Capuz”, temos um epílogo escrito por Judd Winick, mais focado no conflito interno vivido por Dick Grayson, e como ele enfrenta isso. A dinâmica da trama permanece a mesma de todo o arco visto nas últimas duas edições, e mostra enfim Grayson como Batman. A história em si não é ruim, e eu, mesmo tendo uma birra com o Winick, me surpreendi. Porém, nós já havíamos lido três edições sobre como Gotham reagiu ao período que passou sem o morcego. Logo, estender isso ainda mais é completamente desnecessário. Aliás, ao ler essa edição, apenas constatei o quão inútil havia sido o arco inteiro escrito por Tony Daniel! A curta história de Winick deu mais explicações do que está acontecendo no “Batverso” do que todo o arco anterior, explicando porque a Liga da Justiça não fez um cerimonial em homenagem ao Batman, ou ainda a razão de Dick não usar mais a Batcaverna. Teria valido mais a pena se a editora tivesse lançado só a edição do Winick e as duas da Gazeta de Gotham, do que aquela palhaçada que foi A Batalha pelo Capuz…

As Ruas de Gotham: Ignição
(Streets of Gotham #1 – Agosto/2009)

Roteiro: Paul Dini
Desenho: Dustin Nguyen
Arte-Final: Derek Fridolfs
Cores: John Kalisz

Streets of Gotham resgata um pouco da proposta original de “Shadow of the Bat” e “Gotham Knights”, que deveriam explorar mais a interação dos vigilantes de Gotham com o Morcego. Nessa edição de estreia, percebemos que uma antiga inimiga da cidade está aprontando de novo, mas de uma forma um tanto diferente. Harleen Quinzel, hoje aposentada da vida de Arlequina, aproveita o dinheiro que conseguiu ajudando Selina Kyle (veja em Batman #84, da Panini) como uma cidadã normal, gerando é claro, um pequeno tumulto por seu gênio um tanto “explosivo”. Não é presa, mas devido a confusão, acaba recebendo um pequeno “puxão de orelha” do Batman. Além disso, temos um novo personagem atacando de vigilante na cidade: o misterioso “Abuso”, um brutamontes que usa um soco inglês com seu nome, deixando-o marcado no rosto daqueles que tentam ferir os mais fracos. Enquanto isso, o sumido Vagalume usa os recursos do atual Máscara Negra (que já havia dado as caras na Batalha pelo Capuz), para criar um inferno em Gotham, o que leva Batman e Robin a agirem.

Devo dizer que a história é bem bacana, e não esperava menos de Paul Dini. Conhecido por escrever histórias curtas e bem fechadas, ele consegue dar andamento a situações que ele próprio havia criado, como o status quo da Arlequina em Gotham, sem contar o que aconteceu com Thomas Elliot, o Silêncio. Além disso, a conversa inicial de um policial com o Comissário Gordon, logo na primeira página da história, já demonstra evidências que ele sabe realmente que o Batman não é mais o mesmo, e para não alimentar no colega maiores dúvidas, Gordon corta o assunto. Outro momento bacana foi a aparição desse “Abuso”, que para defender uma garota de programa (onde o garota se aplica ao sentido literal da palavra), arrebenta com o cafetão e o cliente dela, fato aliás que me lembrou muito o filme Taxi Driver, principalmente no diálogo em que ele pergunta o nome da menina. Só não achei grandes coisas a aparição do Vagalume, apesar de entender a decisão do escritor de escolher um vilão menor para esquentar (literalmente) sua história, ou como o próprio título sugere, dar o pontapé inicial para seu bom desenvolvimento. Como comentário final, devo dizer que eu acho a arte de Dustin Nguyen algo magnífico, mas quando ele próprio colore os desenhos ou os deixa em preto e branco. Quando isso não ocorre (como é o caso), grande parte do valor agregado à arte do desenhista cai por terra, já que muitos dos personagens são extremamente parecidos. Por um instante, eu pensei que fosse o Bruce Wayne conversando com o Gordon no carro, e em outra situação, parecia que a Arlequina estava surrando o Alfred na joalheria. É uma pena, já que Nguyen é um cara extremamente talentoso…

Batman & Robin: Batman Renascido – Parte 1: Efeito Dominó
(Batman & Robin #1 – Agosto/2009)

Roteiro: Grant Morrison
Arte: Frank Quitely
Cores: Alex Sinclair

Enfim, a tão esperada continuação de Grant Morrison para o seu arco Batman R.I.P.! Diferente da história de Paul Dini, essa revista se dedica à relação de Batman e Robin (como o próprio nome da revista sugere). História curtinha, totalmente diferente do arco anterior de Morrison no sentido complexidade, mas extremamente divertida. Você começa a ler, e quando percebe, a história acaba! Chega a ser meio frustrante de certa forma… A arte de Frank Quitely está fantástica, principalmente na sequência inicial da história. É bacana ressaltar também como podemos notar logo de cara a personalidade de Batman e Robin, não só pelo argumento de Morrison, como também pela postura e expressão que Quitely dá aos personagens. Conforme havia prometido, o escritor escocês inverte a dinâmica do “tira bom e tira mal” da dupla de heróis, transformando o Batman no cara “bonzinho” e dando a Damian toda a carga que Bruce possuía de arrogância e conhecimento, acrescentando ainda uma boa dose de imaturidade. Após perseguirem o “Sr. Sapão” em seu novíssimo Batmobile/Batwing, que me lembrou muito o veículo usado pelo morcego no primeiro arco de JLA Classified, também escrito pelo Morrison (Liga da Justiça #38 – Panini), os heróis começam a deixar o passado para trás e se dedicam a investigar o que essa estranha criatura poderia estar tramando. Note que a equipe não está mais na Batcaverna, e sim agindo numa cobertura, referência direta ao filme “The Dark Knight” e sobretudo a fase de Dennis O’Neil e Neal Adams, onde o Batman havia “aposentado” sua caverna. Enfim, a dupla dinâmica atende finalmente o chamado do Batsinal (numa cena espetacular) e enquanto Gordon está no topo do prédio recebendo seus aliados, um homem com a cabeça em chamas ataca dois guardas no térreo. No fim, temos mais uma figura bizarra, o Sr. Porko, que demonstra ser tão biruta e cruel quanto os demais inimigos de Gotham, destruindo o rosto da menina Sasha e seu pai. Mas quem é Porko? Quem é essa Sasha? E o que aquele sujeito com a cara pegando fogo queria? Bem, essa é a parte frustrante que eu falei. Só saberemos disso tudo na próxima edição!

Nota: 8,5 (7,0 + 8,0 + 10,0)

O nome Batman Renascido nunca foi tão aplicável a uma saga. Dando um retorno verdadeiramente significativo para o Morcego, a equipe criativa que participa dessa edição está de parabéns. Fiquei surpreso de como Winick “deixou de ser ele” e escreveu uma história sem piadinhas inoportunas, mostrando o real pesar dos que amavam Bruce, e como Dick reagiu a todo o ocorrido. A história só não foi melhor por já termos tido uma dose desagradável de A Batalha pelo Capuz enfiada goela abaixo… E bem, apesar de gostar da arte de Ed Benes, não acho que o estilo do desenhista se encaixa muito bem numa revista do Batman. Creio que nessa edição seu traço ficou bem dentro do esperado, o que não é ruim, mas também não é bom. Paul Dini por sua vez, também começa bem sua nova revista, deixando claro que Silêncio em breve irá se tornar um problema para a dupla de heróis. É interessante notar ainda que, de forma bem discreta, o autor sempre consegue prosseguir com suas subtramas sem grandes interferências no Batverso. E bem, o que falar do Morrison? Para quem reclama da soberba do escocês em colocar infinitas referências incompreensíveis em suas histórias, temos uma trama extremamente leve, que consegue divertir o leitor mais hardcore, como também aquele que só quer curtir uma boa história. Apesar disso, ainda existem sim algumas referências bem bacanas, e se você deseja saber mais, não deixe de ler a resenha que o nosso amigo Felipe Morcelli fez sobre essa primeira edição! Como último comentário, gostaria só de falar sobre algumas decisões da Panini. A primeira é que eles escolheram a pior capa possível. Ao meu ver, todas as outras presentes nessa edição eram bem melhores que a feita por J.G.Jones. A outra decisão que venho levantar é a não-publicação (já esperada) da série da Manhunter contida em Streets of Gotham. O co-feature é muito bem escrito e desenhado, e vale muito a pena ser lido. Tomara que seja publicado em A Sombra de Batman. Enfim, fãs do morcego, comprem essa edição. Vale muito a pena, e com certeza, ainda teremos muitas (boas) surpresas pela frente.

Pra comprar:

• Batman #92

Com vocês, mais um melhores e piores, e dessa vez com a equipe quase completa! Coloque você também a sua lista nos comentários.

Dico

Melhores:

• Lanterna Verde #23 (DC/Panini)
• Dentinho e os Vingadores de Estimação (Marvel)
• Mini Marvels: Coleção Definitiva (Marvel)

Piores:

• Nenhum

Diego Matheus ‘DDA’

Melhores:

• Vertigo #6 e #7 (Mike Carey, seu lindo) (Vertigo/Panini)
• Batman #90 e #91 (DC/Panini)
• Scott Pilgrim contra o Mundo

Piores:

• Os tie-ins da Batalha pelo Capuz aka Vicky Vale.

Felipe Morcelli

Melhores:

• Batman and Robin #13 (DC)
• Batman #92 (DC/Panini)
• Coleção Disney Clássicos da Literatura (3 primeiros volumes) (Disney/Abril)
• Green Lantern Corps #49 (DC)
• Jonah Hex: No Way Back (DC)
• Lanterna Verde #20 e #23 (DC/Panini)
• Loveless – Terra sem Lei (Vertigo/Panini)
• Madame Xanadu (DC)
• Rapina e Columba v2 (#1 ao #5) (DC/Abril)
• Ultra volume 1 (Image/Pixel)
• Wonder Woman #600 e #601 (DC)

Piores:

• A Noite mais Densa #0 (DC/Panini)
• Batman: Odyssey (DC)
• Lanterna Verde #21 e #22 (DC/Panini)

Juliano Yamada

Melhores:

• Vertigo #01 (Vertigo/Panini)
• Superman #91 e #92 (DC/Panini)
• Noite Mais Densa #0 (DC/Panini)
• Lanterna Verde #23 (DC/Panini)
• Scott Pilgrim vs. The World

Piores:

• Lanterna Verde #22 (DC/Panini)
• Superman Anual #01 (DC/Panini)

Leonardo ‘Mitocondria’

Melhores:

• Os Pequenos Guardiões: Outono 1152 (Conrad)
• Os Novos Vingadores #77 (Marvel/Panini)

Piores:

• Nenhum

Luis Alberto

Melhores:

• Irredeemable #15 (Boom Comics)
• Batman #92 (DC/Panini)

Piores:

• Batman: Odissey (DC) – decepção terrível
• Superman #600 (DC)

Matheus ‘Chapolesco’

Melhores:

• Scott Pilgrim & The Infinite Sadness (Oni Press)

Piores:

• Nenhum

Matheus ‘Kajima’

Melhores:

• Os Pequenos Guardiões vol. 01 – Na Barriga do Monstro (Conrad)
• Guerra dos Reis #3 (Marvel/Panini)
• Vertigo #7 e #8 (Vertigo/Panini)

Piores:

• Nenhum

Vlad ‘Focus’

Melhores:

• Magneto – Testamento (Marvel/Panini)
• Star Wars #18 (Dark Horse/On Line)
• Lanterna Verde #21 e #22 (DC/Panini)
• Liga da Justiça #90 e #91 (DC/Panini)
• Homem-Aranha #102 (Marvel/Panini)
• Os Novos Vingadores #76 e #77 (Marvel/Panini)
• Guerra dos Reis #3 (Marvel/Panini)
• Vertigo #7 (Vertigo/Panini)
• 100 Balas – Volume 4 – Inevitável Amanhã (Vertigo/Panini)
• Fábulas – Volume 5 – Os Ventos da Mudança (Vertigo/Panini)
• Nuclear #30 ao #32 (DC)
• O Novo Eléktron #1 ao #7 (DC)

Piores:

• Homem de Ferro vs Chicote Negro em Homem de Ferro #1 e #2 (Marvel/Panini)
• Batman Anual #2 (DC/Panini)

What’s Up, Comiqueiros! Começando mais um HQview, hoje sobre o oitavo número da Vertigo pela Panini. Bem, sem mais delongas, vamos começar pela sinopse.

Vikings: a conclusão de O Retorno de Sven! Passada a batalha, é hora de encarar o futuro e preparar o terreno para o novo governante de Grimness!

Lugar Nenhum : com o fim de um integrante, o grupo está reduzido a três membros. Será que eles têm o que é preciso para sobreviver ao maior desafio de todos até o momento? Escalpo: alguns acham que ele é branco demais para ser um índio, mas não ele! Conheça o passado de Diesel, um dos ativistas indígenas mais presentes da reserva. E ainda: um duelo entre Cavalo Ruim e o pretenso pele-vermelha! Casa dos Mistérios: se Fig já não estava feliz com a sua nova situação de cativa, as coisas vão piorar definitivamente quando ela descobrir os planos que outros fizeram por ela. Artista convidado: Steve Rolston. Hellblazer: a fronteira entre mundos está sucumbindo e algo precisa ser feito, mas Constantine ainda não sacou porque isso seria problema dele… Começa Flores Negras

Hellblazer 182 – Flores Negras

Roteiro: Mike Carey

Arte: Lee Bermejo

Início de novo arco em Hellblazer, a história começa com a narrativa de alguns adolescentes encontrando um local estranho, bem, isso ainda não se encaixou em nada, enfim. A história continua e vemos Angie num show punk. Para quem não lembra de Angie, é aquela garota do primeiro arco. A história continua de forma sensacional, com um clima sombrio e uma narrativa cinematográfica que me lembrou muito filmes de zumbis. John recebe um pedido de ajuda do Rei Arawn Pen Annuyn, via um emissário, que é uma criatura bizarra, meio que uma mosca humanóide, dizendo que tem uma perturbação na fronteira. Constantine resolve investigar, e assim chegamos a Annuvin, uma cidade horrível, onde as pessoas foram possuídas pelas sombras, e agem de maneiras muito escrotas.

Bem, o que dizer, eu aplaudi quando terminei de ler essa história. Achei simplesmente fascinante; a história anterior tinha sido ótima, mas essa foi muito superior. Tenho que resaltar alguns pontos: a narrativa, simplesmente excelente, bastante carregada e tensa. Em muitos pontos me lembrou as narrativas de Max Payne. Segundo: a história em si e a arte de Lee. A história está sensacional, um clima de mistério, um clima de filme de terror clássico. Simplesmente sensacional. Como diria o DDA, “PQP, hein? Mandou bem, Mike Carey, seu lindo”.

Casa dos Mistérios #4

Roteiro: Matthew Sturges

Arte: Lucca Rossi

Esta edição de Casa dos Mistérios começa com uma divagação sobre a saudade, muito bonito, mas meio perda de tempo. Fig está cansada de não ter respostas e fica revoltado com tudo e todos na Casa. Depois de uma discussão com Cress temos o início dá história desse mês. Domesticado, com roteiros de Matthew Stuges e arte de Steve Rolston. Achei sensacional essa história, uma das mais bizarras até agora (tirando a da mina das moscas). Nós acompanhamos a história de Daphne e seu tigre (?) falante, Floyd. Daphne é a princesa da Terra de Verão, uma terra de bruxas (ela é a princesa das bruxas), porém o Homem Pensante declarou guerra contra as bruxas (sacaram a analogia?), criando super-andróides, então, temos uma guerra entre bruxas e robôs (sensacional). A mãe de Daphne, rainha da Terra de Verão, resolve remover o nome dela e envia-lá para a Terra, onde ela ficaria em segurança, o nome seria escondido no verdadeiro amor, e transmitido por um beijo, só então, Daphne poderia voltar para sua terra. Daphne e Floyd saem atrás de seu verdadeiro amor, e ela descobre o homem com o qual estava namorando a traiu, então Floyd o devora cruelmente, e isso acaba se tornando muito comum, e eles começam a pegar caras só para matarem, por diversão, de vez em quando. É isso. Ri muito. Voltando ao eixo principal, os moradores da Casa estão se aliviando, quebrando estátuas e tudo mais que tinha no subsolo, Fig chega lá e ao descontar sua raiva numa parede, acaba fazendo com que toda a casa comece a desmoronar.

Bem, edição regular de Casa dos Mistérios, o melhor ficou por parte da história dentro da história.

Vikings 8

Roteiro: Brian Wood

Arte: Davide Gianfelice

E chega ao fim a saga de Sven das Órcades. Na edição anterior, Sven havia ido negociar com os saxões. Pois bem, como negociação ele ofereceu as terras aos saxões, sobre impostos justos, e a rendição dos guerreiros. Bem, a negociação tem sucesso. Sven então passa seu título e suas poses para Hakkar e vai embora das Órcades com Enna. Eles chegam então às Ilhas Faroe. O Epílogo se dá com Sven já velho e com um filho nos braços, falando sobre a sucessão e a resistência deste, já que todos os outros filhos não haviam nem ao menos durado semanas.

Enfim, este foi um fechamento muito digno para a história de Sven. A história foi boa, acho que foi a que mais teve diálogos, então, acabou não passando tão rápido quanto as outras. Apesar das contradições históricas (eles chegam nas Ilhas Faroe em algum ponto de 980 d.C., e a ilha estava vazia, apesar de que essas ilhas já haviam sido colonizadas por Vikings em 800 d.C e virou uma república em 970, dez anos antes) o epílogo foi muito digno. Bem, espero que a próxima história seja superior, ou pelo menos no mesmo nível.

Escalpo 8

Roteiro: Jason Aaron

Arte: R.M. Guéra

Começamos essa edição de Escalpo com mais um flashback, dessa vez sobre Diesel, um garoto branco que sonhava em ser um guerreiro indígena. Na verdade, toda essa história é um flashback, já que, ela se passa antes da edição anterior. Nesta vemos como Dashiel capturou Diesel. Depois de conseguir fugir dos Agentes do Corvo, Diesel vai se encontrar com alguém, e ao fim descobrimos que é o agente do FBI que estava comandando Cavalo Ruim, lembram-se que alguma edições atrás havia sido revelado que havia outro agente? Pois é.

Muito boa esta edição de Escalpo, se tem uma HQ desse mix que ainda não enfraqueceu é Escalpo, vem sempre aumentando sua qualidade, em oito edições, ainda não teve uma da qual eu não gostei.

Lugar Nenhum 8

Roteiro: Mike Carey

Arte: Glenn Fabry

Penúltima edição de Lugar Nenhum. A história começa a amarar suas pontas e preparar para o Gran Finalle. Richard, Lady Porta e Caçadora finalmente chegam ao Mercado Flutuante. O Falante da Lingua dos Ratos que havíamos visto nas outras edições (não consigo lembrar do nome próprio dele, acho que não tinha) encontra o corpo de Carabás sendo vendido pelo povo do Esgoto e o compra. Depois de um ritual maluco ele ressuscita o Marquês. Vemos então que Vandemar e Croup também estão no mercado, mas não podem fazer nada, por causa da trégua que ali existe.  Richard, Porta e Caçadora chegam enfim à Rua Debaixo, que é uma parada completamente insana, é uma rua vertical, mas sem inversão de gravidade, da um nó no cérebro isso aí. O Marquês, agora já em forma vai até o mercado comprar algumas armas para poder executar sua vendeta. O clímax da história se dá em outros dos muitos plot-twist que essa série tem, Caçadora se revela uma traidora (!), ela estava trabalhando para o Anjo, ao lado de Vandemar e Croup, para matar Porta. Porta é levada ao Labirinto da Besta-Fera por Vandemar e Croup, e Richard fica do lado de fora, refém da Caçadora. Por sorte o Marquês chega a tempo de o salvar.

Muito boa edição de Lugar Nenhum, acho que desde a edição 5 o que mais se destacou em Lugar Nenhum foram os vários plot-twist que tivemos, muitos mesmo, como eu já disse, é uma história que merece ser lida por completo de uma vez só, isso a torna muito mais interessante.

Nota:  9,0

É isso aí pessoal, esse HQview fica por aqui. Comentem aí!

What’s Up, Comiqueiros! Começando mais um HQview hoje sobre a tão comentada Scott Pilgrim – Contra O Mundo. Scott Pilgrim é uma HQ canadense publicada originalmente pela editora Oni Press e aqui no Brasil pela Companhia das Letras no selo Quadrinhos Na Cia. Vamos à sinopse.

Scott Pilgrim está feliz com sua preciosa vidinha. Aos vinte e poucos anos, esse canadense levemente excêntrico divide os dias entre o ócio do desemprego voluntário e os ensaios de sua banda de rock, a improvável Sex Bob-Omb. Sua namorada, uma chinesa de nome Knives Chau, tem dezessete anos, e o relacionamento casto — “Uma vez ela pegou na minha mão”, ele conta — parece cair bem para o momento, digamos, introspectivo que Pilgrim vem vivendo. Afora a preocupação dos amigos quanto às intenções de nosso herói para com uma garota tão nova, tudo vai bem.

A rotina de videogames e indolência,no entanto, está prestes a sofrer um abalo sísmico. E o nome dela é Ramona Flowers, americana recém-chegada ao Canadá,única entregadora da Amazon na região. Depois de encontrá-la brevemente em duas ocasiões, Pilgrim apaixona-se perdidamente, faz uma encomenda pela internet e senta-se à porta para esperar a sua amada. O incrível é que a conversa dá certo, Ramona gosta de Pilgrim e os dois começam a sair. Fim da história.

Só que as coisas nunca são assim, ainda mais para Pilgrim. Namorar Ramona, como ele logo vai descobrir, implica também enfrentar o passado da garota, talvez de maneira mais literal do que o próprio Pilgrim poderia imaginar. Liderada pelo misterioso Gideon, a Liga dos Ex-namorados do Mal de Ramona precisará ser derrotada, caso ele queira continuar saindo com ela. Cada um dos sete ex-namorados desafiará o herói para uma luta, enquanto ele ainda tenta contornar relacionamentos passados, o animadíssimo mundo do rock’n’roll canadense e a falta de mobília em sua casa.

Esse é o universo de Scott Pilgrim contra o mundo, cultuada série em quadrinhos do canadense Bryan Lee O’Malley que o selo Quadrinhos na Cia. agora traz ao Brasil. Combinando elementos dos videogames, do mangá, dos filmes de kung fu, da música e do cinema às grandes questões do amor jovem e do início da vida adulta, O’Malley criou um universo vibrante, com um humor tão particular — e desconcertante — quanto os personagens que o habitam. (Caraca, que sinopse imensa!).

Roteiro e Arte: Bryan Lee O’Malley

Bem, tenho que admitir que na primeira vez que vi essa HQ tive um pouco de preconceito. Olhei ela na banca, vi aquela capa com dois personagens num estilo meio mangá e disse para mim mesmo “Ok, próxima!”. Passou algum tempo, até que eu assisti um dos teaser do filme e achei muito interessante, resolvi então dar uma chance para Scott Pilgrim, e não me arrependi.

Enfim, quem se importa com a minha história, não é mesmo? Vamos falar do que é realmente importante. Scott Pilgrim é uma HQ canadense (como eu já disse) publicada em 6 volumes. A companhia das Letras lançou os dois primeiros nesse mix, A Preciosa Vidinha de Scott Pilgrim e Scott Pilgrim Contra o Mundo (Que dá nome ao encadernado). Esta HQ possui algumas características que se diferem das do main-stream dos quadrinhos. Primeiramente ela é em preto e branco e tem um traço muito característico, simples e carismático.

De início a história parece ser uma simples história romântica sobre a vida de Scott Pilgrim, um nerd canadense completamente desligado do mundo real. Mas a história vai evoluindo, e de repente você não sabe mais se aquilo é um sonho do Scott ou se os acontecimentos estão realmente… acontecendo. Vários elementos de fantasia são adicionados à história, que antes parecia uma coisa mais focada na realidade, e eu acho que é isso que torna Scott Pilgrim tão bom, ela [a HQ] pega a todos nós de surpresa, pensamos que estamos lendo uma coisa pé no chão e então ficamos cheio de referencias a jogos de luta e RPGs clássicos. Enfim, não vou entrar em detalhes da história.

Nota: 10,0

É isso aí, esse HQview fica por aqui, espero que vocês tenham gostado, comentem aí!

Para comprar:

• Scott Pilgrim – Contra o Mundo

Magneto – Testamento é o quarto encadernado de alto luxo e baixo preço que a Panini está lançando em bancas. A excelente história é da linha Marvel Knights, que publica trabalhos mais autorais, livres da cronologia e com personagens consagrados da Marvel Comics. Aqui, Greg Pak e Carmine di Giandomenico nos mostram a infância de Magneto em um campo de concentração nazista durante a Segunda Guerra Mundial. Vamos à sinopse:

Para o mundo, ele é o maior terrorista mutante da história, inimigo jurado da espécie humana. Seu nome: Magneto. Porém, muito antes de iniciar sua cruzada pela supremacia do Homo superior, muito antes da Irmandade de Mutantes e dos confrontos com os X-Men de Charles Xavier, havia apenas um garoto. Um menino idealista e apaixonado, colhido na loucura e no horror da 2a Guerra Mundial.
E foi num campo de concentração do 3o Reich, alimentando as fornalhas nazistas com os corpos de parentes e amigos, que esse jovem judeu conheceu a verdadeira vilania. O roteirista Greg Pak (Planeta Hulk) e o ilustrador Carmine Di Giandomenico (Homem-Aranha: Noir) retratam uma das maiores tragédias da humanidade pelos olhos de um dos mais carismáticos e controversos personagens da Casa das Ideias.
(X-Men: Magneto Testament 1-5)
Formato 17×26, colorido, capa dura, 132 págs, papel couchê

Roteiro: Greg Pak
Desenhos: Carmine di Giandomenico
Cores: Matt Hollingsworth

Magneto – Testamento não é uma HQ dos X-Men. Não é nem uma HQ de super-herói. Na verdade, se não fosse o título ninguém diria que é uma HQ baseada em personagens Marvel. Portanto, esqueça tudo que você sabe sobre o Magneto; se não souber nada, melhor ainda. Aqui não existe Erik Magnus Lehnsherr, apenas Max Eisenhardt, um garoto judeu de nove anos que mora com sua família na Alemanha. O ano é 1936, a Segunda Guerra Mundial ainda não estourou, mas os judeus já são muito discriminados pelo partido nazista e, aos poucos, eles começam a ser perseguidos, presos e mortos.

Um dos aspectos mais interessantes na história é o embasamento histórico. Tudo o que acontece na história aconteceu de verdade, tirando obviamente a família Eisenhardt. O compromisso que Greg Pak queria ter com os fatos históricos era tão grande que ele usou um consultor histórico, Mark Weitzman, para que tudo fosse retratado corretamente. Em alguns momentos parece até que estamos lendo um documentário em forma de quadrinhos.

Quando a política de recolhimento dos judeus começa, Max e sua família conseguem fugir, mas não por muito tempo. Seus pais e sua irmã acabam mortos e ele é levado para o campo de concentração de Auschwitz. E é lá que se passa a maior parte da história, com Max trabalhando como sonderkommando e tentando sobreviver no meio de todo aquele horror. Pra dar uma carga dramática ainda maior, a mulher pela qual ele é apaixonado, Magda, é de família cigana, e está presa em um campo de concentração perto dele. Ele faz de tudo para protegê-la, e isso leva a uma situação muito profunda no final, porque ele trabalhou com os mortos por tanto tempo, vendo outros judeus serem assassinados, que parou de reagir e se acostumou com isso. Mas por causa da Magda ele é capaz de estragar todo um plano de fuga. Isso dá uma reflexão bem legal, que a história convida o leitor a fazer.

Por ser uma história do Magneto, esperava-se ver ele usando seus poderes mutantes, de repente os descobrindo na marra, como acontece no primeiro filme dos X-Men, mas não é isso que acontece. Os poderes aparecem de forma tão sutil que os mais desavisados vão acabar nem reparando. Eu mesmo só reparei duas: com o dardo na escola e com as balas que mataram sua família, mas podem ter outras que eu deixei passar. Talvez o fato dele enxergar metais a grande distância faça parte dos poderes, mas isso eu já não tenho certeza.

A revista lembra muito os filmes de Holocausto, que eu já estou cansado de assistir. Mas o foco aqui é diferente, além da mídia também ser diferente, e é isso que a torna tão interessante. A narrativa é excelente, consegue colocar o leitor na pele do Max, sentindo o que ele sente, vivenciando o que ele vivencia.

No final da revista, temos a publicação de uma história de 6 páginas desenhada por dois monstros do lápis: Neal Adams e Joe Kubert. Só isso já valeria, mas a história é muito interessante, pois foi criada para divulgar uma tremenda injustiça cometida contra uma pintora sobrevivente do Holocausto. Um belo gesto, que vale a pena ser divulgado.

Nota: 9,5

Pra comprar:

• Magneto – Testamento

Escrito por Luis Alberto:

Focando no herói mais pop da atualidade, a revista do nosso querido Ferroso traz duas histórias protagonizadas pelo próprio Tony Stark, enfrentando situações um tanto desconcertantes para um sujeito que tinha o mundo aos seus pés. Além disso, temos ainda uma outra trama protagonizada por Natasha Romanov, recheada de vodka, sensualidade e intrigas. Vamos então à sinopse, e ver que desafios o vingador dourado terá que enfrentar:

Homem de Ferro vs. Chicote Negro: o tribunal chega a um veredicto com relação ao ataque à vila de Volstok e Tony tem seu primeiro confronto com o novo Chicote Negro! A Viúva-Negra invade uma instalação militar russa para descobrir o que é o Protocolo Quebra-Gelo! O Invencível Homem de Ferro: enquanto Tony Stark luta contra um caçador de recompensas, Maria Hill enfrenta o exército do Controlador e Pepper Potts é interrogada por Norman Osborn!
(Invincible Iron Man 13; Black Widow: Deadly Origin 2; Iron Man vs. Whiplash 2)
Revista mensal, formato americano, 76 páginas, papel Pisa-brite, R$ 6,50, distribuição nacional

Homem de Ferro vs Chicote Negro – Parte 2
(Iron Man VS Whiplash #2 – Fevereiro/2010)

Roteiro: Marc Guggenheim e Brannon Braga
Arte: Phillippe Briones
Cores: Matt Milla

Com todas as evidências referentes a destruição de Volstok apontando para Tony Stark, o bilionário não vê outra saída e se entrega às autoridades. Analisando as fotos do incidente, diversas teorias surgem em sua cabeça, dentre as quais roubo de tecnologia, conspiração e até mesmo realidades alternativas. Enquanto Tony é considerado culpado pelo júri, vemos o empenho de Anton Vanko em terminar logo seu traje e saciar sua sede de vingança. Porém, nosso amigo russo não poderia estar mais enganado com relação ao responsável da tragédia. Tony acabou como bode expiatório de uma organização desconhecida (até então), que possuí muitas das suas armaduras e planeja utilizá-las para propósitos nada altruístas.

Mesmo sem saber disso, Pepper Pots investiga o estranho caso de seu chefe e descobre algumas irregularidades. A armadura do atentado possuía a bioassinatura de Stark, mas eventos anteriores mostram que aparentemente Tony esteve em dois lugares ao mesmo tempo. Isso leva a crer que algum “clone malvado” do Homem de Ferro possa estar a solta no mundo, causando toda essa confusão. Contudo, antes mesmo que os dois pudessem discutir melhor a hipótese, o presídio é atacado pelo Chicote Negro, levando Tony e Pepper a se refugiarem na cela do herói, que mais uma vez constrói um traje de fuga usando apenas sucata.

Então, a história não é algo que mostre grande originalidade. Guggenheim e Braga conseguem conduzir o roteiro sem extrapolar certos limites, e os fãs do Ferroso conseguem desfrutar da história sem se sentir agredidos. Aliás, essa edição serviu não apenas para mostrar que a trama está incluída na cronologia, como também ocorre entre os arcos “Os Cinco Pesadelos” e “O Mais Procurado do Mundo” (este último ainda em andamento), ambos de Matt Fraction.

Apesar disso, não tenho um bom pressentimento quanto ao rumo que essa história vai levar. Ela carrega muitos elementos clássicos do herói, como quando Stark monta uma armadura usando apenas sucata para escapar, ou ainda, as centenas de armaduras que a tal organização criminosa possui. Fico temeroso também quanto ao vilão e seus motivos deturpados, que em sua busca por vingança, descobrirá que foi apenas um joguete dum plano maior, e provavelmente acabará se rebelando contra o arquiteto de toda a tragédia. Não sei como essa história irá afetar os atuais eventos em “O Mais procurado do Mundo”, mas pode ser que haja alguma correlação, principalmente por conta desse problema com os trajes de Stark.

De mais, eu só tenho mais um comentário a fazer, que pode ser pertinente ou não. Esse traje do Chicote Negro (ou Whiplash, como preferirem) deixou muito a desejar. Me lembrou muito os anos 90, quando as armaduras tinham que ser visualmente bacanas mas não precisavam de funcionalidade… Por que Anton Vanko só fez uma ombreira e uma proteção para a coxa? Será que ele só se deu conta que o metal tinha acabado depois de terminar as peças? E se o cabelo do cientista é preto, por que quando ele veste a armadura suas mechas ficam de outra cor? Sem contar suas “incríveis habilidades” com os chicotes, girados em rotação tão alta que desviaram o curso das balas! Quando o ferroso foi criado, tais idéias poderiam ser muito bacanas, mas levando em conta que a história foi encomendada por conta do filme, esperava que ela seguisse a mesma linha da criação de Jon Favreau…

O Mais procurado do mundo – Parte 6 – Que Belo Rei do Mundo
(Invincible Iron Man #13 – julho/2009)

Roteiro: Matt Fraction
Desenho: Salvador Larroca
Cores: Frank D’Armata

Matt Fraction continua seu extenso e empolgante arco “O mais procurado do mundo”, com o M.A.R.T.E.L.O. caçando seu inimigo número um, Tony Stark. Nosso herói se encontra agora numa feira tecnológica na França, em busca de peças substitutas para seus trajes. Mesmo disfarçado, um geek local identifica o herói e o denuncia para as autoridades, que enviam o “Punho Elétrico” (seja lá quem ele for) atrás de Stark. Apesar de sua inteligência se esvair cada vez mais, Tony consegue dar um “olé” no mercenário, deixando-o incapacitado no apartamento (agora destruído) de uma senhorinha francesa. Enquanto Tony continua sua fuga no maior estilo “David” Banner, a ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill está na Futurepharm, em busca do HD que é tão importante para Stark, mas se vê obrigada a enfrentar o vilão Controlador. Resistindo bravamente a dominação desta bizarra criatura, Hill encontra o “Disco X” pertencente a Tony, mas a quantidade de sangue levanta a dúvida se ela vai ou não conseguir cumprir a próxima etapa da sua missão: encontrar o Capitão América. Apesar da personagem ter sido melhor trabalhada nessa edição, achei desnecessário da parte do autor a inserção do Controlador, mesmo porque ele só faz essa pequena participação. Mesmo assim, isso não desmerece a edição.

Continuando, não podemos esquecer também do que houve com Pepper Pots, presa na última edição por ordem direta de Norman Osborn. Interrogada pelo próprio Osborn, Pepper se mantém firme diante das ameaças do mesmo, mostrando até um pouco de ousadia para com ele. Dada a irredutível posição da ruiva, e não tendo meios legais para atingi-la, o ex-Duende Verde libera Pepper, impondo fortíssimas restrições para com relação ao uso do traje 1616. Insatisfeito com o incidente na França, e descontente com as poucas palavras proferidas pela Srta. Potts, Norman recorre a Madame Máscara para encontrar Tony Stark, instigando o “pequeno problema pessoal” que a vilã tem com ele (para quem não sabe, a mulher é ex-namorada de Stark, e tem o rosto todo deformado, segundo ela, por culpa do bilionário).

Enquanto a vilã aceita a proposta de Osborn, a “formatação” cerebral de Tony prossegue, e na hora em que está ajustando seu traje para sua nova “condição intelectual”, o herói tem uma espécie de reação ao processo, e começa a se contorcer no chão. Do outro lado do Atlântico, Pepper está pensativa sobre o que fazer, e mostrando estar mais decidida que nunca, manda Osborn para o inferno e sai em busca de Tony.

Bem, o que vi desse arco até agora foi o seguinte: uma boa história sendo contada. Apesar de Fraction não demonstrar ser um “gênio” dos quadrinhos, ele entende o personagem como poucos demonstram fazer atualmente, sabendo explorar tanto o Tony Stark playboy e narcisista, quanto o gênio que está a frente do seu tempo, e isso agrega muito valor a sua trama. Vale lembrar também que o escritor está diante de uma restrição criativa, pois em sua história devem estar enquadradas as necessidades do que ocorre no Reinado Sombrio. Portanto, é inegável que o autor está fazendo um bom trabalho. Não é uma obra prima (ainda), mas diverte e empolga.

Víuva Negra: Origem Fatal
(Black Widow Deadly Origin #2 – fevereiro/2010)

Roteiro: Paul Cornell
Desenho: Tom Raney, John Paul Leon
Arte-Final: Scott Hanna
Cores: Matt Milla, John Paul Leon

Surpreendendo as minhas expectativas, a segunda edição da revista da Viúva Negra foi interessante. Investigando um tal projeto “Quebra-Gelo”, Natasha invade as precárias instalações da antiga URSS e descobre que o governo havia implantado nanitas em seu corpo, levando qualquer um que dormisse com ela à morte, transformando-a literalmente numa Viúva Negra. Enquanto corre atrás do tempo perdido, Natasha relembra momentos do seu passado, incluindo personagens já conhecidos como o Soldado Invernal, Tony Stark e o Gavião Arqueiro. E falando nele, o mesmo se tornou a primeira vítima do protocolo russo, já que sua companheira enlouquece, atacando-o com os talheres do café da manhã.

O ponto alto da edição é sem dúvida a arte bem conduzida do artista John Paul Leon, responsável pela caracterização dos flashbacks, dando muito valor ao passado de Natasha. A caracterização da personagem por Cornell também agrada, mostrando o lado mais sensual da espiã russa, sempre contrastando a fidelidade cega que tinha no governo soviético, e a crença que algo estava errado naquela história toda. Porém, mesmo com esses acertos, a arte de Tom Raney está se mostrando extremamente inconstante. Em certos momentos, até mesmo a anatomia dos desenhos é comprometida (vá na página 71 da revista e confira: na tela em que Natasha analisa as nanitas em seu corpo, um dos braços é bem menor que o outro!).

Enfim, a edição não é algo brilhante, mas também não é de se jogar fora, e começa a mostrar algum potencial.

Nota: 7,3 (6,5 + 8,5 + 7,0)

Ironicamente, a nota dessa edição foi a mesma da anterior. A história do Chicote Negro prosseguiu, apesar de ter se mostrado extremamente comum e previsível. Como dito, o roteiro não agride, mas não chega a agradar. Com certeza, há quem vá gostar, mas há quem vai querer passar direto por ela. Talvez o maior problema dela tenha sido o fato de ter sido vendida como tendo alguma relação com o filme… Enfim, a história da Viúva Negra subiu no meu conceito, apesar de ainda mostrar alguns pontos que merecem ser melhor trabalhados, como a já citada arte de Tom Raney. Mais uma vez, o ponto alto da edição é o arco de Fraction, que apesar de não ter tido tanta ação quanto o anterior, ainda assim se mostrou muito bom. Se você ainda não comprou a revista, compre, pois apesar das duas primeiras não serem a melhor coisa dos quadrinhos atuais, ambas divertem, e mesmo que não, a trama de Fraction está tão bacana, que só a sua história já vale o preço da revista.

Pra comprar:

• Homem de Ferro #2

A Comic Fair foi um evento que ocorreu nestas últimas duas semanas em São Paulo, nos dias 09, 10, 11, 15, 16, 17 e 18 de julho de 2010. O evento teve diversas palestras, entrevistas, além de lojas de quadrinhos e afins. Neste artigo, Leonardo ‘Mitocondria’ e Vlad ‘Focus’ contam cada um suas impressões sobre a Comic Fair 2010! E veja também as fotos que tiramos do evento, clicando para ampliá-las.

Se você também foi na Comic Fair, deixe nos comentários a sua opinião.

Por Leonardo ‘Mitocondria’:

Apesar de se localizar em um local meio que longe, não foi difícil chegar lá, isso é claro estando disposto a pegar mais de uma condução. Na entrada o evento pode assustar alguns dos fãs de comics, pois para quem não sabe a Comic Fair foi realizada junto a mais dois eventos, um de games, um de cultura japonesa (não lembro o nomes deles), e do Anime Friends. E sei como muitos fãs de quadrinhos ficam receosos quanto a mangás e a otakus freaks. Mas isso não foi problema, pois os quatro eventos, apesar de ser um único ingresso para qualquer um, foram muito bem separados, ficando assim cada louco com a sua loucura no seu lugar. Além disso, pessoalmente achei esse fato de unirem os eventos algo bom, pois todos sabem que tais eventos têm decaído em publico cada vez mais, e dificilmente iriam se sustentar sozinhos.

Bom, mas vamos logo às minhas impressões. Infelizmente por falta de tempo e dinheiro só pude ir no dia 11. Nesse dia fui única e exclusivamente para assistir a palestra do Rod Reis, sobre colorização, na verdade era mais um entrevista do que uma palestra.

Além dessa entrevista, havia algumas lojas de actions figures, revistas, etc., como por exemplo a Comix, mas fora isso nada que tenha me chamado muito a atenção no dia. Apesar de que, graças à uma sebo de lá, consegui finalmente encontrar as edições de “Os Pequenos Guardiões” lançadas no Brasil, que há um bom tempo venho atrás.

Por Vlad ‘Focus’:

Cheguei em São Paulo no sábado de manhã (dia 17/7) e aproveitei pra visitar alguns lugares antes de ir pro evento. Inclusive recomendo dois deles: o sebo Esconderijo dos Heróis e a Terramedia. O Esconderijo dos Heróis é um sebo muito bom, tem principalmente revistas da época da editora Abril. Mas, como o lugar é pequeno, as revistas ficam meio amontoadas, então é preciso ir lá com bastante tempo e paciência, pra tirar cada bolo de revistas e olhar. A Terramedia, que pra quem não sabe é a loja da Devir, é exatamente o contrário. Um lugar grande, onde as revistas ficam bem separadas e expostas. Mas eles não trabalham com revistas antigas, então você só vai encontrar lá os lançamentos mais recentes. Mas uma das coisas que eu gosto mais na Terramedia são os encadernados importados, os famosos TPs.

Enfim, cheguei na Comic Fair no sábado à tarde e já encontrei logo de cara o primeiro problema: no local onde a Comic Fair estava acontecendo também tinha um monte de outros eventos rolando (todos parte do Anime Friends), cada um no seu galpão O problema é que não havia nenhuma sinalização na entrada indicando onde ia acontecer cada evento. Tinha sim uma faixa na entrada de cada galpão, mas você tinha que chegar perto de cada um ver a faixa. Pra alguém como eu que não conhecia o lugar, seria bom se tivesse uma indicação na entrada. Acabei tendo que rodar um pouco e perguntar pra alguém onde era o local certo. Enfim, achei a entrada certa, mas ao entrar eu quase pensei que a faixa estivesse errada, porque a minha direita tinha uma exposição de sei-lá-o-quê medieval, a minha esquerda um palco com uma banda desconhecida e, do lado do palco, um stand de video game! Quase que eu saí pra olhar a faixa de novo, mas aí eu vi mais a frente um stand com várias revistas antigas e novas, tanto mangás quanto comics (o Sebo Multiverso). Aí eu percebi que o lugar era aquele mesmo e continuei andando. Foi então que começaram a aparecer mais stands de quadrinhos e finamente, no final do galpão, estava o palco onde aconteciam as palestras.

Eu sei que esse é o primeiro ano da Comic Fair e sei também que é um evento que ainda não pode se sustentar sozinho, mas me incomoda o fato da parte de quadrinhos estar no fundo do galpão e misturada com todas essas outras coisas. Mas, como eu disse, ainda é o primeiro ano, espero que nos próximos ela possa ser ampliada e ganhar a exposição que merece.

Enfim, chegando lá fui direto pro palco porque já tinha passado da hora que estava marcada para a palestra do Luke Ross. Mas lá só encontrei os apresentadores falando sobre o nada (leia-se enrolando a plateia) e um monte de cosplays.

Como não curto cosplay (apesar de que alguns estavam muito bem feitos mesmo), entrei no stand da Comix. O stand deles estava muito bom, com uma grande variedade de títulos e bons preços também. Consegui comprar bem mais barato os dois primeiros volumes de 100 Balas (que comecei a ler quando a Panini lançou o volume 3), Promethea (do Alan Moore) e Os Invisíveis (de Grant Morrison). Todos esses foram lançados pela Pixel, que eu não acompanhava na época, portanto, aguardem futuras Estantes Empoeiradas!

Quando saí do stand da Comix a palestra do Luke Ross já tinha começado. O mediador era o Manoel de Souza, editor da revista Mundo dos Super-Heróis. A palestra foi bem legal, o Luke levou vários desenhos para exibir no telão e falou da sua carreira, desde quando desenhava o universo 2099 da Marvel, passando pelo Homem-Aranha e chegando até os tempos atuais, no Capitão América e na Torre Negra. Ele falou também sobre o seu processo de criação, o mercado editorial e outras coisas bem interessantes. Muito do mérito da palestra se deve ao Manoel, que soube conduzir bem e fazer boas perguntas.

Depois disso fui olhar os outros stands. Gostei particularmente do Sebo Multiverso, que vendia, entre outras coisas, revistas mais antigas, da época da editora Abril, mas fechadas em pacotes com arcos completos. Também tinham alguns outros stands muito bons, como o do coletivo Quarto Mundo, mas tenho que fazer uma crítica a dois deles. O primeiro é o da Companhia das Letras, que tinha apenas um stand pequeno quase que totalmente dedicado ao Scott Pilgrim, com apenas um pequeno expositor com outros quadrinhos amontoados. Está certo que Scott Pilgrim está bombando agora, mas a Quadrinhos na Cia. tem muitos outros títulos bons que ela poderia ter exposto melhor. Outro que tem que ser criticado é o stand da Panini, que apesar de ser grande quase não tinha títulos, apenas alguns que estão em bancas atualmente. Como a maior editora de quadrinhos do Brasil vai pra Comic Fair com um stand desses? O stand deles era pra estar tão lotado quanto o da Comix, como estava na bienal do livro do Rio no ano passado. Mas não, eles montam um stand só com o objetivo de conseguir novas assinaturas, e levam uma ou outra revista pra disfarçar. O resultado foi um stand grande e vazio, só com umas mesas e cadeiras desocupadas. Uma vergonha, sr. Panini…

Outra coisa muito legal era uma exposição de HQs raras, cada uma com um texto explicativo. Várias revistas ali eu nunca tinha ouvido falar, e gostei bastante de descobri-las. Vocês sabiam que o Aquaman já teve uma revista solo mensal no Brasil? Ou que o Tarzan teve mais de 300 edições nacionais? Veja abaixo as fotos das revistas (clique para ampliar) e leia um dos textos: “Shazam! 23 – O Globo – Nov/50 – Raríssima oportunidade de ver o personagem Batman ser publicado com seu nome traduzido: Homem Morcego. Nesta série, o nome de Bruce Wayne inexplicavelmente mudou para Bruno Miller e o mordomo Alfred foi adaptado para Alfredo.”

Depois fui assistir a palestra do Renato Guedes (que atrasou mais de meia hora). Na verdade não foi uma palestra, mas sim uma entrevista, porque o Renato não levou nada, apenas se limitou a responder as perguntas. Mas, como o entrevistador era muito bom (novamente o Manoel de Souza), o papo acabou sendo bem proveitoso. Uma das coisas que mais me chamou a atenção foi quando ele disse que era fã de quadrinhos no início, mas que agora ele encara as HQs num nível totalmente profissional, lendo só o que ele está desenhando. Acho que isso é uma tendência de muitos criadores, infelizmente. Também achei o Renato Guedes meio mal-humorado, não sei se por causa disso, por timidez ou pelo fato de que tinham pouquíssimas pessoas assistindo a entrevista dele. Isso, aliás, é uma coisa que merece ser comentada.

Eu contei apenas 14 pessoas assistindo ao Renato Guedes, e, dessas 14, metade não estava nem prestando atenção. A palestra anterior, do Luke Ross, tinha mais gente, mas não muito também. A exposição de HQs raras estava quase sempre vazia. Mas o evento estava cheio, tinha muita gente andando pelos corredores e pelos stands. Parece que as pessoas vão só pela curtição, pra se divertir, e não querem nem saber das palestras e exposições. Qual é, galera, vamos nos divertir sim, mas também vamos prestigiar a parte cultural!

Outra coisa que me chamou muito a atenção nesse primeiro dia foi a força dos mangás. Não preciso nem dizer que a maioria esmagadora do público eram otakus e a maioria das revistas vendidas nos stands eram mangás (até porque o evento estava rolando dentro do Anime Friends). Mas tinham vários fanzineiros divulgando seus trabalhos por lá, eu olhei todos e tinha gente realmente muito talentosa. O que me impressionou mesmo é que todos eles, sem exceção, produziam no estilo mangá. Não tenho nada contra os mangás, mas acho que é prejudicial quando um estilo sobrepuja todos os outros, porque a gente perde em diversidade. Aí a Panini tem que fazer “revoluções” pra tentar reconquistar os leitores perdidos, e não vai conseguir nunca. Infelizmente, do meu ponto de vista, estamos caminhando perigosamente para a extinção dos comics no Brasil.

No segundo dia (domingo, dia 18/7) acabei perdendo as palestras da parte da manhã, cheguei só durante a do Caio Majado, que é um desenhista ainda iniciando no mercado internacional. Mas o foco principal da palestra foi como publicar quadrinhos, e ele também deu várias dicas pra quem está iniciando. Aliás, quem quer começar a trabalhar profissionalmente nessa área e não vai nesses eventos perde grandes chances.

A palestra seguinte foi com o Eduardo Ferigato, desenhista que fez alguns trabalhos para editoras menores nos EUA e que agora está desenhando a nova série do Fantasma. Ele contou sobre a carreira dele, mas focou principalmente no Fantasma, que tem produção do grande Alex Ross. E foi muito legal porque ele trouxe algumas páginas pra mostrar, sendo que a série nem saiu ainda e já está causando bastante polêmica, principalmente por mudar o uniforme clássico do personagem. Mas ele falou rapidamente da história e parece que vai ser bem interessante. Infelizmente o Fantasma tem uma certa dificuldade de sair aqui no Brasil, mas tomara que alguma editora se empolgue em publicar esse material.

Depois teve aquela que foi, sem dúvida, a melhor palestra de todas as que eu assisti. O Eddy Barrows não só é o desenhista atual do Superman e um dos maiores desenhistas da DC, mas também tem uma presença de palco incrível. O mediador era o Klebs Júnior, dono da Impacto Quadrinhos, mas ele não precisou puxar assunto nenhum, o Eddy levou a palestra inteira nas costas e, se deixassem, acho que ele teria ficado falando mais duas horas sem parar. Ele levou vários desenhos pra mostrar, inclusive uma página dupla sensacional de War of The Supermen e algumas da nova fase do personagem, sob o comando de J. M. Straczynski, onde ele faz uma jornada de autoconhecimento percorrendo os EUA de costa a costa.

Após três palestras seguidas, cansei e fui andar pelo evento pra ver outras coisas, por isso perdi a mesa redonda dos chargistas, mas voltei a tempo de ver a palestra do Fabrício Rezende. Ele dá aulas de modelagem 3D na Impacto Quadrinhos, então o Klebs Júnior estava lá de novo, mas dessa vez ele ficou mais no auxílio técnico. A palestra até que foi interessante, ele mostrou o software Zbrush e como se faz uma modelagem usando ele, mas o tema não tem nada a ver com quadrinhos, está mais ligados a games e filmes. Essa palestra no palco da Comic Fair me pareceu apenas lobby da Impacto pra divulgação de cursos.

E essa foi a última palestra da Comic Fair. Como saldo final, eu gostei do evento, apesar de só ter ido nos dois últimos dias. Acho legal usar a estrutura do Anime Friends, até porque não daria pra sustentar um evento sozinho. E esse esquema também é legal pra apresentar os quadrinhos pro público dos animes. Mas eu acho que pra crescer precisa separar mais, trazer outras editoras pros stands e convencer a Panini a montar um stand decente!

Pra saber mais sobre como foi a São Paulo Comic Fair 2010, visite o site Impulso HQ. Eles fizeram a cobertura oficial do evento, e estão colocando aos poucos o resumo de todas as palestras.

FORMATO: 20,5 x 20,5 cm
PÁGINAS: 24 páginas coloridas (cada edição)
TEXTO E ARTE: David Peterson

Os Pequenos Guardiões (no original: Mouse Guard), é, em minha opinião,  uma obra-prima.

Nessa edição do Estante Empoeirada estarei falando sobre o primeiro arco dessa fantástica série, entitulado: Os Pequenos Guardiões: Outono 1152, lançado no Brasil em 2008.

Esqueça as histórias de super-heróis e vilões poderosos, aqui vemos que os ratos, os protagonistas da série, possuem um estilo de vida medieval, com reinos e nomes típicos dessa época. Os ratos lutam para sobreviver no mundo hostil, e para essas pequenas criaturas isso significa ter que se preparar para os climas e chuvas pesadas e enfrentar seres como serpentes, caranguejos, etc. E para isso foi criada a Guarda, localizada na cidade de Lockhaven.

Nessa série específica temos como protagonistas três ratos guerreiros da Guarda, que em uma viagem acabam descobrindo que há um traidor no reino vizinho de Barkstone. Um dos ratos desse trio, Lieam, se infiltra no exército de Barkstone que parte em ataque à Lockhaven, mas acaba se tornando um prisioneiro deles, ao mesmo tempo que seus companheiros , Kenzie e Saxon acabam encontrando Celanawe, um rato que ficava isolado mas que na verdade era o Machado Negro, um lendário herói da época de ouro da Guarda.

Todos chegam em Lockhaven, e a batalha em si começa, a Guarda vence com a ajuda das abelhas, e o Machado Negro derrota o traidor Midnight que comandava o ataque.

Apesar de não haver humanos, os personagens possuem muita personalidade, e além disso o autor torna muito bem crível a dificuldade que eles tem em sobreviver nesse mundo, os animais perigosos para eles, como lobos, cobras e garanguejos passam claramente a ideia de monstros. Mas além do roteiro temos uma arte fenomenal, com um ritmo dinâmico e uma leitura simples e rápida. Os seis volumes: Na Barriga do Monstro, Nas Sombras, O Retorno do Machado, O Fantasma das Trevas, A Marcha de Midnight, Retorno à Honra. São facilmente lidos de uma vez só, deixando um gosto de “quero mais”. Infelizmente esse foi o único arco lançado no Brasil.

Os Pequenos Guardiões foram criados por David Petersen e a série já venceu vários dos Prêmio Will Eisner.

“Não importa contra o que se luta.
Mas pelo que se luta.”
–Lema da Guarda

Nota: 10,0

Escrito por Luis Alberto:

Na segunda edição da novíssima fase do Homem Morcego no Brasil, temos a conclusão do arco “A Batalha pelo Capuz”, em que os três pupilos de Bruce Wayne disputam quem deverá ser o novo Batman. Além das duas histórias que carregam no título o nome da saga, temos ainda um panorama do que está havendo em Gotham, sob o olhar dos personagens Harvey Bullock, Stephanie Brown, Leslie Thompkins e Vicky Vale. Que rumo terá esse controverso arco? É o que veremos a seguir, mas antes, vamos à sinopse:

A Batalha pelo Capuz: em meio ao caos provocado pela ausência de Batman, o chefão criminoso Máscara Negra avança cada vez mais ousadamente, desta vez desferindo um ataque fulminante às forças policiais de Gotham. Enquanto isso, Dick Grayson e Jason Todd confrontam-se para decidir quem deve ser o substituto do Homem-Morcego. E ainda: Bullock desvenda o caso de assassinato e Vicki Vale chega a conclusões surpreendentes sobre Bruce Wayne.
(Battle for The Cowl 2 e 3, Battle for The Cowl: Gotham Gazzete – Batman Alive)
Formato americano (17 x 26)
76 páginas.
Papel Pisa Brite.
R$ 6,50
Distribuição nacional
Capa couché

A Batalha Pelo Capuz – Parte 2: Exército de um Homem Só
(Batman: Battle For The Cowl #2 – Junho/2009)

Roteiro: Tony S. Daniel
Desenho: Tony S. Daniel
Arte-Final: Sandu Florea
Cores: Ian Hannin

Continuando a história da última edição, acompanhamos o remorso de Dick Grayson pelos ferimentos de Damien, e sua reflexão sobre se deveria ou não ser o Homem-Morcego. A edição prossegue com o Máscara Negra expandindo seu território por Gotham, acuando o departamento de polícia e os antigos chefões do crime, mostrando que veio para dominar a cidade. Por fim, ainda temos Dick descobrindo que Tim foi atrás de Jason e, em consequência disso, um embate entre os dois últimos Robins.

Numa preocupante jogada, que espero que não se torne constante, a Panini cortou a edição dois de Battle for the Cowl pela metade, sendo a primeira parte lançada na edição 90 e a segunda agora. Não que isso prejudique a trama, já que a mesma é muito fraca, mas me fez lembrar dos tempos em que a Abril picotava (e reescrevia) as histórias, modificando-as conforme sua vontade.

Focando no enredo, a história continua com os mesmos problemas citados anteriormente. Esquecendo todo aquele papo do morcego de “estar preparado para tudo” que ele próprio havia inserido na história na edição anterior, o artista faz com que Tim Drake caia perante Jason Todd de uma forma que chega a ser humilhante. Eu acredito que após o susto ocorrido em “Silêncio”, e principalmente por conta dos eventos em que Jason ressurge como o Capuz Vermelho, Bruce não teria pensado duas vezes em alertar Tim com relação ao modus operandi de Todd. Aliás, dada a evolução do terceiro Robin ao longo dos anos, ele mesmo teria capacidade de fazer isso sozinho. É brincar com a inteligência do leitor…

Apesar disso, a história tem seus momentos, como na hora em que Dick decide se tornar o Batman, em que só vemos sua silhueta na escuridão com os morcegos ao fundo, ou quando Tim pega um pé de cabra e bate com ele na cara de Jason. Mas é o máximo que você verá nessa edição…

A Batalha Pelo Capuz – Parte 3: O último homem
(Batman: Battle For The Cowl #3 – Julho/2009)

Roteiro: Tony S. Daniel
Desenho: Tony S. Daniel
Arte-Final: Sandu Florea
Cores: Ian Hannin, Jonathan D. Smith

Fechando o arco conduzido por Tony Daniel, essa história começa com um panorama mental de Dick Grayson sobre o que está acontecendo com Gotham, e consequentemente, com sua vida. É perceptível que ele está cada vez menos Asa Noturna e cada vez mais Batman. Buscando saber quem está por trás da ruína de Gotham, ele reúne sua rede de aliados e deixa essa missão por conta deles. Sabendo que Tim havia ido atrás de Jason, e tendo consciência que este último estava praticamente insano, Dick sai em busca do amigo, antes que o pior aconteça.

As tramas paralelas vão se desenvolvendo também, com Gordon percebendo que perdeu Gotham no instante em que o Batman se foi, e com o avanço do Máscara Negra sobre a cidade. Porém, o enfoque principal da edição é verdadeiramente a luta entre Dick e Jason. Em si, ela é recheada de clichês, desde aquela velha história de Caim e Abel em busca da predileção do pai, seguindo até o “trágico” fim do vilão que, sem salvação, prefere a morte a ser salvo pelo herói (ainda que saibamos que este não é o fim de Jason Todd). No fim de tudo, Dick assume o manto do Batman, conforme todo mundo já havia previsto.

De longe, a melhor história (ou menos pior, dependendo do seu ponto de vista) dentre as que Daniel escreveu, a parte final da Batalha pelo Capuz consegue resgatar tudo aquilo que aparentemente havia sido deixado de lado anteriormente. Vemos o Dick Grayson de sempre, líder, decidido, e pronto para fazer o que é preciso. O Damien de Morrison ainda se encontra meio apagado, mas mostra apenas agora que não é somente um menino mimado (apesar de eu achar que ele jamais resgataria Tim, conforme mostrado nessa edição). Até mesmo Tim Drake demonstra não ser tão amador quanto aparentava, utilizando tudo o que aprendera com Bruce na tentativa de sobreviver.

Porém, ainda assim, a evolução de Jason Todd é confusa e pueril, dando a entender que ele é apenas um pobre garoto perturbado, tentando encontrar o seu lugar… Isso fica evidente inclusive quando Dick mostra a mensagem que Bruce havia deixado para ele. Nela, vemos o Morcego comentando que havia errado com Jason, e que o ex-garoto de rua tinha que abandonar a vida de vigilante, procurar um tratamento e ter uma vida decente (o que é uma ironia, vindo o conselho de quem vem). A edição ainda carrega alguns momentos meio bizarros protagonizados pelo próprio Jason, como quando ele tenta “convencer” Dick a ser o seu Robin (entenda isso como você quiser).

Por fim, Daniel consegue fechar o seu arco, deixando muitas pontas soltas com relação a determinados personagens, que serão devidamente exploradas em futuras edições. Bem, pelo menos, é o que nós esperamos…

Gazeta de Gotham – Batman Vivo?
(Gotham Gazette: Batman Alive? – Julho/2009)

Roteiro: Fabian Nicieza
Desenho: Alex Konat
Arte: Dustin Nguyen, Chris Cross, Guillem March, Jamie McKelvie
Arte-Final: Mark McKenna
Cores: Guy Major, Guillem March

Seguindo o mesmo esquema de Gazeta de Gotham – Batman Morto, considero essa a melhor edição da revista, pois segue a proposta de mostrar o que está acontecendo em Gotham com a ausência da figura do Batman sem ficar entrando em sub-tramas desnecessárias. Mesmo assim, esta edição serve apenas como escada para outras histórias que surgirão.

A primeira delas gira em torno da investigação de Harvey Bullock e sua nova parceira, Jamie Harper, com o estranho assassinato protagonizado na última edição. As coisas começam a se tornar claras quando vemos eles entrando numa igreja, e uma determinada fala indica que um personagem não visto há muito está de volta. Sim amigos, ele mesmo! Azrael está de volta! Por quanto tempo ainda veremos, mas o que importa é que a DC achou conveniente resgatar mais esse personagem do universo do Morcego, para a nova realidade de Gotham. Um fato curioso e importante é que ele não é Jean Paul-Valley. O que aconteceu a esse? Quem é o novo Azrael? Não sabemos ainda, mas em breve tais perguntas serão respondidas. Só o que temos de certo agora é que o DPGC está na cola de Azrael, e ao que parece, o cargo de vingador está vago…

Outra sub-trama explorada nessa edição é a tentativa de Leslie Thompkins em reconstruir Gotham aos poucos, apenas com sua boa vontade. Por incrível que pareça, ela consegue até fazer surgir algo de bom em Mortimer Drake, o Cavaleiro, convertendo-o em seu guarda-costas pessoal. Um dos pontos que eu mais gostei dessa edição está inclusive nesta parte, onde percebemos que realmente esses eventos são posteriores a Batalha pelo Capuz, visto que Tim está todo ferido (em decorrência da luta contra Jason). A interação entre ele e Leslie merece destaque, pois o jovem Sr. Drake/Wayne não conseguiu perdoá-la por conta da armação envolvendo a morte de Stephanie Brown.

Falando em Steph, vemos ela dando uma de paparazzi, observando toda a Bat-família em seus disfarces civis, enquanto reflete sobre segundas chances e o futuro. O encontro com Tim Drake nos mostra que ainda existe algo ali entre os dois, mas que provavelmente não vai evoluir, já que o próprio Tim garante que vai “estar fora” por um tempo.

Enfim, temos Vicky Vale. A repórter que, como vimos antes, se encontrava em uma crise profissional vai a festa em busca de Bruce Wayne e acaba se decepcionando. Contudo, lá consegue juntar todas as peças de um quebra-cabeças que há muito rondava sua mente: ferimentos estranhos em Bruce, viagem misteriosa após o sumiço do Batman, a família tentando encobrir seu paradeiro, tudo convergindo para um único ponto: Bruce Wayne é o Batman!

A história termina então com a personagem Mantilha, que narrou todos os eventos vistos nessa edição e na anterior, afirmando que Gotham poderia respirar aliviada, pois o Batman VIVE!

Nota: 6,5 (5,5 + 6,5 + 7,5)

É, essa edição foi um pouco melhor. Se a trama de Daniel tivesse sido um pouco mais sucinta, evitando toda aquela má caracterização dos personagens, com certeza seria bem menos desagradável lê-la. O melhor momento da Batalha pelo Capuz, ao meu ver, é justamente o fim, pois é quando acaba! Não acho que a postura da Panini de picotar a história mereça mais comentários, mesmo porque, se não tivessem me dito, nem teria notado. Contudo, isso foi feito com uma história sem profundidade, e espero que o mesmo não ocorra, por exemplo com Batman and Robin ou Streets of Gotham, que estarão presentes no próximo mês. Ainda que tendo alguns momentos interessantes, a revista subestima a inteligência do leitor, e por conta disso, não estará na minha lista de releituras futuras…

Para comprar:

• Batman #91

Olá leitores do Comicpod! Vamos a mais um HQview de Os Novos Vingadores número 77, edição de junho.

Uma onda de terríveis assassinatos assola Asgard e todas as evidências indicam que Thor é o culpado de tais crimes! Acusado por seus companheiros asgardianos, o Deus do Trovão se une aos Três Guerreiros para tentar provar sua inocência! Os Novos Vingadores se juntam ao Dr. Estranho pra organizar um ataque certeiro contra o Capuz! E ainda: Capitão América!

(New Avengers 52; Captain America 600; Thor: The Trial of Thor 1)

Revista mensal

Formato americano

76 páginas

Papel Pisa-brite

Distribuição nacional

Thor – The Trial of Thor 1: Após uma batalha contra os gigantes do gelo, Balder e outras pessoas vêem Thor enfurecido e atacando inocentes. Os deuses asgardianos então partem para capturar Thor e julgá-lo, os Três Guerreiros aparecem para provar sua inocência, então se descobre que o Thor furioso era uma criação dos anões.

A história é boa e aparentemente se passa antes da cronologia atual do Thor, pois vemos Odin vivo e Loki como homem. O único problema era o desenho, que em certas parte caía um pouco a qualidade na minha opinião, mas nada que estrague.

Roteiro: Peter Milligan
Arte: Cary Nord

Capitão América: Continuando a edição especial de numero 600. Aqui temos uma rápida história, onde vemos um leilão de inúmeros objetos do falecido Capitão America, desde distintivos, revistas em quadrinhos, até o crachá de membro vingador, comprado por Tony Stark. A história não é ruim, mas não acontece quase nada, e ainda é pequena e acaba passando meio que despercebida.

Roteiro: Mark Waid
Arte: Dale Eaglesham

Os Novos Vingadores: Nessa edição o Doutor Estranho informa os Vingadores que deixou de ser o Mago Supremo e que está sendo perseguido por um demônio que está junto de Capuz. A equipe oferece ajuda a ele para encontrar logo um candidato a Mago Supremo.

Pessoalmente não gostava muito do Capuz, mas nessas últimas histórias ele tem se tornado um personagem bem desenvolvido, gostei dessa ideia de darem uma pausa na questão dos Vingadores Sombrios e Norman Osborn e colocarem essa trama do Dr. Estranho.

Roteiro: Brian Bendis
Arte: Billy Tan, Matt Banning, Justin Ponsor, Chris Bachalo, Tim Townsed, Antonio Fabela

Nota: 8,5

Na terceira edição (de 6) da mini-série Guerra dos Reis, o conflito se torna cada vez mais forte, e agora os Piratas Siderais têm a ajuda dos Guardiões da Galáxia para enfrentarem a Guarda Imperial Shiar. Na segunda história, outra parte dos Guardiões da Galáxia tenta convencer inutilmente os Inumanos a desistirem da guerra, enquanto Adam Warlock enfrenta o próprio imperador Vulcano em pessoa. Fechando a edição, os Rapinantes conseguem um poderoso aliado para entrar no conflito. Vamos à sinopse:

Entre as batalhas das maiores potências do Universo, Destrutor e os Piratas Siderais, com a ajuda dos Guardiões da Galáxia, partem para o arriscado resgate de Lilandra das garras de Vulcano. E a verdade sobre os rapinantes e suas intenções pode significar a morte do Falcão de Aço.
Mini-série em 6 edições
76 páginas
Formato americano
Papel Pisa-brite
Distribuição setorizada.
Editora Panini

Guerra dos Reis: A cabeça que usa a coroa
(War of Kings #3 – Julho/2009)

Roteiro: Dan Abnett e Andy Lanning
Desenhos: Paul Pelletier
Arte-final: Rick Magyar
Cores: Wil Quintana

Muito a contragosto, o imperador Vulcano dos Shiar é convencido a não executar Lilandra imediatamente, mas submetê-la a um julgamento onde todos possam ver que sua execução é justificável. Ele então envia a Guarda Imperial para escoltá-la até o planeta prisão. Contudo, a nave que levava Lilandra é interceptada pela nave Pirata Sideral, onde se encontram os Piratas Siderais e parte dos Guardiões da Galáxia. Segue-se então uma feroz batalha entre eles e a Guarda Imperial, e o Gladiador precisará decidir se segue as ordens do imperador tirano ou se protege sua antiga imperatriz.

O personagem principal dessa história é o Gladiador, apesar disso só ficar claro no final da história. Mas se voltarmos depois de saber o final vamos perceber que todas as cenas mostradas refletem o conflito que ele está vivendo, mesmo que ele não esteja presente em algumas delas. Por exemplo, a primeira cena mostrada é a do ataque de pelancas do Vulcano, onde o Gladiador tem que opinar sobre a situação de Lilandra, e ele concorda com a prisão dela, mesmo que relutantemente. Reparem que no quadro onde Vulcano diz que o julgamento obviamente resultará em execução que o semblante do Gladiador está abatido, já mostrando que ele não está mais tão certo quanto a seguir cegamente o imperador. A próxima cena é focada em Crystalis, mas o conflito que ela vive é basicamente o mesmo, tendo que escolher se ela vai seguir o restante da família real inumana numa guerra que pode causar graves consequências para o povo Kree. E ela faz a escolha que o Gladiador deveria ter feito desde o início, pois ela se opõe a essa guerra, preferindo poupar o povo. E na última cena, onde ocorre a batalha, percebe-se que o Gladiador está muito perturbado por causa dessa dúvida, sendo rude com seus próprios companheiros da Guarda Imperial. Da primeira vez que eu li a história fiquei muito surpreso com a mudança de lado do Gladiador no final, mas analisando desse jeito percebe-se os sinais em todas as partes de que isso ocorreria, a história caminha de modo coeso e coerente para esse final.

Por fim, alguns detalhes interessantes chamaram a minha atenção, como a tática que a Garota Marvel e Rocky Racum usam para tentar enganar o Gladiador, que é muito bem feita, o borrão azul e vermelho como o Gladiador é representado ao se locomover em alta velocidade, que realça ainda mais a sua semelhança com o Superman, e, claro, o bonequinho do Coisa que aparece ao lado do inumano teleportador Dentinho, um detalhe que não acrescenta nada à história, mas que é bem legal de se perceber.

Guardiões da Galáxia: Até a morte
(Guardians of the Galaxy #14 – Julho/2009)

Roteiro: Dan Abnett e Andy Lanning
Desenhos: Brad Walker
Arte-final: Victor Olazaba
Cores: Jay David Ramos

Enquanto Adam Warlock enfrenta Vulcano utilizando-se de todos os seus poderes místicos, a equipe liderada pelo Senhor das Estrelas tenta convencer os Inumanos a acabarem com a guerra antes que ela destroce toda a estrutura do universo. Mas Phyla-Vell pode colocar tudo a perder, influenciada pela sua nova personalidade de Mártir.

A forma como essa história é construída também é muito interessante. Ela mostra dois núcleos completamente separados, o do Adam Warlock e o da equipe do Senhor das Estrelas, e no final esses dois núcleos são reunidos de uma maneira que ninguém imaginava. Outras coisas interessantes de se reparar são que os poderes de absorção de energia do Vulcano também funcionam com magia, algo que nunca tinha sido abordado antes, e a nova personalidade de Phyla-Vell, extrapolando todos os limites do heroísmo e fazendo tudo o que ela acha necessário para conseguir cumprir seus objetivos. Uma coisa bem anos 90, e a interação dela com o Senhor das Estrelas, cuja personalidade é bastante clássica, ficou muito interessante.

Nulo e Vazio – O Segredo dos Falcões de Aço – Parte Dois
(War of Kings: Ascension #2 – Julho/2009)

Roteiro: Dan Abnett e Andy Lanning
Desenhos: Wellington Alves
Arte-final: Scott Hanna e Nelson Pereira
Cores: Guru eFX

Depois de revelar o propósito maligno dos Rapinantes e de restaurar seu colega Navalha na armadura antes usada por Chris Powell, o Garra derrota um rei inseto da Zona Negativa e poupa o filhote que se tornará o novo Aniquilador. Os dois pegam apenas o Bastão de Controle Cósmico e levam para Blastaar, a fim de conseguirem o seu apoio para poderem entrar na Guerra dos Reis. Enquanto isso, Chris está perdido na Fonte Nula, atordoado por lembranças que podem ser ou não reais.

Nesta história finalmente descobrimos o propósito dos Rapinantes na Guerra dos Reis, que é obter o apoio de Blastaar para se juntar a um dos lados, mas ainda não sabemos qual lado eles vão escolher nem o porquê deles quererem entrar no conflito. A parte que mostra Chris Powell perdido na Fonte Nula é bem interessante, pois as lembranças são mostradas na página quase sem quadros, o que dá realmente a impressão de que ele está perdido em um espaço vazio, sem ter para onde ir, e só pode contar com suas lembranças.

Nota: 7,8 (8,5 + 8,0 + 7,0)

É legal reparar a interação entre essas 3 histórias, e como uma depende da outra. Na edição anterior tivemos os Guardiões da Galáxia se dividindo em duas equipes, e nesta uma dessas equipes já aparece na mini-série principal sem cerimônia, mostrando a perfeita interação entre elas. A história dos Rapinantes ainda não entrou no plot principal, mas vários eventos que ocorreram lá repercutem nela. Um exemplo claro disso é quando Garra e Navalha chegam na prisão 42 e encontram Blastaar lá, pois ele tomou o controle da prisão na revista dos Guardiões da Galáxia. Dan Abnett e Andy Lanning continuam provando que quando os dois escrevem todas as revistas relacionadas o resultado é muito melhor do que quando entram outros roteiristas isolados.

Pra comprar:

• Guerra dos Reis #3

What’s Up, Comiqueiros! Começando mais um HQview, hoje sobre a sétima edição da Vertigo, pela panini. Sem mais delongas, comecemos pela sinopse.

Vikings: Sven finalmente tem um exército para lutar contra Gorm. Mas o que muda com a chegada de mais perigosos e numerosos inimigos? A hora da batalha chegou e os fracos não terão vez. Lugar Nenhum: o que Richard queria era voltar à sua velha vidinha de sempre, mas tudo que conseguiu foi participar de uma prova cujo resultado mais provável é a sua morte!
Escalpo: um mergulho na história e nas motivações de Corvo Vermelho. E as coisa não vão exatamente bem no recém-inaugurado cassino Cavalo Louco… Casa dos Mistérios: de um jeito ou de outro, todos são prisioneiros. Mas Fig parece não se importar com isso. Artista convidado da edição: Zachary Baldus Hellblazer: um demônio alertou John Constantine de que sua vida corre perigo. Precavido, o mago buscou uma proteção mágica… mas ela pode ser inútil!

Lugar Nenhum 7

Roteiro: Mike Carey
Arte: Glenn Fabry

Bem, vamos lá. Abrindo a edição temos a 7ª parte (de 9) de Lugar Nenhum. Para nos situarmos um pouco, lembremos que na última edição Porta havia passado pelo teste da mente (uma charada e tal) e a Caçadora pelo teste do corpo (uma luta contra o Guardião da Abadia), e então Richard havia sido levado para passar pelo teste do Espírito, que ao que todos imaginávamos seria a morte. Mas não é o caso. Richard entra numa sala, onde várias coisas caóticas começam a acontecer a fim de perturbar sua sanidade, e de início é o que acontece, mas depois de algum sofrimento Richard consegue se libertar daquilo, passando assim pelo teste e conseguindo a chave. Temos ainda a história do Marquês, que agora jaz morto por Croup e Vandemar (de maneira violenta), o seu corpo é jogado num esgoto bizarro (Tâmisa Encoberto) e é encontrado pelos pastores do mesmo lugar, que aparentemente terão importância na próxima edição. A história termina com Porta, Richard e a Caçadora viajando com o Barqueiro para Belfast (onde será o próximo Mercado Flutuante). Um pouco antes do fim  da edição eles se deparam com os Pastores do Tâmisa vendendo os corpos dos mortos para seus parentes. No final temos mais um plot-twist, quando nos é revelado que o Anjo aparentemente é quem dá ordens para Croup e Vandemar.

Edição excelente de Lugar Nenhum, gostei muito dessa, muito mesmo, recheada de boas referências, com um belo conflito psicológico do Richard e ainda um plot-twist inesperado no final. Ouso dizer que essa é minha edição favorita de Lugar Nenhum, até agora.

Casa dos Mistérios 3

Roteiro: Matthew Sturges
Arte: Luca Rossi

A terceira edição de Casa dos Mistérios abre com o conflito de Fig, pelo fato de estar presa na Casa (coisa que ela descobriu na última edição). Depois de algumas discussões (e uma piada muito boa da Cress, no melhor estilo União Soviética) Fig tenta pular o muro, apenas para descobrir que voltou para o ponto inicial. A história desse mês é sobre Johnny Spats, um sujeito que parece ter saído de um filme policial dos anos 50. Com roteiros de Matthew Sturges e arte de Zaghary Baldus. A história, no melhor estilo máfia, mostra um Johnny sendo feito refém e escapando no melhor estilo Pastelão. A principio a arte de Baldus me incomodou um pouco, pelo fato dele buscar uma coisa muito real, mas depois percebe-se que a arte cai muito bem para a história. Bem, voltando a Fig, ela decide tentar ver o que tem do outro lado do muro, usando uma escada. E o que ela vê é um cenário bizarro, com espadas, elmos, escudos, esqueletos de humanos, dinossauros e bestas que eu não consegui identificar. Para finalizar vemos onde está Rina, a garota que saiu da Casa. Ela está numa carroça com um sujeito mascarado que parece matá-la depois de saber que ela não possui informações sobre a Casa. Na última página ainda somos presenteados com uma cena deveras bizarra, um Tubarão-Cavalo-Alado e várias figuras estranhas.

Edição mediana de Casa dos Mistérios, mas muito superior as demais. A história está começando a ficar boa, com pequenas doses de suspense sendo adicionadas. A história (dento da história) dessa edição foi meio fraca, mas é válida, não tira o mérito do todo.

Hellblazer 181

Roteiro: Mike Carey
Arte: Jock

Começa um novo arco em Hellblazer! Este já começa com John fugindo de algo que ainda não sabemos o que é. A história regressa 12 horas e Constantine é avisado por um espírito de que três Conjurados do Inferno estão atrás dele (Lukhavim). A história vai para seis horas, e vemos Clarice tatuando alguns símbolos bizarros em John, que aparentemente servem para proteger ele das criaturas. John é atacado, seu espírito é arrancado do Corpo e começa um verdadeiro jogo de Gato e Rato. Por fim, John usa uma magia com nome de carro (Fiat Lux) que invoca vários espíritos, os demônios começam a devorá-los todos, mas esse era justamente o Plano de Constantine, enquanto eles se exibiam devorando as pobres almas, John distraiu sua atenção para o fato de que eles estavam em solo sagrado. Os dois Lukhavim morrem. Por fim o terceiro se revela e deixa uma mensagem enigmática para John. “O Cão está forçando a primeira porta.”

Que início de arco fantástico! Aqui nós vemos um John Constantine completamente diferente do havíamos visto nos outros arcos. Muito mais mágico, muito mais sobrenatural. Esse arco tirou um pouco do clima de detetive das outras edições (não que isso fosse ruim) e acrescentou algo novo, um clima de urgência. Muito bom.

Escalpo 7

Roteiro: Jason Aaron
Arte: R.M. Guéra

Esse mês em Escalpo tivemos uma edição praticamente voltada para o Corvo Vermelho.  Começamos vendo um flashback da infância de CV onde ele foi educado num colégio cristão, e sofria muito, para renegar suas tradições e aceitar a doutrina católica, coisa que ele não fez.  De volta ao presente, temos a festa de inauguração do Cassino com uma grande festa e coisa e tal. Passamos por alguns flashbacks rápidos, onde Corvo lembra das pessoas que assassinou para chegar onde está e também um pouco sobre o histórico com bebidas de sua família. Os Hmongs mandam o Sr. Fodão para fazer uma visita ao Cassino do Corvo, uma briga começa, Diesel consegue fugir. Depois de implorar por sua vida, Corvo é liberado, Sr. Fodão apenas havia vindo para lhe enviar uma mensagem.

Boa edição de Escalpo, este arco (que começou na última edição) está sendo muito bom, a HQ está finalmente mostrando porque tem esse nome.

Vikings 7

Roteiro: Brian Wood
Arte: Davide Gianfelice

Para encerrar está edição tivemos Vikings. No último capítulo, Saxões haviam chegado as Órcades, na hora da batalha entre Hakkar e Sven. A batalha é interrompida, os dois exércitos se unem contra um inimigo em comum. Sven e Hakkar lutam lado-a-lado na parede de escudos. Infelizmente os Saxões estão em número muito maior e conseguem vencer a primeira batalha. Os remanescentes fogem para as Órcades. Ah, vale lembrar que durante a batalha Sven matou Gorm, seu tio. E também Thora, a pedido dela. A edição conclui com Sven passando a responsabilidade de cuidar do povoado para Hakkar e saindo para se entregar aos Saxões para tentar fazê-los irem embora.

É, Vikings continua no mesmo nível. Essa edição foi boa, mas não tanto quanto as outras, talvez pelo fato de ter se limitado a uma batalha.

Nota: 7,8

É isso aí! Por hoje é só pessoal! Não se esqueçam de comentar. Um Avraço!

Star Wars #18 traz duas histórias de Knights of The Old Republic, onde finalmente é revelado o trabalho que Camper estava realizando para a Adascorp. E Zayne Carrick volta a encontrar seu antigo mestre, Lucien Draay. Ainda na revista, começa a fuga de Artorias por causa da invasão dos Yuuzhan Vong, e Cade Skywalker finalmente confronta Darth Krayt!

Knights of The Old Republic: Lorde Adasca recupera o trabalho que Camper havia começado anos atrás, e o venderá para quem der a melhor oferta, não importa se essa oferta virá da República ou dos Mandalorianos.

Invasion: Os Yuuzhan Vong invadem o planeta Artorias e a população é forçada a abandoná-lo.

Legacy: Cade Skywalker se volta contra Darth Krayt e os Sith.

On Line Editora
100 páginas
R$ 8,99

Knights of the Old Republic (Cavaleiros da Antiga República)

Noites de Raiva – Parte 3
(Star Wars: Knights of the Old Republic #18 – Julho/2007)

Roteiro: John Jackson Miller
Arte: Harvey Tolibao
Cores: Michael Atiyeh

A bordo da Arkanian Legacy, o Lorde Adasca consegue obrigar Camper a continuar o trabalho que ele tinha começado na Adascorp tempos atrás, ameaçando-o com a morte de Jarael. Mas Camper não é o único usado pelo Lorde Adasca, pois ele também ameaça Rohlan para que faça contato com seus antigos aliados mandalorianos. Enquanto isso, a nave que leva Zayne Carrick como prisioneiro e o próprio ex-mestre de Zayne, Lucien Draay, também se dirigem ao encontro do Lorde Adasca. Depois de tudo isso, finalmente Adasca decide contar pra Jarael (e pra nós, leitores!) o grande motivo dele precisar do trabalho de Camper: ele é o criador de uma tecnologia que permite controlar a mente de exogorths, criaturas gigantes que podem devorar até planetas inteiros. Adasca quer usar essas criaturas como armas, e vender para quem pagar mais. Assim, ele pretende restaurar a glória de Arkania, colocando-a novamente como o centro da galáxia.

O ponto mais interessante dessa história é a utilização dos exogorths que, pra quem não sabe, já apareceram na trilogia clássica. Lembram de “Star Wars – Episódio V: O Império Contra-Ataca”, quando a Millenium Falcon chega em um asteróide e eles pensam estar entrando em uma caverna, quando na verdade era a boca de uma criatura gigante? Então, esse bicho é um exogorth! A ideia de usá-los como pragas cósmicas, dando toda uma explicação biológica sobre eles é muito legal, e ficou muito bem feita.

Essa história fecha o arco em 3 partes “Noites de Raiva”, que foi uma sequência direta do arco anterior, “Dias de Medo”. O legal desse arco foi que ele se focou principalmente em Jarael e Camper, dois personagens muito importantes pra série que nunca tinham sido explorados mais a fundo. E o plano de fundo criado pra eles é muito rico, especialmente o Camper, que eu pensava ser apenas um velho maluco. Ninguém jamais imaginaria que ele seria capaz de criar um mecanismo capaz de controlar exogorths, porém se voltarmos nas histórias anteriores veremos que isso faz muito sentido, porque ele sempre foi mostrado como um inventor muito inteligente que ficou perturbado por algum motivo. Agora descobrimos esse motivo, e isso ainda vai gerar muitas histórias. Aliás, esse é o primeiro conflito realmente grande da série, tirando obviamente o massacre dos Padawn e a perseguição a Zayne, que é o plot principal. Isso é bom, pois esse conflito agora irá se misturar ao plot principal para dar mais dinamismo à série, impedindo que ela fique sempre na mesma história da fuga de Zayne e que se perca nessa fórmula.

Knights of the Old Republic (Cavaleiros da Antiga República)

Atordoados Pelo Ódio – Parte 1
(Star Wars: Knights of the Old Republic #19 – Agosto/2007)

Roteiro: John Jackson Miller
Arte: Bong Dazo
Cores: Michael Atiyeh

É o início de mais um arco, e agora que o Lorde Adasca conseguiu finalizar seu controlador de exogorths ele irá vendê-lo para quem der o melhor lance, não importa quem seja. Assim, se reúnem em sua nave, a Arkanian Legacy, um representante da República, o Almirante Karath, um representante dos Jedi, o mestre Lucien Draay, e Mandalore, o próprio líder dos mandalorianos, que estão no meio de uma guerra com a República. Mas, enquanto os velhos amigos Lucien e Adasca têm um reencontro pouco amigável, Jarael fica muito feliz em ver Zayne Carrick vivo, mesmo que agora ele seja um prisioneiro da República.

Esse novo arco em 3 partes é continuação direta dos dois arcos anteriores. No primeiro (Dias de medo) vimos Zayne no meio da guerra entre a República e os mandalorianos, sendo capturado ao final, e no segundo (Noites de raiva) soubemos a história de Jarael e Camper, e vimos o Lorde Adasca conseguindo criar uma arma poderosíssima para vender pra quem quisesse comprar. Esse novo arco junta essas duas pontas, e coloca vários personagens importantes para a série dentro da mesma nave. Essa reunião é o grande destaque dessa história, pois temos o personagem principal da série (Zayne Carrick), os coadjuvantes (Jarael, Camper e Rohlan), o mentor/vilão (Lucien Draay), representantes das duas grandes forças que formam o contexto histórico (Almirante Karath e Mandalore) e o novo vilão (Lorde Adasca). Ver todos esses personagens juntos e a sua interação é muito legal, mesmo que nessa história ainda não tenha dado muito tempo pra isso. Só faltou mesmo o Gryph, que não aparece desde o final de Dias de medo. Esse arco promete muito, vamos ficar atentos para ver o desenrolar da história.

Invasion (Invasão)

Refugiados – Parte 1
(Star Wars: Invasion #1 – Julho/2009)

Roteiro: Tom Taylor
Arte: Colin Wilson
Cores: Wes Dzioba

Os Yuuzhan Vong chegam em Artorias, um planeta quase sem defesas, e começam a destruição. A família real de Artorias é formada pelo rei Caled Galfridian, um ex-soldado rebelde que lutou na Batalha de Hoth, sua esposa, Nina, e seus filhos, Finn e Kaye. Quando começa a invasão, Nina e Kaye estão fazendo compras, e acabam, sendo capturadas pelos Vong junto com outras pessoas. O rei Caled organiza uma resistência improvisada contra os invasores e deixa Finn para liderar o povo em uma retirada do planeta. Luke Skywalker chega para ajudar, mas ele mesmo percebe que a resistência é quase inútil, e decide ajudar na evacuação planetária. Nisso, Luke percebe que Finn Galfridian possui certa afinidade com a Força, e o convida para ir com ele até a academia Jedi em Yavin 4.

O primeiro capítulo dessa nova série já começa bombástico, com a invasão e dominação de todo o planeta Artorias em apenas 22 páginas! Mas o objetivo principal da história é apresentar a família real de Artorias: Caled, Nina, Kaye e principalmente Finn Galfridian, que será o personagem central da série. E esse é o grande ponto forte da história, porque a apresentação dos personagens é realizada no meio de toda a confusão da invasão do planeta, e ela não fica superficial, exceto no caso de Nina. A única coisa que me causou estranheza foi a velocidade com que Luke conseguiu detectar a aproximação dos Yuuzhan Vong e chegar ao planeta. No mais, o desenhista Colin Wilson consegue dar bastante dramaticidade e dinamismo à história, embora seu traço seja meio pesado, utilizando linhas bem grossas.

Legacy (Legado)

As Garras do Dragão – Parte 5
(Star Wars: Legacy #18 – Janeiro/2008)

História: John Ostrander e Jan Duursema
Roteiro: John Ostrander
Lápis: Jan Duursema
Tintas: Dan Parsons

“É só se atrasar pra festa… que um Skywalker a invade.”

Cade Skywalker continua seu treinamento para se tornar um Sith, passando dessa vez pelo Abraço da Dor dos Yuuzhan Vong. Isso leva a um flashback de Darth Krayt, que conta como ele foi capturado e infectado pelos Vong, o que o fez assumir a forma que ele possui hoje. Mas Cade deixa sua paixão por Darth Talon revelar seu verdadeiro propósito, e Krayt dá a ele um ultimato: se quiser se tornar um Sith terá que matar Hosk Trey’lis, o Jedi que ele foi resgatar.

Novamente uma excelente história de Legacy, onde soubemos mais sobre a transformação de A’Sharad Hett em Darth Krayt e vimos finalmente Cade se revoltar contra os Sith, encarando 3 ao mesmo tempo em uma luta de sabres espetacular. Um bom destaque também foi a “morte” de Hosk Trey’lis, uma clara homenagem à morte de Obi-Wan Kenobi no Episódio IV.

Nota: 8,5 (8,0 + 8,5 + 8,5 + 9,0)

Uma edição muito boa de Star Wars, onde tivemos a primeira série dobrada desde o início da revista, o que virará prática comum a partir de agora. Nessa edição foi Knights of The Old Republic, na próxima será Legacy. Isso vai ser bom para aproximar mais as edições dessas duas séries, que estão muito atrasadas em relação ao lançamento original. Mas preciso criticar a capa escolhida para esta edição, porque esta capa de KotOR é muito ruinzinha. Aliás, todas as capas de KotOR ultimamente têm estado muito esquisitas. A On Line poderia ter escolhido Invasion como capa principal e Legacy como secundária que ficaria muito melhor.

Antes de finalizar, vale um alerta bem interessante para os fãs de Star Wars: a On Line, que já havia começado a lançar alguns arcos em encadernados, colocou em bancas mais dois, completando agora os arcos iniciais de todas as quatro séries que estavam no início da revista. Portanto, agora temos todos os primeiros arcos reunidos em encadernados muito bacanas, uma ótima oportunidade para quem não acompanha a revista desde o início e para quem quer ter as histórias reunidas e fechadas.

Pra comprar:

• Star Wars #18
• Knights of the old republic: O começo
• Dark Times: O Caminho para lugar nenhum
• Rebellion: Meu irmão, meu inimigo
• Legacy: Ruptura

Com vocês, mais um melhores e piores, dessa vez do mês de junho! Coloque você também a sua lista nos comentários.

Juliano Yamada

Melhores:

• Scott Pilgrim – Contra o Mundo Vol.1 (Oni Press/Companhia das Letras)
• Superman #91 (DC /Panini)
• Os Mortos Vivos vol. 01 – Dias Passados (Image/ HQM Editora)

Piores

• Lanterna Verde #22 (DC /Panini)

Luis Alberto

Melhores:

• Batman Beyond #1 (DC)
• Batman #700 (DC)
• Irredeemable #14 (Boom Studios)
• Scott Pilgrim – Contra o Mundo Vol.1 (Oni Press/Companhia das Letras)

Piores:

• Superman/Batman Annual #4 (DC)
• Batman #90 (DC/Panini)

Matheus ‘Kajima’

Melhores:

• Scott Pilgrim – Contra o Mundo Vol.1 (Oni Press/Companhia das Letras)
• Namor – As Prozundezas (Marvel/Panini)
• Transmetropolitan – De Volta às Ruas (Vertigo/Panini)
• Guerra dos Reis #2 (Marvel/Panini)
• Homem Aranha: Com Grandes Poderes… (Marvel/Panini)

Piores:

• Isso

Vlad ‘Focus’

Melhores:

• Namor – As Profundezas (Marvel/Panini)
• Ex Machina – Volume 4: Marcha à Guerra (Wildstorm/Panini)
• Lanterna Verde #20 (DC/Panini)
• Hércules em Universo Marvel #58 (Marvel/Panini)
• Guerra dos Reis #2 (Marvel/Panini)
• Vertigo #6 (Vertigo/Panini)
• X-Men #101 (Marvel/Panini)
• Besouro Azul #34 ao #36 (DC)
• Nuclear #23 ao #29 (DC)

Piores:

• Hulk em Universo Marvel #58 (Marvel/Panini)

Dando prosseguimento aos encadernados de Ex Machina, a Panini lançou o volume 4 – Marcha à Guerra. A série é uma criação de Brian K. Vaughan e Tony Harris, e conta a história de um ex-super-herói que se tornou prefeito de Nova York. Neste quarto volume, Mitchell Hundred tem que lidar com uma manifestação de protesto contra a guerra do Iraque no primeiro arco e relembra um encontro com um sujeito com poderes semelhantes aos seus no segundo, nos tempos em que costumava ser a Grande Máquina. Vamos à sinopse:

Mitchell Hundred já encarou diversos desafios como prefeito de Nova York. De escândalos políticos a assassinos sobrenaturais. Mas nada o preparou para a vindoura guerra com o Iraque. Manifestantes pela paz lotam as ruas de Manhattan e o prefeito precisa fazer uma escolha entre manter a liberdade de seus eleitores ou a segurança da cidade… antes que seja tarde demais. E ainda: uma história do passado super-heroico do prefeito que revela o arqui-inimigo da Grande Máquina! Vencedor do prêmio Eisner de Melhor Nova Série!
Este volume traz as edições 17 a 20 da série Ex Machina, criada pelo genial Brian K. Vaughan (Leões de Bagdá, Y – O Último Homem) e com arte do sensacional Tony Harris (Starman), além de Ex Machina Special 1 e 2, com arte do talentoso Chris Sprouse (Tom Strong). Contém dois arcos de história.

Marcha à Guerra
(Ex Machina #17 a #20 – Março/2006 a Julho/2006)

Roteiro: Brian K. Vaughan
Arte: Tony Harris
Arte-Final: Tom Feister

O ano é 2003, menos de dois anos depois do ataque terrorista que derrubou uma das torres do World Trade Center, George W. Bush está executando sua guerra contra o Iraque de Saddam Hussein, sob o suposto pretexto de que ele estaria escondendo armas de destruição em massa. O prefeito de Nova York é Mitchell Hundred, um ex-super-herói capaz de se comunicar com as máquinas. Mitchell é um político independente, e quer que ele e a prefeitura fiquem neutros quanto a essa guerra. Mas ele decide permitir uma marcha de protesto contra a guerra que partiria em direção à sede das Nações Unidas, e é aí que começam os seus problemas. Além de ser tachado de traidor do país e perder um importante membro de seu gabinete, a marcha ainda é atacada por gás de rícino, que causa a morte de quatro pessoas e deixa sessenta e um hospitalizados. O objetivo do prefeito passa a ser, então, descobrir o responsável pelo ataque, nem que para isso ele tenha que se valer dos poderes que prometeu não utilizar enquanto fosse prefeito.

Como todo arco de histórias de Ex Machina, esse também traz algumas questões bem interessantes a se refletir. A principal delas, obviamente, é a necessidade de se travar a guerra de Bush (ou a falta dela). Mais uma vez Vaughan usa a série para levantar uma bandeira política, pois apesar de se dizer neutro, fica claro que Mitchell discorda da guerra, e quase todos os pontos de vista apresentados na história possuem a mesma visão que ele. Essa é a mais interessante, mas não é a principal questão da história. O principal dilema do prefeito Hundred é o pedido da comissária Angotti, que sempre discordou do vigilantismo da Grande Máquina, e o proibiu de usar seus poderes enquanto estivesse na prefeitura, e que agora fala completamente o oposto do que pregava. Ela quer que Mitchell use seus poderes para descobrir o responsável pelo ataque, mas ele se recusa. A situação é interessante porque é uma inversão dos papéis que vimos os dois desempenharem lá no início da série, e isso cria um dilema bem legal de se ler. Por falar no início da série, também temos o retorno de um personagem antigo, o padre Zee, aquele que salvou o prefeito de um atacante durante uma coletiva de imprensa sobre a questão do casamento gay.

Além disso, vale destacar também o aprofundamento do relacionamento de Mitchell com a jornalista Suzanne Padilla (ou a falta de aprofundamento) e o posicionamento político do vice-prefeito Dave Wylie, sempre conflitante com Mitchell (e como isso é importante para a prefeitura). Mas, além disso tudo, uma das sub-tramas mais interessantes é a morte de um inocente pela polícia de Nova York, durante a tensão do cerco para capturar o suposto terrorista. Os estadunidenses podem até não ter notado, mas os brasileiros com certeza verão bastantes semelhanças entre esse fato e o assassinato de Jean Charles de Menezes pela polícia britânica em julho de 2005. Não posso afirmar com certeza que foi proposital, mas seria muita coincidência se não fosse, até porque a data do fato e do roteiro se encaixam perfeitamente. Até a questão do preconceito é caracterizada, mesmo que o fator latino tenha sido trocado pelo negro. Mas o legal dessa homenagem é que a história mostra tanto o lado da família do jovem assassinado quanto o lado do policial que atirou, e com isso podemos ponderar os dois lados da moeda antes de fazer um julgamento injusto.

Vida e Morte
(Ex Machina Special #1 e #2 – Junho/2006 e Agosto/2006)

Roteiro: Brian K. Vaughan
Arte: Chris Sprouse
Arte-Final: Karl Story
Cores: J. D. Mettler

Durante uma entrevista para uma emissora de rádio, o prefeito de Nova York, Mitchell Hundred, é questionado sobre o seu apoio à pena de morte, e isso o leva a se lembrar do tempo em que ainda era a Grande Máquina. Nessa época ele enfrentou um criminoso que possuía poderes semelhantes aos seus, porém, ao invés de se comunicar com máquinas, ele conseguia se comunicar com os animais. Esse foi provavelmente o único vilão de histórias em quadrinhos que ele enfrentou e, por isso mesmo, acabou ficando marcado como seu arqui-inimigo.

História de flashback que foi publicada em edições especiais, fora de sua própria série, Vida e Morte tem o estilo de uma HQ comum de super-heróis, algo que Ex Machina nunca foi. Só essa fuga de estilo já me fez reduzir a nota, mas ela não é ruim. A história é bastante supereroística, mas também tem alguns dos elementos característicos de Ex Machina, como a dualidade entre a trama política e a trama do herói.

Do lado heróico, o mais interessante é finalmente ver Pherson, o maior vilão da Grande Máquina, que tanto foi citado em arcos anteriores. Outra coisa legal é ver Mitchell, Bradbury e Kremlin trabalhando juntos novamente. A dinâmica de equipe deles era muito boa. Já pelo lado político, a questão da pena de morte é muito bem colocada, pois, ao contrário do arco anterior, neste o personagem principal não toma partido, ele deixa no ar para que cada um pense sobre a história de flashback e tente descobrir o posicionamento de Mitchell.

Nota: 8,0 (9,0 + 7,0)

O volume 4 de Ex Machina ficou muito bom, mas não tanto quanto o volume 3. Mesmo assim, ainda é muito acima da média das HQs de linha Marvel e DC. Nesta edição tivemos importantes questões, como a guerra ao terror, a morte acidental de inocentes em nome da segurança e a pena de morte, tudo isso tratado de uma maneira divertida e mesclada com tramas clássicas de super-heróis, a marca registrada da série. Vale muito a leitura, mesmo pra quem não leu as edições anteriores. Só espero que a Panini não demore tanto pra lançar os outros volumes, pois ela está muito atrasada em relação aos EUA.

Links:

• ComicPod #45 – Ex Machina – Parte 1
• [HQview] Ex Machina – Volume 1: Estado de Emergência
• [HQview] Ex Machina – Volume 2: Símbolo
• [HQview] Ex Machina – Volume 3: Fato vs. Ficção

Pra comprar:

• Ex Machina – Volume 4: Marcha à Guerra

Continuando a coleção de alto luxo que a Panini Comics está vendendo em bancas por um preço bem reduzido, foi lançado recentemente “Namor – As Profundezas”. Mas não torça o nariz para essa história por ser sobre o Namor, pois esse é o tipo de história que você nunca sonhou em ler sobre esse personagem. Roteirizada por Peter Milligan e magistralmente desenhada e pintada por Esad Ribic, ela possui um estilo de suspense/terror que a torna excelente. Mas vamos primeiro à sinopse:

Atlântida: mito ou realidade? Há séculos essa pergunta aguça a curiosidade e mexe com a imaginação de cientistas, exploradores e estudiosos de todo o mundo. Existirá mesmo uma fabulosa cidade submersa no fundo do oceano, aguardando apenas que alguém hábil, corajoso ou insano o suficiente a descubra? E o que dizer de seu enigmático guardião, Namor, o impetuoso Príncipe Submarino? Disposto a responder tais questões, um cientista e sua tripulação embarcam numa perigosa viagem rumo às profundezas submarinas, sem sequer imaginar que macabras surpresas as águas negras lhes reservam… Acompanhe esta claustrofóbica aventura concebida pelos talentos criativos do roteirista Peter Milligan (Skreemer) e do aclamado ilustrador Esad Ribic (Loki).

(Sub-Mariner: The Depths #1 a #5)
Edição especial, formato americano, 136 páginas, capa dura, papel couchê

Roteiro: Peter Milligan
Arte: Esad Ribic

Explorando um gênero pouco utilizado pelos heróis Marvel, o do suspense/terror, essa edição especial tira Namor do centro das atenções e o coloca como um mito, assim como a própria Atlântida. A história se passa no passado, provavelmente nos anos 1950, durante a Guerra Fria, mas muito antes do homem sequer pisar na Lua. Ela tenta o máximo possível simular o mundo real, onde seres superpoderosos não passam de lendas. Por isso mesmo, ela pertence ao selo Marvel Knights, estando fora da cronologia e sendo perfeita para quem quer ler uma boa história sem se preocupar em entender o universo.

Na trama, o capitão Marlowe dirige uma equipe de exploradores até uma das fossas mais profundas do oceano, em busca da cidade mitológica da Atlântida. Mas o submarino perde contato com a base em terra, e o último registro recebido é uma gravação em áudio que diz: “Marlowe, convés de observação, duzentas horas. Ainda nada além da escuridão. Eu… Espere… M-Meu Deus… Ah, meu Deus… Eu… Acho que vejo. É… É linda. Tão linda…” Será que Marlowe realmente encontrou a cidade perdida da Atlântida ou tudo o que teve foi uma alucinação antes da morte? Para desvendar esse mistério, o governo dos Estados Unidos contrata o Dr. Stein, o “grande desmistificador” de acordo com o New York Times. Ele é um cientista especializado em contestar mitos infundados do homem, sempre usando a ciência para provar a sua inexistência. Ele aceita o trabalho e inicia sua jornada junto com a tripulação do submarino Platão.

Um ponto interessante de se destacar na primeira parte da história é a apresentação dos personagens. O principal da série, o Dr. Stein, mostra seu caráter e personalidade claramente em sua primeira aparição, quando desmarcara em público o mito do Pé Grande. Só nessa cena já conseguimos saber quem ele é, sua motivação, e marcá-lo de uma maneira que ele não será confundido com outros personagens, uma coisa básica de roteiro que muitas histórias com personagens desconhecidos pecam, como é o caso de Os Perdedores, da Vertigo, por exemplo. Ainda conhecemos também toda a tripulação e a personalidade de cada um, embora não seja tão marcante quanto o Dr. Stein. Mas mesmo assim essa primeira parte não é maçante, servindo apenas para apresentar os personagens. Muito pelo contrário, ela já começa a dar o clima de suspense que irá permear toda a história e prende o leitor logo nas primeiras páginas.

“Aproveite bem, doutor. A coisa vai escurecer bastante. O mar parece lindo na superfície, mas no fundo dele tem um mundo todo diferente. Um mundo perigoso. O perigo… vem aqui de dentro. As profundezas fazem coisas estranhas com a cabeça de um homem. Quanto mais fundo se vai, mais criaturas se insinuam na escuridão. Não é crendice, já vi acontecer. Tem muito mais esperando pela gente lá embaixo além de peixes feios e cegos.”

Como avisado pelo piloto, quanto mais o submarino se afunda no mar, maiores e mais insuportáveis se tornam os boatos sobre as criaturas das profundezas, sobre a Atlântida e principalmente sobre Namor, o misterioso ser que assombra as mentes da tripulação. O Dr. Stein se opõe energicamente a tais baboseiras, tentando provar de várias formas que essas coisas não existem, inclusive colocando sua própria vida em risco. Mas tudo é em vão, pois a tripulação está muito apegada às suas crenças, e nenhum cientista cético irá conseguir convencê-los do contrário. Mas o Dr. Stein continua negando a existência desses mitos, mesmo quando se depara frente a frente com eles…

A partir da segunda parte a história aprofunda ainda mais o clima de suspense e começa a introduzir levemente o terror, que vai aumentando a cada parte. Esse clima é sem dúvida a melhor coisa da edição, um clima que eu não me lembro de ter visto alguma vez em histórias em quadrinhos. Apesar de não ter jogado, achei bem semelhante ao clima do jogo Dead Space pelo que ouvi falar através de algumas pessoas (quem tiver jogado e lido esta história poderá dizer melhor). Mas obviamente a maior inspiração do roteirista foi o livro Moby Dick, com o Dr. Stein fazendo o papel do capitão Ahab. Do mesmo modo como a baleia poucas vezes aparece no livro, assim é o Namor nessa história. São raras as suas aparições, mas sua presença permeia toda a obra. A diferença é que Ahab fazia de tudo para encontrar a baleia, enquanto o Dr. Stein tenta a todo custo provar que Namor não existe.

O que contribui de maneira decisiva para formar este clima é, sem sombra de dúvidas, a arte do croata Esad Ribic, que ficou famoso depois de desenhar a minissérie Loki. Seu enquadramento é perfeito, colocando as cenas de dentro do submarino geralmente em quadros estreitos e em ângulos fechados, aumentando ainda mais a sensação de confinamento e claustrofobia, enquanto todas as cenas do exterior do submarino são amplas e sangradas (sem bordas), exatamente para mostrar a imensidão do mar sobre a pequenez do homem e de seus veículos. O uso do preto e das sombras também é excelente, pois consegue passar a sensação desejada sem tornar o desenho escuro demais.

O roteiro de Peter Milligan me surpreendeu muito, pois a referência que eu tinha do sujeito era a fraca série da X-Force/X-Táticos e uma péssima fase dos X-Men que ele escreveu. Aqui ele mostrou que pode ser um excelente roteirista, criando situações interessantes, personagens aprofundados e bem desenvolvidos e bons mistérios. A ideia de colocar Namor como um ser mítico, gerando dúvidas sobre a sua existência e usando sua presença escondida esporadicamente para causar terror é genial.

A edição da Panini é excelente, com capa dura, verniz, papel couchê, todas as capas originais, notas explicativas ao final e biografia dos autores. E o melhor: por um preço mais barato do que muitas edições especiais de acabamento muito pior. Sem dúvida é uma edição que vale a pena para o leitor que gosta de boas histórias de suspense.

Nota: 10,0

Pra comprar:

• Namor – As Profundezas

A segunda edição (de 6) da mini-série Guerra dos Reis traz o contra-ataque dos Inumanos e dos Krees contra Vulcano e o Império Shiar, além do retorno dos Guardiões da Galáxia em sua nova formação e uma traição inesperada para o Falcão de Aço. Ainda nesse review, saiba o que aconteceu nas edições não publicadas no Brasil dos Guardiões da Galáxia. Vamos à sinopse:

Depois do ataque covarde dos shiars, os krees e os Inumanos contra-atacam. Antes que o derramamento de sangue dos dois lados fique ainda maior, os Guardiões da Galáxia interferem para tentar impedir a guerra entra as duas potências. E começa a busca do Falcão de Aço por respostas sobre a misteriosa organização dos rapinantes.

Mini-série em 6 edições

76 páginas

Editora Panini

R$ 6,50

Guerra dos Reis: Até o Último Deles
(War of Kings #2 – Junho/2009)

Roteiro: Dan Abnett e Andy Lanning
Desenhos: Paul Pelletier
Arte-final: Rick Magyar
Cores: Wil Quintana

Depois da declaração de guerra de Vulcano, imperador Shiar, contra os Krees durante o casamento de Ronan, o Acusador, os Shiars continuam em vantagem, tendo em seu poder a ex-imperatriz Lilandra e destruindo várias frentes de resistência Kree, como o planeta Raio Dezoito, que é completamente obliterado. Os Inumanos, os Shiars e os Piratas Siderais foram duramente atingidos: Ronan está em coma, Gorgon quebrou a perna e Chod perdeu uma mão. Mas eles se reagrupam mesmo assim e tentam um contra-ataque contra a frota Shiar.

Ao contrário da edição anterior, essa tem a sua cota de ação, mas isto não é o foco principal da história. O objetivo maior aqui é mostrar como os Krees foram atingidos e o seu planejamento para o contra-ataque. Dois momentos muito interessantes chamam a atenção na história. O primeiro é ver que a população comum Kree não aceitou bem a união com os Inumanos, eles jogaram em Raio Negro e na família real a culpa pelo ataque dos Shiars. O segundo momento interessante é a mudança de atitude de Cristalys, que agora é esposa de Ronan. Ela aceitou o povo Kree como o seu próprio, tornando-se uma espécie de “princesa do povo”. O único ponto fraco da história são os robôs de ataque criados por Maximus, que impossivelmente fez dezenas ou centenas de robôs equipados com o poder sônico de Raio Negro em pouquíssimo tempo.

O momento engraçado da edição fica com Chod, fazendo uma clara referência ao Aquaman (ele também perdeu a mão) quando diz: “Maldito enxerto de proveta! Eu estaria melhor com um gancho!”.

Guardiões da Galáxia

Antes de começar a resenhar a segunda história da edição, vale um adendo. Os Guardiões da Galáxia são um grupo formado durante os eventos de Aniquilação 2 – A Conquista, liderados pelo humano Peter Quill (o Senhor das Estrelas) e que se propõem a proteger e manter a ordem na galáxia. As seis primeiras edições de sua série própria foram lançadas no Brasil pela Panini na revista Marvel Apresenta #42, de junho de 2009. Em Guerra dos Reis #2 a Panini traz o número 13 de Guardians of the Galaxy, que joga o grupo de cabeça na guerra entre os Shiars e os Krees. Mas os leitores brasileiros não tiveram a oportunidade de ler os números 7 a 12 dessa excelente série, que traz mudanças bastante significativas para a equipe (e que também é escrita pelos mesmos roteiristas de Guerra dos Reis: Dan Abnett e Andy Lanning). Pra se ter uma ideia, a última vez que os brasileiros viram os Guardiões da Galáxia eles tinham 8 membros e a equipe estava a ponto de debandar, e nesta edição eles aparecem como uma equipe bem entrosada com 12 membros! Pra tentar suprir este buraco, a Panini publicou um texto introdutório para a história, que explica algumas coisas, mas que também ignora completamente outras. Portanto, pra quem estiver interessado, segue um resumo dos eventos ocorridos em Guardiões da Galáxia #7 a #12:

Marvel Apresenta #42 terminou com os Guardiões da Galáxia (Senhor das Estrelas, Mantis, Adam Warlock, Drax, Gamora, Quasar, Rocky Racum e Groot) descobrindo que Peter Quill usou Mantis para manipular a mente dos outros membros para que eles aceitassem participar da equipe sem questionamentos. Obviamente, um grupo de indivíduos tão diferentes e poderosos não poderia ser montado com tanta facilidade quanto foi mostrado no início da história. Assim que descobrem isso, muitos abandonam a equipe e partem em missões próprias. Adam Warlock e Gamora vão atrás da Igreja da Verdade Universal (que eles haviam enfrentado na primeira edição), pois Adam pretende descobrir seu verdadeiro propósito e liderá-los. Drax e Quasar partem em busca de Cammi, a garota humana que ajudou Drax durante a Aniquilação. E Peter Quill, arrependido pela situação na qual colocou seus colegas, também decide abandonar a equipe, indo até Hala, capital do Império Kree. Mas ele acaba sendo preso por Ronan, o Acusador, por ter permitido a invasão da Falange durante os eventos de Aniquilação 2 – A Conquista. Ele então é enviado à Zona Negativa como punição, e acaba sendo capturado pelo novo rei daquele lugar: Blastaar.

Mas, mesmo sem seus membros mais poderosos, os Guardiões da Galáxia não estão acabados, pois Mantis, Rocky Racum, Groot, Besouro e Major Vitória decidem manter a equipe ativa. E sua primeira missão é libertar a colônia Benthus de Fábricas de Guerra dos Badoons. E isso está ligado com o Major Vitória e com Águia Estelar, pois ambos são viajantes do tempo vindos de um futuro onde eles eram os Guardiões da Galáxia, e falharam em impedir uma invasão Badoon.

Na Zona Negativa, Peter Quill descobre que Ronan e os Krees ajudaram a colocar Blastaar como rei, para fazer um acordo e garantir que a Zona Negativa não seria mais um problema para eles. Mas Blastaar precisa de Peter para conseguir invadir 42, a prisão que Reed Richards construiu lá durante a Guerra Civil, e usar o seu portal de transporte para invadir a Terra. Peter entra na prisão e consegue convencer Jack Flag, um dos prisioneiros que se tornaram líderes depois que todos os guardas fugiram, a ajudá-lo a contatar os Guardiões da Galáxia. Mas outro prisioneiro abre as portas da prisão para as tropas de Blastaar, e a prisão é invadida. Os Guardiões são contatados telepaticamente por outro prisioneiro e se teleportam para o meio da briga, mas conseguem chegar até Peter e Jack Flag e se teleportam de volta para Luganenhum, onde avisam Reed Richards e a Iniciativa de que Blastaar pretende abrir o portal da prisão 42 para a Terra. Os médicos de Luganenhum curam a paralisia de Jack Flag e ele decide ficar com os Guardiões.

Drax e Quasar, em sua busca por Cammi, acabam descobrindo que Heather Douglas, a Serpente da Lua, pode estar viva. Por causa dessa descoberta, eles vão até Titã, a lua de Saturno que é o lar dos Eternos, para ver se Mentor sabe do renascimento de Heather. Mas ele os ataca e os envia para o Esquecimento, onde os dois encontram Maelstrom, um agente da Morte. Ele os manipulou para que procurassem por Heather e chegassem até ele, mas por algum motivo desconhecido os braceletes cósmicos da Quasar unem-se a Maelstrom, que envia a Quasar para ser devorada pelo Dragão da Lua, a entidade que controlava Heather.

Subitamente, o antigo Quasar, Wendell Vaughn, ressurge e ataca Maelstrom, libertando Drax, que age rapidamente e corta os braços dele, liberando os braceletes quânticos para se unirem novamente com Wendell. A explicação que ele dá para ter voltado à vida é que ele foi despertado pela energia quântica liberada com a morte de Phyla-Vell, a nova Quasar. Mas Phyla também ressurge, tendo feito um acordo com o Dragão da Lua, e conseguindo libertar Heather. Eles voltam para o mundo real e para Luganenhum, mas agora a Morte tem um novo avatar: Phyla-Vell, que assume o codinome de Mártir!

Guardiões da Galáxia: Pacificadores
(Guardians of the Galaxy #13 – Junho/2009)

Roteiro: Dan Abnett e Andy Lanning
Desenhos: Brad Walker
Arte-final: Victor Olazaba
Cores: Wil Quintana

Como toda boa história, esta começa em uma taverna, durante uma briga de bar. A nova equipe dos Guardiões da Galáxia (Senhor das Estrelas, Mantis, Rocky Racum, Groot, Besouro, Major Vitória e Jack Flag) está recebendo de volta Drax, Serpente da Lua e Mártir (Phyla-Vell, a antiga Quasar). Nisso, surgem também Adam Warlock e Gamora, trazendo a notícia do início da guerra entre os Shiars e os Krees. Adam diz que os Guardiões precisam impedir esta guerra, pois o nível de poder envolvido nela poderia causar sérios danos ao tecido do espaço-tempo.

Os Guardiões se dividem então em duas equipes: a primeira, comandada pelo Senhor das Estrelas e contando com Mártir, Jack Flag, Gamora e Besouro, vai até Hala tentar uma audiência com o novo soberano Raio Negro, enquanto a segunda equipe, comandada por Rocky Racum e contando com Drax, Groot, Adam Warlock e Major Vitória, tenta impedir os Shiars através da força bruta. Coordenando as duas equipes estão os telepatas Cosmo, Mantis e Serpente da Lua. A equipe de Rocky acaba sendo separada pelas defesas Shiars, e enquanto Adam Warlock confronta o próprio imperador Shiar, Vulcano, o restante do grupo se junta aos Piratas Siderais.

É difícil escrever 12 personagens em uma história, mas os roteiristas Dan Abnett e Andy Lanning mostram aqui porque foram escolhidos pra comandar a Guerra dos Reis: eles têm um incrível talento para trabalhar com muitos personagens, eles sabem lidar e organizar diferentes personalidades e pontos de vista em poucas páginas e criando histórias envolventes e muito dinâmicas. E pro leitor é muito legal olhar pra uma equipe tão grande e perceber que cada um tem a sua própria personalidade, os seus próprios conflitos e dúvidas.

Mas o mais interessante da história é ver a perfeita integração com a mini-série principal. Este não é um tie-in dispensável, ele faz parte da história principal, contribui e é afetado por ela. A Guerra dos Reis ganha ainda mais personagens e se torna cada vez mais interessante. Um último ponto engraçado que vale a pena citar são os nomes das naves Shiars: “Destruição pelo Poder de Fogo Superior” e “Lamentos da Viúva do Inimigo”, uma excelente sacada que aumenta ainda mais a postura vilanesca dos Shiars!

Questões Sombrias – O Segredo dos Falcões de Aço – Parte Um
(War of Kings: Ascension #1 – Junho/2009)

Roteiro: Dan Abnett e Andy Lanning
Desenhos: Wellington Alves
Arte-final: Scott Hanna
Cores: Guru EFX

O Garra leva o Falcão de Aço para a Zona Negativa e os dois começam a atacar um dos tenentes deixados pelo Aniquilador para governar em sua ausência. Chris Powell ainda não compreende completamente toda essa história dos Rapinantes e seu papel no universo, e continua com problemas para dominar sua raiva. Mas aos poucos o Garra o leva a entender a armadura e abrir sua mente para ela, até que ele consegue se conectar completamente à Fonte Nula. Porém, no momento em que faz isso, ele percebe o verdadeiro propósito dos Rapinantes, e descobre que não é nem um pouco pacífico. Então, o Garra expurga Chris do traje e consegue trazer de volta à vida Navalha, seu antigo irmão Rapinante.

O fraquíssimo nível da história anterior do Falcão de Aço me fez começar a ler essa meio desanimado, apesar da troca do roteirista anterior pela excelente dupla responsável pela mini-série principal da Guerra dos Reis. E realmente até o meio da história não há nada muito interessante, tirando as referências a Star Wars. Mas esse era o objetivo dos roteiristas: fazer com que pensemos que a história nada mais era do que uma sem graça jornada do herói, com o Garra fazendo o papel de Obi-Wan e o Falcão de Aço o de Luke Skywalker. Eles queriam que o leitor acreditasse nisso, pra no final realizar uma tremenda virada de mesa e mostrar que o Garra era o grande vilão, e que estava enganando Chris só pra trazer seu irmão de volta à vida. Eles merecem meus parabéns, pois eu realmente acreditei nisso, e o final me surpreendeu de forma incrível.

Nota: 8,3 (8,0 + 9,0 + 8,0)

Uma edição muito boa, onde o grande destaque foi o retorno dos Guardiões da Galáxia. E, incrivelmente, uma edição com três histórias onde todas foram roteirizadas pela dupla Dan Abnett e Andy Lanning. O grande erro das mini-séries periféricas em Aniquilação e também em Aniquilação 2 – A Conquista foi elas não terem sido escritas pelas mesmas pessoas, o que gerou incongruências e histórias muito afastadas do objetivo principal da saga. Parece que nessa terceira saga cósmica a Marvel finalmente acertou a mão, fazendo os dois serem os roteiristas da série principal e de quase todas as séries periféricas.

Pra comprar:

• Guerra dos Reis #2

Escrito por Luis Alberto

Começa enfim uma nova etapa no universo do Morcego, não só pela virada de mesa editorial que foi a “morte” do Batman, mas em especial para os leitores brasileiros, que começam a acompanhar a nova cara da mensal do Morcego. Vamos então ao conteúdo dela.

A Batalha pelo Capuz: com o desaparecimento de seu protetor, Gotham City está às portas do caos generalizado. Surge um criminoso disposto a unir todos os criminosos da cidade e se tornar o único líder. E um vigilante sanguinário desafia Robin e Asa Noturna pelo direito de ser o novo Batman. E ainda: enquanto policiais e heróis tentam sobreviver à loucura de Gotham, a repórter Vicki Vale busca descobrir o paradeiro de Bruce Wayne.

76 páginas

Editora Panini

R$ 6,50

A Batalha Pelo Capuz – Parte 1: Retomando território
(Batman: Battle For The Cowl #1 – Maio/2009)

Roteiro: Tony S. Daniel
Desenho: Tony S. Daniel
Arte-Final: Sandu Florea
Cores: Ian Hannin

Essa primeira parte do arco nos traz uma história simples: o Batman sumiu, Gotham está um caos, e os vigilantes estão correndo contra o tempo para botar ordem na casa. Para piorar a situação, um inesperado Máscara Negra aparece e destrói o Asilo Arkham, “sequestrando” os internos que estavam sendo transferidos para Blackgate. Em meio a isso tudo, acompanhamos ainda o Comissário Gordon tentando lidar com o inferno que se tornou a sua cidade, e o surgimento oportuno de um novo Homem-Morcego, levando Tim e Dick a tentar descobrir quem é esse novo “Batman”.

Indo para história em si, ela tem um bom início. Quando comecei a ler fiquei empolgado com a clara referência a Batman R.I.P. quando Tim pensa “…se o Bruce me ensinou alguma coisa, é que você precisa ter um plano estratégico pra tudo. Mesmo pra morte”. Contudo, as boas impressões param por aí… A postura do Asa Noturna diante da situação em Gotham me incomodou muito, e naquele instante torci até para Tim Drake assumir o manto (aliás, coisa que ele faz, mesmo que temporariamente). Por mais que Dick tenha ficado abalado com a “morte” de Bruce, a postura de lobo solitário não cai bem nele, definitivamente.

Além disso, Daniel cria um grande problema quando tenta empurrar uma mudança de atitude em certos personagens para favorecer sua história. Uma delas, aliás a mais gritante, foi a de Damian Wayne. Cadê aquele garoto que era um Bruce Wayne mirim, sem consciência ou remorso nenhum? O Damian proposto por Morrison jamais titubearia, ou mesmo gaguejaria, ainda que diante do Crocodilo e da Hera Venenosa.

Para fechar a edição, o novo Batman surge mostrando a que veio, mandando bala nos capangas do Máscara Negra. Mesmo que só na próxima edição isso fosse revelado, fica evidente que trata-se de Jason Todd, o que para mim foi outro erro, dessa vez não dele, mas editorial (aliás, ponho a culpa muito mais no editor da revista do que propriamente no escritor/artista). Colocar Jason Todd da forma como foi feita só serviu para torná-lo mais inexpressivo no Universo DC. E se o Morrison iria usar o personagem futuramente, de uma maneira totalmente distinta, porque os editores originais permitiram? Só para vender algo até começar “Batman and Robin”? Provável.

Por fim, a arte de Daniel continua algo comum, sem muita novidade, mas aceitável. Apesar de que a mudança do colorista foi significativa nessa nova fase do desenhista. Ian Hannin agrega muito mais valor ao desenho de Daniel do que Guy Major.

Gazeta de Gotham – Batman morreu?
(Gotham Gazette: Batman Dead? – Maio/2009)

Roteiro: Fabian Nicieza
Desenho: Alex Konat
Arte: Dustin Nguyen, Chris Cross, Guillem March, Jamie McKelvie
Arte-Final: Mark McKenna
Cores: Guy Major, Guillem March

Servindo para o mesmo propósito que a Batalha pelo Capuz, essa história mostra de forma mais interessante que a anterior o status quo de Gotham, através de personagens menos recorrentes às histórias do Morcego, mas que possuem sim sua importância no passado de Gotham, e sobretudo em seu futuro.

Nicieza fez um texto bem comum, tipicamente encomendado, mas que pelo menos não comete o mesmo pecado que Daniel, na edição anterior. Um dos pontos forte da edição, aliás, é o bom aproveitamento de personagens. É o caso de Vicky Vale, cuja última aparição foi lá no início de Batman – Descanse em Paz. O autor mostra como a jornalista está profissionalmente frustrada, e, tentando dar a volta por cima, começa a investigar onde está Bruce Wayne (claro que neste caso o Bruce Wayne que ela procura é Thomas Elliot, como visto nas edições anteriores).

Além disso, acompanhamos Stephanie Brown ao longo de sua dúvida existencial: ser ou não ser, eis a questão? Como sua relação com Tim Drake está muito gasta (e sinceramente um porre de acompanhar, me lembrando muito dos tempos de Lana Lang e Clark Kent em Smallville), Steph tenta cumprir a promessa que fez ao Robin (de não ser mais a Salteadora), apesar de ainda sentir vontade de regressar à vida de vigilante.

Temos ainda Leslie Thompkins retornando a Gotham em um momento extremamente inoportuno (ou não) e Harvey Bullock investigando um caso relacionado às novas facções nascidas na cidade.

O que todos eles têm em comum? Absolutamente nada. E é justamente aí onde essa história vai dar: em nada… Ela serve apenas para situar o leitor onde cada personagem se encontrará quando as coisas esquentarem de novo (veremos que o desejo de Steph, por exemplo, acabará sendo realizado), aliás, como todas as revistas relacionadas ao universo do Morcego desse período.

Saindo um pouco da história e falando da arte, os desenhos de Guillem March (que desenhou a participação de Vicky Vale) são fantásticos! Traços simples, cores belíssimas e totalmente diferente do que estamos acostumados a ver em outras edições mensais! Dustin Nguyen, com seu traço bem característico, também faz uma pequena participação, apesar de eu achar que seus desenhos perdem muito valor quando coloridos por outro artista…

Enfim, essa história não é ruim, pois não prometeu nada grande. Se tivesse criado uma expectativa para ela, como criei para a Batalha pelo Capuz, provavelmente iria achá-la bem pior.

A Batalha Pelo Capuz – Parte 2: Exército de um Homem Só
(Batman: Battle For The Cowl #2 – Junho/2009)

Roteiro: Tony S. Daniel
Desenho: Tony S. Daniel
Arte-Final: Sandu Florea
Cores: Ian Hannin

Continuando de onde havia parado, a história prossegue com a disputa de territórios entre o Pinguim e o Duas-Caras, ambos sem saber que um novo sujeito quer uma fatia do crime de Gotham (sim, o Máscara Negra). Mas o principal da história não é isso, e sim a disputa de poder entre Dick Grayson e Jason Todd. O primeiro é o que deveria assumir o manto do morcego e não quer, e o segundo é o que quer, mas não deveria!

Logo no começo da edição, com o recurso da narração em 1ª pessoa, vemos Jason pensando sobre a vida, refletindo sobre como Gotham se degradou, como a cidade ficou pior com o tempo, e quanto ela necessita dele. Aliás, ele tem uma fala ótima, quando acusa Dick de ser responsável pelo estado caótico de Gotham, com as gangues tomando as ruas e criando coragem, pelo fato do Batman estar morto. Venhamos e convenhamos, Jason está certo.

À medida que lemos a edição, parece que voltamos aos anos 90, já que a temática entre Dick, Jason e Tim, lembra muito a de Bruce, Azrael e Dick respectivamente, no final da Queda do Morcego. Repare bem, os primeiros (Dick e Bruce) são os que deveriam ser o Batman em suas respectivas épocas, mas não o são, pois outro sujeito está usando o manto, e sujando seu nome (devido a métodos não convencionais). Portanto, ambos estão tentando recuperar o que é seu por direito nato. Os segundos (Jason e Azrael), são os “Batmen” que ocuparam a vaga na ausência do verdadeiro morcego, perderam o controle, e agora precisam ser detidos. Os últimos (Tim e Dick), são aqueles que mesmo muito jovens, acabaram se tornando Batman (temporariamente), mais por conta de uma circunstância do que pela própria vontade. Enfim, não que isso melhore ou piore a história, só queria comentar que já havia visto isso.

A edição fecha seu arco então com Tim achando uma “Bat-Caverna” construída por Jason, que só não vai pelos ares com os explosivos implantados pelo segundo Robin por conta de Selina Kyle.

Nota: 6,3 (6,5 + 7,0 + 5,5)

Muito fraca essa edição. A história não é de todo ruim, mas eu esperava mais (bem mais por sinal) após algo tão significativo quanto foi Batman R.I.P. Apesar de seus desenhos estarem bem melhores do que na saga anterior, a trama de Daniel é fraca, e não vai a lugar nenhum. A história, ao invés de ser uma ponte entre Batman R.I.P. e Batman Reborn (quando o novo Morcego surge), acaba sendo um caminho cheio de curvas e desvios desnecessários. Aliás, não só essas três edições são assim, como toda a saga da Batalha pelo Capuz. A única coisa boa que surgiu disso tudo foi uma tirinha da série infantil Tiny Titans (inédita no Brasil).

O principal erro de Daniel é não saber aproveitar bem os personagens que tem em mãos. O Batman é o cara. Ponto. Porém, Dick, Tim, e mesmo Damien, não ficam atrás. Logo, Jason jogar Damien longe como se ele fosse feito de pano, ou ainda conseguir fazer Tim Drake de bobo (mesmo que em ambiente desconhecido) é tão forçado quanto, sei lá, o Lanterna Verde dar um soco na cara do morcego! Na tentativa de deixar seu Bat-Punisher à altura dos personagens centrais da história, o autor acaba caindo no corriqueiro erro de crescer um personagem a custa de outros de igual ou maior importância. Cadê o instinto assassino de Damien, seus reflexos desenvolvidos e sua sede de sangue? Onde está o Tim Drake investigador, detetive, que fez dele o melhor Robin que o Batman já teve? Ficaram sem reação diante do “poderoso” Jason Todd? A grande verdade é que não havia a menor necessidade (cronológica) dessa saga existir. Serviu apenas para nós, fãs, gastarmos nosso dinheiro!

Pra comprar:

• Batman 90

Escrito por Luis Alberto:

Aproveitando o lançamento mundial de Homem de Ferro 2, a Panini, numa tremenda jogada de marketing, lança a revista solo do Vingador Dourado. De cara, nota-se a tentativa das editoras (não só da Panini em publicar o mix, mas também da Marvel enquanto produtora da história) de tentar chamar o público que desconhece a bagagem do personagem mas que adorou o primeiro filme, sem obviamente decepcionar os fãs mais xiitas do Ferroso e de todo Universo Marvel. Mas não vamos ficar falando de decisões editoriais e estratégias de mercado, e sim comentar se as histórias divertem ou não.

Homem de Ferro vs. Chicote Negro – Parte 1: Saiba como o vilão obteve seu poderoso armamento e por que ele nutre tamanho ódio por Tony Stark.
O Invencível Homem de Ferro: Ainda fugindo de Norman Osborn e das tropas do MARTELO, o Invencível Homem de Ferro tenta se esconder no fundo do mar, onde é caçado por Namor, o Príncipe Submarino! Enquanto isso, Pepper Potts testa a eficiência de sua armadura de Mulher de Ferro e Maria Hill enfrenta o Controlador e um exército de inocentes comandados pelo supervilão.
Viúva Negra – Origem Fatal: Conheça os detalhes a respeito do passado de Natasha Romanoff como superespiã soviética, seu envolvimento com Wolverine e sua relação com o Soldado Invernal.
Editora Panini

Homem de Ferro vs Chicote Negro – Parte 01
(Iron Man vs Whiplash #01 – Janeiro/2010)

Roteiro: Marc Guggenheim e Brannon Braga
Arte: Phillippe Briones

Claramente encomendada pela editora, a história tenta resgatar o Whiplash do limbo, pois o personagem se encontrava um pouco sumido, e até mesmo desacreditado. Falando um pouco da trama, acompanhamos a destruição (aparentemente causada pelo Ferroso) de uma ex-vila soviética. Como é de praxe, o “espírito da vingança” assume o controle de Anton Vanko, um gênio que vivia lá, e que após ter visto sua vila ser massacrada, e seu pai morto por causa do “herói”, parte com tudo para cima dele, fazendo com que o mesmo perdesse a placa peitoral de sua armadura. Por conta de toda destruição, Tony Stark é caçado pelas “autoridades” soviéticas e (quase) preso por violação de leis internacionais. A primeira parte deste arco se fecha então com Tony cogitando admitir culpa (mesmo sendo inocente) e Vanko construindo sua própria armadura, usando como base a peça deixada para trás pelo usuário do traje.

O grande problema dessa primeira história é justamente o objetivo dela. Alguns fãs dos filmes (que não sejam necessariamente fãs de quadrinho) podem se sentir meio decepcionados com o background diferenciado deste novo Whiplash, comparado ao Whiplash de Jon Favreau. Outra coisa que me incomodou um pouco, e se alguém souber por favor explica aí nos comentários, é a origem desse cara. Esse Anton Vanko é outro Anton Vanko, ou realmente é o Dínamo Escarlate original, retconado de forma safada? Fica aí a dúvida! Por fim, essa história não tem grandes pretensões, mas cumpre o papel de primeira edição, deixando o leitor curioso para ver o que se vai dar…

O Invencível Homem de Ferro: O Mais Procurado do Mundo – Parte 05: A Sofisticada Tecnologia de Destruição Ultramoderna
(Invincible Iron Man #12 – junho/2009)

Roteiro: Matt Fraction
Arte: Salvador Larroca
Cores: Frank D’Armata

De longe o ponto alto da revista, a trama iniciada por Matt Fraction meses atrás fica cada vez melhor. Com o recém-criado traje 1616, Pepper Pots começa a bancar a heroína pelo mundo afora. Não demora muito para isso chamar a atenção de Norman Osborn, diretor da M.A.R.T.E.L.O. (ou H.A.M.M.E.R., como preferir). Querendo ver até onde a nova tecnologia Stark pode ir, Osborn nos mostra mais uma vez que não tem o mínimo de escrúpulo e manda abater o vôo comercial mais próximo da Srta. Potts. Pela incrível capacidade da armadura, e talvez um pouco de sorte, a “dama de Ferro” salva o dia, o que não impediu da segurança nacional prende-la (a mando de Norman Osborn, é claro). Paralelo a esses acontecimentos, vemos Tony Stark, cuja feição está irreconhecível, fugindo por todo o mundo. Seu último ponto de refúgio é numa estação submarina, e mesmo com a sua “formatação cerebral” a todo o vapor, ele consegue terminar a restauração de um escafandro high-tech para sair vivo dali. É claro que não iria ser tão fácil. A pedido de Osborn, Namor invade o local para dar uma bela surra em Stark, que, mesmo debilitado e com armamento ultrapassado, consegue deixar o príncipe submarino a ver navios! A história termina com o ex-Duende Verde sendo informado que Stark escapou, e aparentemente satisfeito com a notícia, colocando a cabeça do Vingador Dourado a prêmio.

Focando na história, Matt Fraction está conseguindo conduzir brilhantemente a trama. Mesmo tendo que escrever histórias que se interliguem com as demais do Reinado Sombrio, o autor consegue fazê-lo sem perder a qualidade (algo raro hoje em dia). O único ponto de roteiro que eu achei fraco, pois ficou meio fora de contexto, foi a invasão de Maria Hill a Futurepharm (tanto é que nem a citei acima). A arte de Salvador Larroca, é dinâmica e funciona muito bem para o personagem, apesar de que creio que o crédito da arte caiba mais ao colorista Frank D’Armata do que propriamente a Larroca. No geral, a história é boa, e a trama completa é melhor ainda, mas ainda está longe de terminar… Por isso, continuem acompanhando, pois vale a pena!

Víuva Negra: Origem Fatal
(Black Widow Deadly Origin #1 – janeiro/2010)

Roteiro: Paul Cornell
Desenho: Tom Raney
Arte: John Paul Leon
Arte-Final: Scott Hanna
Cores: Matt Milla, John Paul Leon

De todas as três, esta é sem dúvida a história mais fraca da revista. Lançada na onda do segundo filme do ferroso, a trama é metade permeada pela história de Natasha Romanoff (como foi sua infância e juventude, os anos de treinamento, etc) e um mistério envolvendo um antigo amigo. Só. Ao meu ver, essa revista experimenta um status quo semelhante a da revista do Whiplash: acaba sendo focada mais no público do filme do que propriamente nos fãs de quadrinhos. O que deveria ser o ponto alto da história, a participação do Wolverine, mantêm-se rasa como todo o restante. Pode ser cedo para dizer se a história vai vingar ou não, mas que ela não inova, isso é fato. Se esse for o nível médio de histórias que a Viúva Negra se envolve, não me espanta que até hoje a personagem nunca tenha tido um título solo…

Nota: 7,3 (7,0 + 9,0 + 6,0)

Essa é a primeira edição da revista, um marco no Brasil, já que, pelo que eu me lembre, o Ferroso jamais havia tido uma revista solo aqui (mesmo porque só depois da Guerra Civil e do hype criado pelo filme de Jon Favreau ele ganhou maior destaque). Não há muito mais o que dizer. Talvez o único comentário realmente relevante que ainda possa ser expressado é sobre o novo formato da Panini. Eu particularmente gostei: mais compacto e menos conteúdo desnecessário (diferente do que ocorria em Avante, Vingadores). Só não sei por quanto tempo a Panini vai conseguir sustentar uma revista só do Homem de Ferro, mesmo porque não há muita diversidade lá fora para o personagem. É realmente uma pena, mas a maior parte das histórias solo que envolvem o Ferroso, infelizmente, não conseguem evoluir na mesma proporção que ele atualiza seu traje…

Para comprar:

• Homem de Ferro #1

Antes tarde do que nunca, vamos ao HQview! de Os Novos Vingadores #76, edição de maio.

Editora: Panini Comics
Páginas: 92
Preço: R$ 6,50
Sinopse: A revista Novos Vingadores estreia sua nova fase! Com Thor deposto, Loki tenta convencer Balder a levar os asgardianos para a Latvéria! Novos Vingadores: quem será o novo Mago Supremo? Capitão América: um ano sem Steve Rogers!

Thor: Thor continua exilado de Asgard, enquanto que Balder o novo rei asgardiano e Loki vão até a Latvéria pedir para que o reino de Asgard se mude para o reino de Doom. A conversa entre os dois deuses e Doom, é espetacular onde vemos cordialidade junto a arrogância. Enquanto que outros deuses não aceitam o banimento de Thor, Loki continua com suas artimanhas revelando a Thor segredos sobre Sif. A história é boa, apesar de que o romance entre o caipira e a “asgardiana wathever” parece ser apenas pra encher pagina, mas nada que estrague a história.

Capitão América: Um ano após a morte do Capitão, é preparada uma homenagem a ele, com direito a discurso de Norman Osborn, e vemos como diversos personagens estão lidando com a situação, Sharon Carter continua atrás para entender melhor o que acontecera para ela ser a assassina do Capitão. O Capitão dos anos 50 continua se escondendo, enquanto vemos o paradeiro do Caveira Vermelha e o Ossos Cruzados tentando fugir da prisão para encontrar Pecado. Por contar a história de vários personagens essa edição parece não andar muito, com exceção do final, mas isso não estraga em nada a história, pelo contrario, e a variação do traço durante a edição se torna um ponto positivo.

Roteiro: Ed Brubaker
Arte: Butch Guice, Howard Chaykin, Rafael Albuquerque, David Aja, Mitch Breitweiser

Os Novos Vingadores: Vemos que os Novos Vingadores estão começando a voltar a se organizar, colocando Clint Barton como seu líder. Enquanto que o Doutor Estranho, por ter perdido o cargo de o Mago Supremo, vai atrás de Wiccano, podendo ele ser o novo Mago Supremo, mas Capuz também esta atrás do cargo. História nada de mais e nada de menos, mas achei interessante ver o Stephen Strange como alguém comum que possui apenas experiência e querendo passar seu legado.

Roteiro: Brian Bendis
Arte: Billy Tan, Matt Banning, Justin Ponsor, Chris Bachalo, Tim Townsed, Antonio Fabela

Nota: 8,5

What’s up, Comiqueiros! Começando mais um HQview, hoje sobre a mensal: Vertigo, em sua sexta edição.  Primeiramente vamos a sinopse:

Casa dos Mistérios: Agora é a vez da sensacional desenhista Jill Thompson (Sandman, Os Invisíveis) ser a convidada de honra! E Fig, a nova visitante da “Casa” dos Mistérios, começa a entender onde está… Hellblazer: tudo que aconteceu até agora foi apenas o prenúncio… o fim está próximo, e chega nesta edição! Lugar Nenhum: Ei, peraí! Qual é a ligação entre Vandemar, Croup e o Marquês de Carabás? Tem algo muito, muito ruim no ar… e deve sobrar para a pobre Porta. Ainda bem que ela tem um guarda-costas agora, não? Vikings: Hakkar não poderia ter agido pior… Poucos homens são mais perigosos do que um viking sem nada a perder. A hora da batalha derradeira se aproxima! Escalpo: a tensão aumenta com a abertura do cassino! Mesmo sem a mãe de Cavalo Ruim, ativistas indígenas planejam uma ação contra o local. Mas Corvo Vermelho designa Dash para impedir!

Hellblazer 180

Roteiro: Mike Carey
Arte: Marcelo Frusin

E cá estávamos na conclusão de Sepulcro Vermelho. Nessa edição nós finalmente descobrimos o que é realmente o Sepulcro: uma corda, a corda da mochila do marinheiro, abençoada pela Deusa Kali. Com uma armadilha preparada com a corda, John Constatine comanda um dos capangas de Fredericks e o usa para matar a ele e todos os seus subordinados. O “Toque da Kali” mata a todos, menos Constantine, que na hora certa usa um encantamento para se livrar da Deusa. Infelizmente John chega tarde demais para salvar sua sobrinha, que é encontrada morta. Seu enterro e uma conversa entre John, Clarice e o parceiro dela (que eu não faço idéia de qual seja o nome) encerram esse arco e deixa uma abertura para um próximo.

Enfim, edição excelente, um final com grande estilo. Foi a edição que eu mais gostei desse arco do Sepulcro.

Casa dos Mistérios 2

Roteiro: Matthew Sturges
Arte: Luca Rossi

Segunda edição da Casa dos Mistérios e tudo começa a ficar mais claro. Esta edição começar com Fig (a garota que vimos ser perseguida na última edição) já dentro da Casa, se encontrando com Cress, uma garçonete, que faz um discurso ótimo para entendermos o que é a Casa: “Esta é a casa dos mistérios. É um lugar místico localizado em uma encruzilhada sobrenatural entre vários mundos. Qualquer pessoa que encontrá-la está convidado a entrar”. Em tempo, a história bizarra dessa edição fica por conta de Canepazzo, uma história entitulada “Fundo Demais”, com roteiros de Bill Willingham e arte de Jill Thompson. Em uma conversa com Harry, Fig conta um pouco de sua história, mas acaba ficando chateada pelo fato dele estar se divertindo com isso. Após uma discussão, Fig tenta ir embora, mas descobre que não pode.

Bem, lembram-se que na edição anterior eu tinha ficado com dúvidas sobre a história de Caim e Abel? Agora eu finalmente entendi, a Casa dos Mistérios é a casa de Caim e a Mansão dos Segredos a de Abel, estes também são personagens de Sandman, subordinados de Morpheus. Enfim, o que importa é que a Casa dos Mistérios de Caim some e aparece na encruzilhada e se torna um bar.

Edição mediana, explorou muito bem o drama pessoal de cada personagem. Só achei a história que foi contada meio fraca, apesar da arte de Jill Thompson ter funcionado maravilhosamente numa história quase sem cor (basicamente tons de azul).

Vikings 6

Roteiro: Brian Wood
Arte: Davide Gianfelice

E começa a reta final de Vikings (pelo menos desse arco). Já se passou algum tempo desde que Sven recebeu a cabeça de sua amada num embrulho. Porém, ele ainda está numa fúria homicida, podemos ver isso pelas centenas de cabeças que ele decapitou e empalhou. Os homens da praia (que ele havia convocado umas edições atrás) resolvem finalmente se aliar com Sven. A guerra está para começar, dois exércitos prontos para a batalha, o de Sven e o de Hakkar. Este chama Sven para uma briga homem contra homem, mas Sven acaba recusando, pois sua cônjuge o avisa que sua sombra não está olhando para lá (a sombra é o corvo que sempre o segue). Eles vão até uma ravina, que dá de frente para a baía e então temos uma surpresa, vários saxões atracando, uma grande guerra está para começar.

Excelente edição de Vikings (tava demorando). Desde a primeira edição a história vem se esticando lentamente para chegar a este ponto. E parece que enfim chegaremos a um ponto final.

Escalpo 6

Roteiro: Jason Aaron
Arte: R.M. Guéra

Ao mesmo tempo em que aconteceu muita coisa nessa edição, eu achei que não aconteceu quase nada. Nesta edição de Escalpo tivemos o início de um novo arco, “No Ritmo do Cassino”. Cavalo Ruim continua trabalhando para Corvo Vermelho, e lhe é dada a missão de matar Diesel, um “entusiasta indígena”. Graças a um amigo de Dashiel, que trai Diesel, ele é capturado e Cavalo Ruim o entrega para que o Corvo tome uma decisão. Depois disso temos uma cena rápida no banheiro, com aquele velho misterioso aparecendo novamente e depois sumindo. Para finalizar a edição, temos uma grande surpresa, ao descobrir que Dashiel não é o único agente infiltrado do FBI.

Como eu disse: ao mesmo tempo em que aconteceu muita coisa não aconteceu nada. Então, achei essa edição boa, mas abaixo da média que Escalpo vinha trazendo-nos.

Lugar Nenhum 6

Roteiro: Mike Carey
Arte: Glenn Fabry

Para terminar vamos a Lugar Nenhum! Nesta edição vemos finalmente Lady Porta e Richard chegando até o Anjo de Inslington, depois de uma conversa rápida com o Anjo (ou pelo menos o que eles pensavam ser o Anjo) é revelado que Carabás traiu Porta, indo até Vandemar e Croup. O Anjo diz que tudo aquilo que eles estão vendo é lugar nenhum, e que eles devem ir atrás de uma chave que está na Abadia dos Frades Negros. Guiados pela Caçadora eles chegam até a Abadia, a Caçadora luta contra o guardião da ponte, e depois os monges aparecem e fazem uma charada, a qual Porta responde corretamente, por fim o terceiro desafio, aparentemente, seria levar Richard para ser morto. No fim da edição, vemos que o trato entre o Marquês e Vandemar e Croup foi quebrado, e ele é perseguido.

Eu acho que Lugar Nenhum é uma história para ser lida toda de uma vez, esses intervalos de um mês entre as edições acabam atrapalhando, já que ela não trás muita coisa nova, a história apenas segue. Por fim, ponto alto para a narrativa, muito bem feita, descrições muito legais das cenas de batalha.

Nota: 7,1

É isso aí, chegamos ao fim de mais um HQview, não se esqueçam de comentar.

Um Avraço!

Star Wars #17 chega com um novo mix, trazendo uma excelente série para enriquecer ainda mais a revista. E Invasion já começa trazendo os Yuuzhan Vong para dar início à era da Nova Ordem Jedi, que ocorre 25 anos depois da Batalha de Yavin. Outro destaque da edição é o início do treinamento de Cade Skywalker nos caminho do Lado Negro da Força, auxiliado por Darth Talon. Vamos à sinopse:

Invasion: Os Yuuzhan Vong se aproximam do planeta Artorias, e não deixarão pedra sobre pedra. Luke Skywalker sente o perigo se aproximando, mas será que a sua nova Academia Jedi será capaz de lidar com eles?
Knights of The Old Republic: Camper volta para a corporação de onde havia fugido tempos atrás, e Zayne Carrick é a última esperança contra os mandalorianos.
Legacy: Cade Skywalker inicia seu treinamento no Lado Negro da Força.
Dark Times: A guerra de gangues explode, e Dass Jennir está seriamente ameaçado.
On Line Editora
100 páginas
R$ 8,99

Invasion (Invasão)

Refugiados – Prólogo
(Star Wars: Invasion #0 – Outubro/2009)

Roteiro: Tom Taylor
Arte: Colin Wilson

Já se passaram 25 anos depois da Batalha de Yavin. A galáxia está livre do Império, tendo formado uma Nova República e Luke Skywalker recriou a Ordem Jedi, formando vários novos Cavaleiros. Han Solo e Leia Organa se casaram e tiveram 3 filhos: Anakin Solo, Jacen Solo e Jaina Solo, todos treinando atualmente para se tornarem cavaleiros Jedi. Mas um novo mal espreita a galáxia, vindo de uma área remota e pouco explorada: são os Yuuzhan Vong! Essa raça belicosa está em plena expansão, e agora começa a entrar nos domínios da Nova República. Eles estão chegando ao planeta Artorias, sendo confrontados apenas por uma pequena nave de reconhecimento.

A nova série da revista Star Wars começa com um bom prelúdio, apresentando os vilões da história, a raça dos Yuuzhan Vong, e mostrando rapidamente os protagonistas: Finn Galfridian, Luke, Han Solo e seus filhos. A história é boa, mas é realmente bem introdutória, não mostra nenhum fato muito relevante, apenas dicas das coisas que serão desenvolvidas durante a saga, que promete ser muito boa. O único ponto negativo é que os Yuuzhan Vong são mostrados como uma raça bélica que não pode ser detida, mas já no prólogo da saga uma de suas principais naves é destruída por uma navezinha de exploração… Incoerente, mas não tira o brilho nem a expectativa da história. A arte também é boa, apesar de não ser tão detalhada quanto desenhistas como Brian Ching fazem, é bem expressiva e os cenários são muito bons.

A Guerra dos Yuuzhan Vong, assim como a história da Nova Ordem Jedi, foi contada primeiramente em uma série de livros da editora americana Del Rey, especialmente em Vector Prime, o primeiro e mais importante livro dessa era. Algumas pequenas partes dessa grande saga foram transpostas para os quadrinhos, mas nunca a saga completa. Pelo menos até o lançamento de Invasion!

Esse prólogo na verdade foi lançado originalmente em duas partes na Internet em maio e junho de 2009, em StarWars.com, e só depois foi transposta para o papel. O roteirista australiano Tom Taylor deu uma entrevista ao CBR onde diz, entre outras coisas, que sempre foi um grande fã da franquia Star Wars e que Invasion será focada na família Galfridian, refugiados da destruição de seu planeta natal (Artorias) pelos Yuuzhan Vong, especialmente em Finn Galfridian, que será treinado nos caminhos Jedi por Luke Skywalker em pessoa.

Taylor explica ainda por que os Yuuzhan Vong são adversários tão ferrenhos. Em suas palavras: “Eles são guerreiros cruéis, fanáticos e sem escrúpulos ao tratar de vida e morte, mesmo em escala planetária. Sua tecnologia viva é diferente de tudo que qualquer um possa ter visto. Além disso, eles estão de algum modo fora da Força, o que significa que eles são invisíveis para a Força, e que os poderes Jedi têm pouco efeito sobre eles. Isso os torna oponentes formidáveis para os Jedi. Eles são muito fortes, extremamente cruéis e quase imparáveis. O que eu estou dizendo é: não se apeguem muito a qualquer um dos personagens”.

Sobre os livros da Del Rey que também se passam na era da Nova Ordem Jedi, Tom diz que sua história vai respeitar toda a cronologia lá contida, mas que não será apenas uma transposição, ela terá personagens próprios, sua própria pegada e será compreensível para todos, portanto ninguém precisa ter lido os livros para entender Invasion.

Knights of the Old Republic (Cavaleiros da Antiga República)

Noites de Raiva – Parte 2
(Star Wars: Knights of the Old Republic #17 – Maio/2007)

Roteiro: John Jackson Miller
Arte: Harvey Tolibao

No planeta Arkania, Camper recebe tratamento médico para se curar de uma doença contraída quando ele trabalhava lá, e Jarael espera aflita pela sua melhora. Mas essa história na verdade é uma farsa, a doença não existe, e a Adascorp só quer curar Camper para que ele possa terminar o trabalho que havia começado tempos atrás e que fugiu para não fazer. Enquanto isso, a nave da República onde está Zayne Carrick é atacada pelos mandalorianos, e o almirante, como última esperança, liberta o jovem Jedi para que ele os ajude.

A história, que pareceu meio parada na edição anterior (apesar da interessante metáfora com o racismo), dessa vez progride e leva a acontecimentos inesperados e bem importantes para Camper e Jarael. O principal é o rejuvenescimento de Camper, um personagem pelo qual dificilmente alguém daria alguma coisa antes, mas que agora ganhou grande importância. E o breve aparecimento de Zayne nessa edição (apenas 3 páginas) foi o suficiente para relembrar-nos de que ele é um personagem fenomenal.

Legacy (Legado)

As Garras do Dragão – Parte 4
(Star Wars: Legacy #17 – Outubro/2007)

História: John Ostrander e Jan Duursema
Roteiro: John Ostrander
Lápis: Jan Duursema
Tintas: Dan Parsons

Cade Skywalker treina com Darth Talon para se tornar um Sith, e ela lhe conta como seu novo mestre, Darth Krayt, fez a passagem de Jedi para o Lado Negro, a mesma passagem que Cade está fazendo agora. Mas Talon, depois de dividir o treino e a cama com Cade, relata a Krayt que ele está apenas fingindo ser um Sith, mas Krayt sabe que, fingindo ou não, a escuridão já tomou conta dele. Enquanto isso, Morrigan Corde, Jariah Syn e Deliah Blue se preparam para resgatar Cade do templo Sith, mas após verem Cade e Darth Talon juntos, não estão mais certos se o Skywalker quer ser resgatado.

Mais uma edição sensacional de Legacy! Os primeiros passos de Cade no Lado Negro, seu romance com Darth Talon, a história de Darth Krayt, a maneira como o roteiro se encaixa, tudo nessa edição é bom. Podemos ver aqui como cada personagem tem a sua própria personalidade, o seu próprio objetivo e as suas próprias atitudes. E os diálogos, o que mais tem nessa edição, estão incrivelmente bem feitos e interessantes. Parabéns também para a tradução da On Line.

Dark Times (Tempos Sombrios)

A Colheita Azul – Parte 4
(Star Wars: Dark Times #16 – Abril/2010)

Roteiro: Mick Harrison
Arte: Douglas Wheatley

A guerra entre as gangues dos traficantes e dos escravistas armada por Dass Jennir acontece, e os traficantes vencem. Mas as coisas não acontecem exatamente como ele planejou, e Ember Chankeli, a mulher que contratou Jennir, faz um acordo com os traficantes, que invadem a pousada dela e tentam matar o Jedi a qualquer custo.

Uma boa edição, onde finalmente vemos o plano de Dass Jennir para acabar com as gangues em execução. O ponto forte da história é a gangue dos traficantes, que se mostra inimigos formidáveis, muito mais do que Jennir havia previsto. Douglas Wheatley dá um toque especial na história, seus desenhos estão realmente muito bons.

Nota: 8,5 (8,0 + 8,0 + 10,0 + 8,0)

Essa edição #17 é muito importante, pois pela primeira vez temos uma mudança no mix da revista. Rebellion acabou na edição passada, e Invasion entra nessa edição para substituí-la. Mas não pensem que esse mix irá se manter, pois o que teremos daqui pra frente é uma revista mais dinâmica, e a On Line terá que se virar para encaixar as histórias. Existem dois motivos pra isso. O primeiro é a grande proximidade do lançamento de Dark Times nos EUA. A história publicada nesta edição (Dark Times #16) foi a última edição lançada lá fora atualmente. O número #17, que finaliza a saga A Colheita Azul, está previsto para sair dia 30 de Junho por lá. Ou seja, a próxima edição da On Line não trará essa história, que ficará provavelmente para o número #19. Na última página da revista está anunciado que Knights of The Old Republic terá duas histórias na próxima edição, e isso provavelmente se repetirá em todas as edições futuras, ora com KoTOR dobrando, ora com Legacy, as duas séries mais atrasadas, o que nos leva ao segundo motivo. Invasion também não é uma série mensal contínua, ela está planejada para alternar arcos com Dark Times, portanto temos uma nova era no horizonte para a revista Star Wars. Antes bastante previsível, mas agora bem mais dinâmica.

Pra comprar:

• Star Wars #17

Publicado em: novembro de 2007
Editora: Pixel Media
Licenciador: Dark Horse
Categoria: Edição Especial
Gênero: Terror
Status: Edição única
Número de páginas: 84
Formato: Americano (17 x 26 cm)
Colorido/Lombada quadrada

Roteiro: Mike Mignola
Arte: Pat McEown

Em um museu de Massachusetts, entranhas perturbações vem ocorrendo após a chegada de um sarcófago, e para isso um grupo especialista em paranormalidade vem investigar a situação. Mas as coisas pioram quando descobrem que o sarcófago está vazio, onde deveria estar o corpo de Azzul Gotha, o mais poderoso necromante da antiga era Hiperborana, mas que agora acabara de ficar livre na nossa era.

O necromante aos poucos vai recuperando seus poderes enquanto escapa da peculiar equipe de místicos, e ele pretende acordar o antigo deus-Verme, e reinar em um mundo de zumbis.

Essa é a história que dá início ao mundo chamado Zombie World, criado por Pit McEown e Mike Mignola, na linha Dark Horse.

A história segue a linha do Mignola em Hellboy, uma história de terror com aventura, mas com toques de humor, inclusive tal humor é reforçado com os traços de McEwon, com desenhos leves e claros no melhor estilo Tintin. Este tipo de traço dá um contraste bacana com a narrativa apocalíptica que Mignola normalmente usa, principalmente pra quem está acostumado com o traço escuro de suas histórias do Hellboy.

É impossível não ver referências claras a H. P. Lovecraft e Robert E. Howard. Referências é claro que Mignola já está acostumado a usar em suas histórias.

Apesar do nome zumbi no título, tais criaturas só vão aparecer mesmo no final, mas de forma a deixar claro que isso é apenas o início de tudo, deixando um gosto de quero mais, para vermos como os protagonistas vão enfrentar esse novo problema. Aqui os zumbis fogem da atual temática costumeira de estarem relacionados a algo científico, eles são na verdade criados por magia, devido ao sacrifício do vilão necromante.

É em geral uma história leve e gostosa de ler, sendo despretensiosa, e isso é o que torna mais legal, podendo ler em uma única sentada. Indispensável para fãs de Mignola e Hellboy, e para qualquer um que queira fugir da temática de super-heróis.

Nota: 7,5

Com vocês, mais um melhores e piores, dessa vez do mês de maio! Coloque você também a sua lista nos comentários.

Felipe Morcelli

Melhores:

• Batman and Robin #12 (DC)
• Brightest Day #0 e #1 (DC)
• Buffy the Vampire Slayer Omnibus vol 7 (Dark Horse)
• Green Lantern Corps #48 (DC)
• Jonah Hex Showcase Vol 1 (DC/Opera Graphica)
• Justice League: Generation Lost #1 e #2 (DC)
• Power Girl #1 (DC)
• Superman #90 (DC/Panini)
• War of the Supermen #1 a #4 (DC)
• Zatanna #1 (DC)

Piores:

• Lanterna Verde #21 (DC/Panini)
• Liga da Justiça #90 (DC/Panini)

Leonardo ‘Mitocondria’

Melhores:

• Novos Vingadores #75 (Marvel/Panini)

Piores:

• Marvel Millennium – Homem-Aranha 100 (Marvel/Panini)

Matheus ‘Kajima’

Melhores:

• Capitão América – A Escolha (Marvel/Panini)
• Vertigo #6 (Vertigo/Panini)

Piores:

• X-Men Extra #6 (Marvel/Panini) – Não me perguntem “porque diabos você leu isso”…

Vlad ‘Focus’

Melhores:

• Transmetropolitan – Volume 1 – De Volta às Ruas (Vertigo/Panini)
• Loveless – Terra Sem Lei – Volume 1: De Volta Pra Casa (Vertigo/Panini)
• Batman #88 e #89 (DC/Panini)
• X-Men #100 (Marvel/Panini)
• Os Novos Vingadores #75 (Marvel/Panini)
• Star Wars #16 e #17 (Dark Horse/On Line Editora)
• Besouro Azul #24 ao #33 (DC)

Piores:

• Homem-Aranha #100 (Marvel/Panini)
• Liga da Justiça #89 (DC/Panini)

Aproveitando as mudanças da Panini Comics e para não ficarem muito para trás por causa do recall de Superman #89 aqui vai um HQview Duplo para melhor satisfazê-los. Aqui temos a continuidade da saga Os Infiltrados e O Mundo de Novo Kripton além da estréia de Superman: Origem Secreta, enfim publicada no Brasil pela Panini:

Os Infiltrados: Asa Noturna e Pássaro Flamejante continuam sua cruzada para capturar os agentes infiltrados de Zod na Terra, porém a intervenção de Ursa e do General Lane podem por em risco essa missão. O Mundo de Novo Kripton: Comandante El e a Tenente Nar vão a julgamento e a única esperança de se livrarem está nas mãos de General Zod. Superman: Origem Secreta: Novamente o crescimento e desenvolvimento do jovem Clark Kent são recontados de forma simples e descomplicada, novos elemento são adicionados aos atuais com grandes referências a Era de Prata.

O Mundo sem Superman

Os Infiltrados – Parte 2
(Originalmente em Action Comics #876 – junho/2009)

Roteiro: Greg Rucka
Desenhos: Eddy Barrows & Sidney Teles
Cores: Rod Reis
Arte-final: Ruy José & Júlio Ferreira
Tradução: Rodrigo Barros & Levi Trindade

Continuação da dupla de heróis kriptonianos Asa Noturna e Pássaro Flamejante, agora revelados como sendo respectivamente Christopher “Lor-Zod” Kent e Thara Ak-Var. Após Christopher sofrer um efeito colateral causado por sua estadia na Zona Fantasma, fazendo com que seu crescimento seja acelerado, eles são surpreendidos pela Comandante Ursa a qual empreende uma luta onde um deles sairá mortalmente ferido.

O papel de Christopher aos poucos vai sendo revelado nessa história, além de que algo na Zona Fantasma mudou sua genética e, por conseqüência, seus poderes, deixando-o até tolerante aos efeitos da kriptonita verde; a adaga de kriptonita usada por Ursa faz uma pequena referência ao filme Superman – O Retorno, mais exatamente ao ferimento causado no Homem de Aço por Lex Luthor.

Os Infiltrados – Parte 3
(Originalmente em Action Comics #877 – julho/2009)

Roteiro: Greg Rucka
Desenhos: Sidney Teles
Cores: Rod Reis
Arte-final: Sandro Ribeiro
Tradução: Rodrigo Barros & Levi Trindade

Christopher leva Thara gravemente ferida por Ursa para a única pessoa que ele sabe que poderá ajudar, sua mãe adotiva, Lois Lane, mas isso o torna um alvo para o General Lane e seu misterioso Projeto 7734, assim a misteriosa Mirabai, agente de Lane, fica no encalço da dupla de heróis.

A aparição, mesmo que rápida, da Dra. Luz serve para mostrar que o General Lane está cada vez mais paranóico em relação ao Superman, mantendo todos os aliados do Homem de Aço sob vigilância. A adição do arco do Projeto 7734 nas histórias dos kriptonianos está ficando cada vez mais forte como mostrado durante o retorno de Christopher a Fortaleza da Solidão, palco da luta que feriu gravemente Thara, o novo enfrentamento de Christopher com sua verdadeira mãe Ursa acaba sendo interrompido por soldados do Projeto 7734.

Os Infiltrados – Parte 4
(Originalmente em Action Comics #878 – agosto/2009)

Roteiro: Greg Rucka
Arte: Diego Olmos
Cores: Rod Reis
Tradução: Rodrigo Barros & Levi Trindade

Um casal de criminosos kriptonianos está causando caos e morte em território americano e somente Asa Noturna e Pássaro Flamejante podem detê-los, O casal se revela como sendo outros agentes infiltrados por Zod na Terra, mas que se rebelaram de suas missões e resolveram aproveitar seus poderes na Terra; enquanto a luta dos quatro prossegue entra em ação o agente do Projeto 7734 conhecido como Codinome: Assassino que vai no intuito de capturá-los.

O projeto 7734 acaba mostrando pistas para Lois Lane graças às piadas feitas por Steve Lombard a Jimmy Olsen. Mesmo com a mudança de desenhistas do arco isso é pouco perceptível em vista que o foco da história começa a se postar mais em cima do Projeto 7734, que aparentemente terá fortes ligações com a saga que surgirá após o término de O Mundo Sem Superman.

Os Infiltrados – Parte 5 e final
(Originalmente em Action Comics #879 – setembro/2009)

Roteiro: Greg Rucka
Arte: Eddy Diego Olmos
Cores: Rod Reis
Tradução: Rodrigo Barros & Levi Trindade

A luta dos quatro kriptonianos contra Codinome: Assassino prossegue com o agente tentando usar seus poderes mentais em Thara, isso acaba despertando poderes misteriosos nela que os ajudam na luta, mas acaba permitindo Az-Rel e Nadira, o casal de criminosos kriptonianos, fuja; mesmo a tentativa de Christopher de detê-los de nada adianta na fuga dos dois. Mirabai, outra agente do Projeto 7734, vai atrás dos dois e acaba trazendo boas novas para o General Lane. Enquanto isso o pedido de investigação de Lois para Mon-El no túmulo de Samuel Lane cria novos rumos para a saga.

Um bom fechamento de arco, que o joga diretamente para a próxima saga que será conhecida como Codinome: Patriota, e também vimos o quanto a agente Mirabai é perigosa para os kriptonianos.

O Mundo de Novo Kripton – Parte 5
(Originalmente em Superman: World of New Kripton 5 – setembro/2009)

Roteiro: James Robinson e Greg Rucka
Arte: Pete Woods
Cores: Brad Anderson
Tradução: Rodrigo Barros & Levi Trindade

O julgamento de Kal-El por suas insubordinações contra o General Zod está para começar, a Tenente Nar acaba inocentada, porém o Comandante El é condenado à morte e somente Zod tem meios para livrá-lo. Além de que um atentado contra o General no dia em que a cúpula de Kandor é retirada pode mudar tudo em Novo Kripton

Superman está com problemas em sua nova vida em Novo Kripton, até mesmo a ajuda vinda de amigos que ele um dia protegeu tem a mão de Zod, porém o General sabe que o filho da casa de El poderá se tornar um mártir e causará grandes revoltas entre os kriptonianos.

Superman: Origem Secreta – Parte 1
(Originalmente em Superman: Secret Origin #1 – novembro/2009)

Roteiro: Geoff Johns
Desenhos: Garry Frank
Cores: Brad Anderson
Arte-final: Jon Sibal
Tradução: Rodrigo Barros & Levi Trindade

Uma nova releitura do surgimento do Homem de Aço, sua amizade com Pete Ross, seu amor por Lana Lang, o aparecimento de seus poderes, o primeiro encontro com um jovem Lex Luthor, tudo recontado sob uma ótica moderna e simplista. E agora o Superboy voltará a fazer parte do passado de Clark Kent.

Geoff Johns está trazendo a Era de Prata de forma simples e reorganizada, ignorando as outras origens já vistas anteriormente, mas sem esquecer as sagas que moldaram o Superman de hoje, roteiro leve e divertido de ler, apesar de alguns pontos que lembram o fatídico seriado Smallville, mas compensado pela arte de Garry Frank que nunca deixa de homenagear Christopher Reeve no rosto de Clark Kent.

Superman: Arquivos Secretos
(Originalmente em Superman: Secret Files 2009 #1 – outubro/2009)

Textos: James Robinson, Sterling Gates, Greg Rucka, Geoff Johns,
Arte: Pete Woods, Jamal Igle, Jon Sibal, Francis Manapul, Renato Guedes, José Wilson Magalhães, Fernando Dagnino, Raúl Fernandez,
Cores: Pete Woods, Pete Pantazis, Nei Ruffino, Brian Buccellato, David Curiel,

Quer saber sobre Novo Kripton e Metrópolis, quem são os amigos e inimigos do Superman, se atualizar do que tem acontecido na vida do Homem de Aço? Essa pequena enciclopédia do Superman servirá muito bem para esse propósito, aproveite também, pois nela há pistas pelo que está por vir na saga Mundo sem Superman e sua continuação. Aproveitem.

Vários artistas e roteiristas foram chamados para esse trabalho, todos eles responsáveis pelas histórias do Superman e dos kriptonianos de Novo Kripton e das conseqüências criadas no Mundo sem Superman.

Irmãs de Sangue – Um Conto do Antigo Kripton
(Originalmente em Superman: Secret Files 2009 #4 – outubro/2009)

Roteiro: Sterling Gates & Greg Rucka
Desenhos: Fernando Dagnino
Cores: Blond
Arte-final: Raúl Fernandes
Tradução: Rodrigo Barros & Levi Trindade

Tahara Ar-Van e Kara Zor-El (Supergirl) já foram grandes amigas na antiga Kripton, mas após a morte de Zor-El pelas mãos de Reactron essa amizade praticamente não existe mais, vista que quem deveria proteger Zor-El na comitiva era Thara; aqui vemos como as duas foram grandes amigas na juventude, e que o companheirismo de ambas permitiu que elas salvassem suas vidas mutuamente, e como a morte em família mudou Kara para sempre.

O passado e o ambiente do antigo Kripton mais uma vez mostrados nessa história, a grande amizade de Kara com Thara pode representar uma grande mudança no futuro das sagas que estão por vir.

Nota Superman #89: 7,8 (8,0 + 8,0 + 7,0 + 7,0 + 9,0)

Nota Superman #90: 9,0 (10,0 + 9,0 + 8,0)

As mudanças de Superman #89 para Superman #90 são claras, menor número de páginas causou um custo menor por edições, além de que a tentativa da Panini de colocar arcos inteiros em poucas edições. Uma maior dinâmica faz com que os leitores sintam melhor a história, e por conseqüência não percam o fio da meada da saga O Mundo sem Superman.

Na opinião deste leitor, Superman #90 é muito melhor estruturado e a presença da mini-enciclopédia permite que tomemos um fôlego pelo que está por vir, é claro que a diminuição de páginas pode acarretar da não publicação de arcos, a exemplo do que acontecia na antiga Editora Abril que chegou de deixar de publicar sagas inteiras da Marvel e da DC para desgosto dos leitores de HQs. Aproveitem as histórias, pois aqui mostramos o quão ramificado podem ser as conseqüências causadas pela chegada dos kriptonianos na Terra.

Pra comprar:

• Superman #89
• Superman #90

A Panini traz às livrarias brasileiras as primeiras edições de uma das séries mais anárquicas e polêmicas do selo Vertigo da DC em uma edição de capa dura e muito caprichada. Trata-se de Transmetropolitan, série escrita pelo sensacional Warren Ellis e desenhada por Darick Robertson. O encadernado reúne as edições #1 à #6 da série, publicadas originalmente entre 1997 e 1998. Vamos à sinopse:

Spider Jerusalém é um sujeito… estranho. Tem poucos amigos, odeia pessoas e detesta o mundo em que vive. Tanto que fugiu da civilização e foi se esconder em um buraco bem longe da sociedade degradada e indecente onde vivia. Ele conseguiu ficar relativamente em paz por cinco anos, mas nada dura pra sempre, muito menos a tranqüilidade.
Forçado a cumprir um compromisso a muito esquecido, o ermitão agora precisa voltar para a civilização. E pior: precisa conseguir um emprego! Mas, já que vai ter que se render e voltar pro mundo que despreza, não será sem um tanto de esperneio. Ele é um jornalista e e muito bom no que faz: abalar as estruturas da sociedade e usar seu trabalho como uma arma apontada para a cara do senso comum! Indo além de seus colegas e turbinado por estimulantes, Spider compra briga com as autoridades, ataca os políticos, a televisão e as religiões. Tudo isso apenas nesta edição! O sécul 23 nunca mais será o mesmo!
148 páginas
Capa dura

Roteiro: Warren Ellis
Desenhos: Darick Robertson

Spider Jerusalém era um jornalista excêntrico que ficou famoso após escrever dois livros sobre sociedade e política: “Acenando e se afogando” e “Tiro na cara”. Mas a excentricidade se tornou loucura com a fama e ele se isolou em uma montanha durante cinco anos. A história começa então com a figura bizarra de Spider Jerusalém cabeludo e barbudo, parecendo o Alan Moore, pelado, cheio de tatuagens pelo corpo todo e fumando como uma chaminé, recebendo uma ligação de seu editor, dizendo que o prazo para a entrega de mais dois livros está estourando. Sem outra saída, já que ele está obrigado por contrato a fazer esses livros, ele decide abandonar seu santuário e, como um Moisés saindo do Monte Sinai, tem que voltar para a cidade abaixo e ver novamente toda a degradação e depravação da sociedade.

Quando Spider Jerusalém volta pra cidade é que percebemos que esse não é o tempo que conhecemos, e que a história se passa no futuro. Essa foi a saída encontrada por Warren Ellis para poder exagerar todos os defeitos da sociedade de hoje, criando uma sociedade futura construída sobre todos os nossos vícios e mesquinharias, que abandonou totalmente o que ainda nos resta de virtude. E ainda colocou Spider como sendo sua própria boca para denunciar e expor toda essa podridão. Mas longe de ser um moralista (e põe longe nisso), Spider Jerusalém é mais um maluco, talvez o mais maluco de todos, e suas atitudes frente ao que combate são as mais absurdas e desproporcionais.

“Exagero” talvez seja a palavra mais correta pra descrever essa série. Tudo é exagerado, e se isso faz com que reflitamos sobre pequenas atitudes hoje que podem se tornar enormemente ruins no futuro, também dá um tom excelente de comédia pra história. Apesar disso, o objetivo do autor com os exageros não é a comédia, mas a reflexão. Nesse futuro, a ciência e a medicina evoluíram tanto que todas as drogas são lícitas e amplamente utilizadas. Quase todos os personagens da série aparecem fumando, por exemplo, porque basta tomar um “remedinho anti-câncer” que ele não te fará nenhum mal. É uma sociedade imunda, onde o importante é o prazer humano, não importa de que tipo. Portanto, a história é recheada de drogas, sexo, corrupção, ganância, etc., e Spider Jerusalém está sozinho no meio disso tudo para denunciar, xingar e mandar todos tomarem no **!

Este primeiro volume reúne as seis primeiras edições da série, de um total de 60, lançadas originalmente entre 1997 e 2002. As três primeiras formam o arco de histórias que dá título ao encadernado, “De volta às ruas”, focado em um movimento de mudança de espécie que é conduzido por um velho amigo de Spider Jerusalém, e que mostra também a volta de Spider ao mundo do jornalismo.

As outras três edições (4 a 6) são excelentes, pois são histórias fechadas, em que cada uma trata de um tema atacado por Spider Jerusalém. O primeiro é a política, onde ele tem a oportunidade de encontrar o presidente no banheiro e dizer na cara dele: “Você mijou em cima da economia. Cagou em cima da lei e limpou a bunda na verdade.” Na segunda história, Spider decide passar o dia em casa assistindo televisão, para descobrir como a TV influencia as pessoas. O resultado é o quase derretimento do seu cérebro, que é inundado de publicidade psíquica. Nessa edição ainda temos uma homenagem muito legal aos Simpsons, mais especificamente ao desenho Comichão e Coçadinha. E a última história da edição destrói tudo o que ainda estava de pé quando Spider decide ir a uma feira de religiões e seitas para desmascarar, sacanear e anarquizar tudo e todos que ele encontrar pela frente. É uma história que fecha o encadernado com o espírito da série, que não deixa pedra sobre pedra.

Nota: 9,0

Pra comprar:

• Transmetropolitan – Volume 1 – De Volta às Ruas

Olá leitores, aproveitando que o Universo Ultimate da Marvel chegou ao fim, apresento-lhes esse artigo no qual mostrarei a história desse universo e minhas impressões sobre o mesmo. Ok, sei que o Ultimatum não é realmente o fim do Ultiverso, mas é um acontecimento que trará mudanças drásticas, além disso essa linha de histórias já existe há um bom tempo com boas e más mudanças, que pessoalmente me marcaram bastante.

Sem mais demoras vamos logo ao que interessa. Para quem não o conhece, o Universo Ultimate foi criado em 2000. Essa linha da Marvel teve a proposta de conseguir novos leitores reinventando o universo Marvel tradicional. Essa ideia não é nova, pois muitos personagens já tiveram reformulações e já tivemos sagas como Heróis Renascem que tinham o mesmo objetivo. Mas o diferencial da linha Ultimate é que ela tentava, pelo menos no início, ser o mais realista possível, sendo um universo mais fechado e coeso.

Ao contrario do Universo Marvel tradicional, o 616, no qual vemos um universo repleto de maravilhas, e onde seria comum esbarrar com um super-herói ou vilão nas ruas, no Ultiverso é diferente. Apesar de existirem, tais heróis são poucos.

Os três títulos em série dessa linha são Ultimate Spider-Man, Ultimate X-Men, e Ultimate Fantastic Four, além de mini-series e especiais como o dos Supremos, Demolidor, etc. Aqui no Brasil essa linha veio inicialmente como Marvel Século 21, lançada pela editora Abril, e mais tarde como Marvel Millennium quando os direitos passaram para a Panini.

Homem-Aranha

Vamos começar pelo Cabeça de Teia, pois de certa forma é o carro-chefe da linha Ultimate. Lembro que no início fiquei com receio de comprar essa revista, pois não via motivo para rever a história do Aranha desde o começo. Mas me surpreendi logo no primeiro número. De cara já vemos que a origem do Homem-Aranha tem relações com Osborn, além de outras mudanças que percebemos servirem para atualizar o personagem, sem tirar a essência do mesmo, como o fato da aranha que o picou não ser irradiada e sim possuir uma droga chamada OZ, que por sinal acaba sendo usada por Norman Osborn para se tornar o Duende Verde.

A história, principalmente nas primeiras edições, parece meio lenta, mas isso não é um ponto negativo. Pelo contrario, pois acaba dando uma profundidade aos personagens e vamos conhecendo-os aos poucos, exemplo disso temos o tio Ben que só irá falecer lá pela quarta edição. Inclusive, falando nos tios de Peter, essa versão Ultimate deles passa muito melhor a ideia de tios, pois para ser sincero a Tia May e o Tio Ben do universo Marvel normal estavam mais para avós.

Só lá pra edição 6 (na verdade a 2, pois aí a Marvel já estava na Panini) é que vamos ver o Duende Verde encontrar o Aranha. Pessoalmente essa foi minha primeira decepção no Ultiverso, não gostei muito dessa versão “Hulk” do Duende, mas depois acabei me acostumando, e perto de futuras desgraças isso realmente não era nada.
Com o passar do tempo, o Aranha já está na ativa, e Parker já está trabalhando para o Clarim, mas dessa vez não como fotógrafo, e sim como web designer, algo muito mais conveniente para um nerd de 16 anos atualmente.

Com o tempo surgem novos vilões, e alguns possuem até mais ligação com o personagem do que tinham no universo Marvel comum, como por exemplo o Venom. E é nessa época que também vemos que o próprio pai de Peter tem mais importância no Ultiverso. Por ser um garoto, Peter ainda é apenas um CDF que curte ciências, o lado cientista é deixado para seu pai, que para mim foi uma clara referência ao Peter Parker atual do universo 616. No Ultiverso foi o pai de Peter que desenvolveu a fórmula da teia, e um dos responsáveis pela criação do simbionte.

Mas não só os personagens foram do universo 616 para o ultiverso, as sagas também, como por exemplo a saga do Sexteto Sinistro, no qual a participação dos Supremos serviu para dar mais realismo a história, demonstrando que um grupo de super-vilões só poderia ser combatido por um super-grupo e não apenas por um herói. Além disso tivemos a Saga do Clone, não pude acompanhar toda essa época, mas pelo que vi foi melhor do que a controversa saga original, apesar de ter deixado alguns resquícios que ainda me incomodam.

De certa forma o Homem-Aranha foi um dos que mudou menos ao ir para o Ultiverso, ele apenas atualizou a época mais clássica do Aranha, e fez o que se tem tentado a muito tempo no universo Marvel comum em várias sagas (Saga do Clone, morte de MJ, pacto com Mefisto, etc.), que é voltar o Aranha ao seu estilo adolescente nerd azarado e solteiro com problemas mundanos.

Em geral, as histórias do Homem-Aranha Ultimate tiveram seus altos e baixos, mas diferente do restante do Ultiverso, que em determinado ponto foi ladeira abaixo, as histórias do Aranha mantiveram seu nível. Acho que um dos motivos para isso foi o fato de que suas histórias nunca se tornaram grandiosas demais para o personagem, mantendo sempre a aparência crível que tinha nos primórdios do universo Ultimate.

X-Men Ultimate

Começou a ser lançado aqui no Brasil junto com as histórias do Homem-Aranha. Não posso dizer muito sobre as histórias mutantes, nunca fui muito fã dos X-Men da linha Marvel 616, e mesmo tendo acompanhado toda a versão Ultimate deles, também não me agradou muito.

Essa versão começa com a criação dos X-Men, onde Jean Grey e Ciclope começam a recrutar os primeiros futuros X-Men. Temos algumas idéias vindas dos filmes, como por exemplo o estilo dos uniformes escuros, que na minha opinião não tinha como ser diferente. Ver os X-Men com colantes coloridos não é nada realista.
No início as histórias eram bem focadas no confronto entre Charles Xavier e Magneto, e na ideia do preconceito contra mutantes, tornando os X-Men um grupo foragido. Aliás, esse conceito do preconceito já era algo marcante nas histórias do X-Men da linha 616, e por isso acabou não sendo uma mudança muito grande quando foram para o Ultiverso.
Os personagens principais não tiveram muita mudança em seu aspecto psicológico, Scott continua no estilo de líder, Bob Drake continua brincalhão, etc. A única coisa é que são adolescentes como nos primórdios dos X-Men, com exceção de Wolverine, é obvio, que por sinal foi um dos que menos me agradou. Se repararmos, ele teve sim uma mudança no seu estilo, aqui no Ultiverso ele é bem mais anti-herói. No universo Marvel comum, apesar do Wolverine ser um personagem feroz e tudo mais, ele muitas vezes demonstrava um lado honrado, lembrem-se das sagas no Japão, não temos nada desse lado honrado no Wolverine Ultimate, o que me desagradou bastante.

Ao contrario do Aranha, as edições dos X-Men não demoraram muito para mudar de desenhista, chegando a ter alguns traços bem cartunescos. Isso, é claro, não influenciava na história, mas muitos desses traços não passavam a seriedade e realismo que o Ultiverso tinha no início.

Mas houve sim coisas boas nas histórias dos mutantes, o Magneto é um exemplo. Pessoalmente achei ele um dos melhores personagens do Ultiverso dos X-Men. Enquanto que no universo 616 muitas vezes ele passava a ideia de que no fundo ele não era vilão e às vezes até ajudava os X-Men, no Ultiverso não temos isso, ele é um vilão e ponto final! Ele acaba demonstrando bem o fato de ser um terrorista mundial, a ponto de enfrentar os próprios Supremos.

Com o tempo a qualidade das histórias foram decaindo cada vez mais, alguns personagens começaram a ficar irritantes, e alguns dos X-Men se tornaram verdadeiros “aborrescentes”. Além disso o realismo das história foi se perdendo cada vez mais. Um dos principais exemplos disso é a saga em que eles enfrentam o Apocalipse, pessoalmente uma das piores sagas do universo Ultimate, e foi assim até o final.

Quarteto Fantástico

Inicialmente as histórias do Quarteto Fantástico foram uma das melhores transformações para o Ultiverso. No universo Marvel normal originalmente tínhamos o Quarteto como uma família aventureira em um estilo de ficção cientifica à lá anos 60, no melhor estilo Perdidos no Espaço. Pessoalmente acho isso muito legal, mas é algo que às vezes se torna estranho atualmente. Mas no Ultiverso os escritores conseguiram dar uma atualizada nisso, utilizando-se de uma ficção cientifica mais pesada, chegando às vezes a ser até algo sombrio.

Mudanças foram feitas nos personagens, todos são jovens e, com exceção de Ben Grimm, todos são superdotados, sendo, é claro, Reed Richards o mais gênio de todos. Aqui não temos tanto uma relação familiar e sim uma relação de amigos, mesmo que Johnny e Susan ainda sejam irmãos e ela e Reed sejam um casal.

A transformação deles também foi alterada, aqui não há viagem espacial nem acidente com raios cósmicos, nessa versão eles estavam testando uma nova tecnologia de teletransporte baseada na zona negativa. O Quarteto do Ultiverso não é só um super-grupo, mas também um grupo cientifico do governo, e com isso acabam tendo ligações com a SHIELD, e direto vemos relações com os Supremos.

Nessa versão o Dr. Destino não me chamou muita atenção, suas participações foram boas e seu personagem era interessante, mas não chega aos pés da vilania do Doom do universo normal. Além disso, vemos que as histórias sempre puxavam mais para as relações tanto dos quatro como com seus familiares, do que com os vilões em si.

Um detalhe que vale ressaltar é o fato de que foi aqui que tivemos a primeira aparição dos Marvel Zombies. Os roteiristas fizeram com que os leitores pensassem que o Ultiverso e o universo 616 iriam finalmente se encontrar, em um momento em que Reed Richards teve contato com uma duplicata sua, porém mais velha. Mas esta era na verdade a versão zumbi do Quarteto.

No entanto, quando Mark Millar deixou o roteiro da revista, de uma hora para outra a qualidade das histórias despencou, não parecia mais que era o Quarteto Ultimate. Com o tempo a qualidade só foi caindo cada vez mais, com histórias chatas, monótonas e muitas vezes sem sentido, chegando a estragar bons vilões que poderiam ser mais bem aproveitados, como o Thanos e seu Cubo Cósmico. E continuou nessa mediocridade até o final.

Minisséries

Além das três séries mensais já citadas e dos arcos dos Supremos, havia também algumas minisséries do ultiverso,

lançadas de tempos em tempos. Logo no inicio tivemos a Ultimate Marvel Team-Up, que seguia o conceito da clássica Marvel Team-Up, criada nos anos 70, onde víamos o Homem-Aranha em histórias junto a outros heróis. Nessa versão Ultimate, a qualidade variava de acordo com a história, já que cada vez era escrita e desenhada por pessoas diferentes. De qualquer forma, eram histórias fechadas e independentes, pois acabavam sendo fora da cronologia já que haveria muitas mudanças com o restante do Ultiverso.

Existiram minisséries com os personagens mensais, como por exemplos a Guerra Suprema, onde temos o encontro dos Supremos com o X-Men, e o Sexteto, onde os Supremos enfrentam o Sexteto Sinistro. Tivemos também a mini do Demolidor e Elektra, e a minissérie Aventuras Aventuresca, uma obvia e hilária alusão ao Batman, mas ao invés do Homem-Morcego, temos o Coruja-Gavião, sendo a briga dele com o Capitão uma das melhores cenas das

histórias do Ultiverso.

E, é claro, não posso deixar de lado a saga Confronto Supremo, onde os Supremos e o restante dos heróis enfrentam o Esquadrão Supremo. De certa forma esse seria o confronto Vingadores VS Liga da Justiça versão Ultimate.

Supremos

Mesmo que muitos digam que Supremos é cópia de Authority, em minha opinião isso é como dizer que os Vingadores

são cópia da Liga da Justiça. Além do mais, a equipe de criação em certos momentos é a mesma, já que tivemos Brian Hitch nos desenhos e Millar no roteiro. Vejo ambos como uma versão critica, séria e pseudo-realista de suas

respectivas equipes heróicas. Para mim Supremos é a melhor e a pior coisa que já aconteceu no Ultiverso. Melhor se formos considerar o volume 1 e 2 e pior se lembrarmos do volume 3.

Acredito que Supremos Vol. 1 tenha sido o titulo que melhor demonstrou a idéia do universo Ultimate. Teoricamente os Supremos seriam os Vingadores do Ultiverso, mas quando analisamos e vemos como estes são diferentes percebemos que eles não poderiam carregar o mesmo nome.

Os desenhos e a narrativas são extremamente cinematográficos, as aparências de alguns heróis foram baseados em atores reais. Nick Fury é o exemplo mais obvio disso e dispensa comentários, e além de possuir um traço realista, os quadros se apresentavam em planos cinematográficos, na maioria das vezes em closes de rostos ou quadros retangulares como uma tela de cinema.

Mas o desenho é só um detalhe disso tudo, aqui vemos os personagens com índoles bem diferentes de suas versões tradicionais. Apesar de ainda serem heróis, muitos deles se apresentam como verdadeiros escrotos se aproveitando da fama heróica. Temos um Bruce Banner derrotado a ponto de fazer loucuras, leia-se torna-se o Hulk propositalmente e destruir metade de Nova Iorque, um Hank Pym mais maluco do que o normal, um Thor que por muito tempo deixou a dúvida se seria um deus, um mutante, ou apenas um hippie maluco, entre outros personagens. E um dos melhores personagens em minha opinião foi o Capitão America. Enquanto que no universo 616 ele é um soldado da liberdade e defende seus princípios a ponto de se virar contra seu próprio governo, no Ultiverso ele é o que um soldado deveria ser, um pau-mandado do governo, tão patriota e cheio de si a ponto de dar nojo, mas é isso que o deixa maneiro, pois logo no inicio vemos que nem ele nem o restante dos Supremos estão lá para que nós gostemos deles, pelo menos não como heróis mas sim como personagens.

No volume 2 a qualidade melhora, certos erros no ritmo do primeiro volume são consertados, e as consequências do que ocorrera no volume 1 são fechadas, e partimos para uma história com ênfase em conflitos políticos e internacionais com intrigas e traições.

Mas tudo isso desaba quando vemos o terceiro volume de Supremos, uma das piores coisas já lançadas na linha Ultimate.
Percebemos que o roteiro e desenho deveriam ter continuado nas mãos de Millar e Hitch. É difícil de acreditar que esse terceiro volume tem ligação com o Ultiverso, ainda mais com os Supremos, parece mais uma história extremamente ruim dos Vingadores. Além de ter inúmeros furos na história, os personagens ficaram descaracterizados, perdemos o teor político e agressivo que tínhamos nos dois primeiros. Jeph Loeb, que acabou pegando o roteiro, além de fazer uma história mal contada, usa-se de seu velho e gasto estilo de “assassinato misterioso no início da história que leva, teoricamente, a um final inesperado”. Isso tudo sem contar com o desenho, que se antes era um dos pontos a mais para a seriedade dos volumes, agora nas mãos de Joe Madureira se tornou algo ridículo.

Origens

Uma saga que, por sua teórica importância, deve ser considerada é a saga Origens, onde vemos, como diz o nome, a origem do universo Ultimate. Focado na criação do super-soldado, na origem do Nick Fury, e do projeto Arma X, esses foram os primórdios da Era Heróica, além de outros eventos, como a primeira aparição do Hulk e o início de rixa de Xavier e Eric. A saga é boa, com uma história bem feita, principalmente se considerarmos que nessa época os títulos Ultimate já estavam bem caídos, o problema é que no final pareceu algo inútil para o restante do ultiverso, apesar de nos mostrar como tudo começou, a saga é apenas isso. Mas como disse, em geral é uma boa saga.

Ultimatum e Considerações Finais

E finalmente chegamos ao Ultimatum, o desastre mundial causado por Magneto em sua revolta contra a morte de sua filha Wanda. Teoricamente esse arco fecharia o Ultiverso, e tal ideia é interessante, devido ao fato do Ultimate ter sido feito, inicialmente, para ser um universo mais coeso e realista, então nada mais propício do que um dia chegar ao fim. Mas sabemos que na verdade esse fim foi uma reformulação feita para arrumar essa linha que já não estava com a mesma qualidade de antes.

No Ultimatum, mesmo tendo uma revista própria, os acontecimentos estavam ligados a todos os títulos Ultimate, o que para nós foi bom, já que aqui no Brasil todos eles vêm numa única revista. A saga teve ideias até que interessantes, porém muito mal executadas, sendo escrita “magnificamente” pelo Jeph Loeb. Mesmo que tenha tido acontecimentos polêmicos, como a morte de muitos dos heróis, tal seriedade nas histórias não valeu para dar qualidade ao roteiro. E assim terminou (ou não) o Ultiverso!

Em geral, a linha Ultimate começou bem, mas sofreu de um mal que já atingiu outras linhas das editoras de super-herois, e de certa forma atinge a linha principal, tanto da Marvel como da DC. Esse mal é o crescimento, pois se no início o Ultimate era para se mostrar algo mais real, fechado, coeso e feito para novos leitores que não conseguiriam acompanhar a linha regular pelo seu histórico complexo, com o tempo isso desandou, se tornou também algo complexo, com muitos personagens, muitas mudanças nos estilos das histórias durante as edições, além de ir perdendo seu pretenso realismo e seriedade aos poucos.

Como disse, esse mal já esteve em outras linhas das editoras, lembro muito bem da linha 2099, uma idéia muito boa que no final já estava insuportável de se ler. E o Ultimatum veio para tentar consertar isso, como já foi feito inúmeras vezes nas linhas tradicionais, como por exemplo a Crise Infinita, e os inúmeros Ano Um que reformulam e atualizam as origens dos heróis. Tudo é apenas reformulação que no final se desgasta e gera outra reformulação e por ai vai…!

A 16ª edição de Star Wars chega com a despedida de uma série (Rebellion) e a queda de um importante personagem para o Lado Negro da Força (Cade Skywalker). Além disso, Dark Times atinge a publicação americana, e passa a ser publicada na sequência do lançamento nos EUA. E não perca no final uma análise sobre a nova fase da revista lançada pela On Line Editora. Vamos à sinopse:

Dark Times: Dass Jennir começa seu plano para derrubar as gangues de Telerath, jogando uma contra a outra.
Knights of The Old Republic: Jarael se arrisca em Arkania para salvar a vida de Camper.
Legacy: Cade Skywalker finamente sucumbe ao Lado Negro.
Rebellion: Celeste Morne contra Luke Skywalker na última edição da série.
On Line Editora
100 páginas
R$ 8,99

Dark Times (Tempos Sombrios)

A Colheita Azul – Parte 3
(Star Wars: Dark Times #15 – Janeiro/2010)

Roteiro: Mick Harrison
Arte: Douglas Wheatley

Depois de uma pequena pausa para o prólogo, a saga A Colheita Azul continua! E logo no início da edição já vemos Darth Vader tendo cada vez mais certeza de que o Imperador pretende traí-lo. Em seguida, a trama principal avança com Dass Jennir fazendo um teste para entrar na gangue dos escravistas. Ele causa certa confusão lá e depois vai até à gangue rival, tentando jogar uns contra os outros. E, pela primeira vez nessa saga, vemos Bomo Greenbark e a tripulação da Uhumele, nossos velhos conhecidos de Dark Times!

Nessa edição vemos finalmente Dass Jennir colocar seu plano em prática para se livrar das gangues de Telerath, jogando uma contra a outra. O legal dessa história foi a divisão em quatro subtramas: Dass Jennir, Darth Vader, Ember Chankeli e a tripulação da Uhumele. Mas o mais interessante foi que esta edição de Dark Times, na época em que estava sendo editada pelo pessoal da On Line, era a edição mais recente da série publicada nos EUA, fato que vai levar ao meu comentário no final deste review.

Knights of the Old Republic (Cavaleiros da Antiga República)

Noites de Raiva – Parte 1
(Star Wars: Knights of the Old Republic #16 – Maio/2007)

Roteiro: John Jackson Miller
Arte: Harvey Tolibao

Abrindo o novo arco Noites de Raiva (continuação direta do arco anterior – Dias de Medo), vemos Mestre Raana Tey (uma dos Jedi que responsáveis pela chacina dos padawan) tendo um pesadelo com Zayne Carrick, e ficando ainda mais determinada a matá-lo. Depois desse breve prelúdio, acompanhamos Jarael indo ao planeta natal dela e do Camper, Arkania, tentar conseguir ajuda para Camper, que ficou bem ferido depois da treta com o dróide que invadiu a sua nave. Mas não será fácil para Jarael, afinal ela não é uma arkaniana pura, e a sociedade do planeta é extremamente racista.

Nessa edição, a história deixa de lado Zayne Carrick para focar-se em Jarael e Camper, e ainda introduz muito bem o tema do racismo, baseado no sistema de puros e impuros dos arkanianos. Essa metáfora é muito boa, o roteirista consegue explorar o tema de uma maneira muito bem colocada, mostrando a segregação dos impuros, que só podem viver em locais determinados pelos puros, que se consideram muito superiores aos outros.

Legacy (Legado)

As Garras do Dragão – Parte 3
(Star Wars: Legacy #16 – Setembro/2007)

História: John Ostrander e Jan Duursema
Roteiro: John Ostrander
Lápis: Jan Duursema
Tintas: Dan Parsons

Jariah Syn e Deliah Blue, que foram libertados do templo Sith pelo acordo que Cade Skywalker fez com Darth Kryt, discutem se vão voltar ou não para resgatá-lo, quando aparece Morrigan Corde, aquela que se diz mãe de Cade, se oferecendo para ajudá-los no resgate. Enquanto isso, Darth Krayt conta para Cade sobre seus tempos de Jedi, seu encontro com Obi-Wan Kenobi e como se voltou para o Lado Negro da Força. Ele continua seduzindo Cade para o Lado Negro, e enfim ele cai!

Essa foi a edição de Legacy com o melhor plot-twist de todas! Desde o início temos visto a luta de Cade para permanecer neutro, não pendendo nem para o lado Jedi nem para o Lado Negro, e ultimamente vimos que ele até começou a se voltar um pouco mais para o lado Jedi, mas nessa edição ele simplesmente cede e decide seguir o Lado Negro. Alguns podem até achar que foi forçado, mas se pararmos pra analisar vamos perceber que isso estava sendo anunciado desde o início da série, pois vimos que cada vez que Cade usa seu poder de cura ele chega mais perto do Lado Negro, e desde que ele entrou no templo Sith ele já teve que usar esse poder três vezes, sendo que a primeira vez foi em duas pessoas ao mesmo tempo. Isso somado a toda a raiva que ele vinha guardando e à manipulação de Darth Krayt o levaram facilmente ao Lado Negro. Um final espetacular, mas nada é certo ainda, pois a saga As Garras do Dragão está somente na metade!

Além disso, essa história invocou elementos clássicos dos filmes de Star Wars, tanto que em dois momentos da leitura surgiram em minha mente, espontaneamente, trechos de músicas do filme. A primeira foi Duel of Fates, na luta entre A’Sharad Hett e Obi-Wan Kenobi, e a segunda, claro, A Marcha Imperial no final, quando Cade aceita o Lado Negro. São momentos como esses que diferenciam as HQs de Star Wars dos quadrinhos comuns.

Rebellion (Rebelião)

Vector – Capítulo 3, Parte 2
(Star Wars: Rebellion #16 – Agosto/2008)

Roteiro: Rob Williams
Arte: Dustin Weaver

A última edição da série Rebellion chega com o fim do terceiro capítulo do crossover Vector. Luke Skywalker enfrenta Celeste Morne em um duelo de sabres de luz, mas as habilidades do inexperiente Jedi nem se comparam as de uma cavaleira da antiga república. Porém, o espírito do antigo lorde Sith Karness Muur enxerga um grande poder em Luke, e pretende abandonar Celeste para ter a chance de possuí-lo. Obviamente, Leia, Han Solo, Chewbacca e os outros rebeldes não vão permitir isso.

Uma boa história pra fechar a série Rebellion, que ao longo de suas 16 edições teve muitas histórias fracas e não fará muita falta. O capítulo 3 de Vector acabou, agora resta esperar pelo capítulo 4, que se dará nas páginas de Legacy, na edição #28 americana, e pelo capítulo 1, que sairá em Knights of the Old Republic #25.

Nota: 8,0 (8,0 + 7,0 + 10,0 + 7,0)

Com essa edição de Star Wars, a On Line Editora mostrou seu verdadeiro objetivo: publicar as séries aqui no Brasil pouco tempo depois de elas terem saído nos EUA. Esse objetivo já foi atingido com Dark Times e também pode ser visto na escolha da nova série a substituir Rebellion: Invasion, que possui apenas cinco edições e um prólogo já lançadas nos EUA. E isso também será estendido para as séries mais atrasadas (Knights of The Old Republic e Legacy), que terão mais de uma edição publicada sempre que houver espaço. Essa política é muito boa por um lado, pois agrada aos leitores impacientes, que estão ligados nos lançamentos americanos e não gostam de esperar um ano para ler o que acabou de sair lá, e também inibe a pirataria. Por outro lado, há um certo perigo nisso, pois nem sempre os americanos respeitam os prazos de lançamento, o que pode fazer com que fiquemos alguns meses esperando pela continuação ou pela conclusão de uma história.

No HQview de Star Wars #14, levantei algumas séries que poderiam ser adotadas pela On Line para substituir Rebellion. Embora tenha errado quanto às séries que eu chutei que seriam escolhidas, uma daquelas quatro realmente vai entrar para o mix, será Invasion, que estreará já na próxima edição. A série parece ser bem legal, é escrita por Tom Taylor e ilustrada por Colin Wilson (nosso velho conhecido de Rebellion) e se passa na Era da Nova Ordem Jedi (25 anos depois da batalha de Yavin) durante a Guerra dos Yuuzhan Vong, um período bem importante e que é constantemente referenciado em Legacy. Há grande potencial nessa série, resta esperar a próxima edição pra conferir.

Pra comprar:

• Star Wars #16

A Panini publicou recentemente no Brasil o encadernado Loveless – Terra Sem Lei, que reúne as cinco primeiras edições da série Loveless, lançada pelo selo Vertigo, escrita por Brian Azzarello e desenhada por Marcelo Frusin. A história é um excelente faroeste (ou western, como preferirem) que se passa logo após a Guerra Civil americana, e mostra o amor de um casal que perdeu tudo na guerra, e o que eles farão para reconstruir a sua vida. Vamos à sinopse:

Wes Cutter é um homem procurado fugindo de um passado violento – os horrores da Guerra Civil que assolou os EUA -, das memórias do tempo que passou num campo de prisioneiros da União e da selvageria da Reconstrução. Mas agora ele voltou para casa numa cidade repleta de mistérios, em busca de sua esposa Ruth – uma mulher atormentada e dona de seus próprios segredos. Como Bonnie e Clyde saídos do inferno, esse casal vai rasgar o oeste norte-americano em busca da única coisa que sempre escapou de seu alcance: paz. O roteirista vencedor do prêmio Eisner Brian Azzarello (100 Balas, Hellblazer) se reúne com o desenhista de Hellblazer, Marcelo Frusin, para contar uma história brutal que combina a ação e a atmosfera de um filme dirigido por Sergio Leone (diretor de Por Um Punhado de Dólares e Três Homens em Conflito), estrelado por Clint Eastwood e com o clima do seriado Deadwood, da HBO.
Este volume reúne as edições 1 a 5 da série Loveless em 132 páginas de quadrinhos.

Roteiro: Brian Azzarello
Desenhos: Marcelo Frusin

Wes Cutter deixou suas terras e sua mulher para lutar na Guerra Civil americana pelo lado do sul – e perdeu. Agora, a União tomou as terras do sul e juntou com o norte, para criar um país unido. Wes não se importa com nada disso, tudo o que ele quer é sua casa e sua mulher de volta. O problema é que as suas terras agora pertencem à União, e Ruth, sua esposa, está desaparecida – e provavelmente morta. Mas o que ninguém sabe é que Wes já encontrou sua esposa, e ela é a sua arma secreta contra todos os que tentam impedi-lo de reaver sua vida. Mas Wes também não é idiota, ele não vai entrar em um conflito contra a União, porque sabe que não pode vencer. Só resta a ele se aliar ao novo governo, mas sempre visando seus próprios objetivos.

É difícil ver HQs de faroeste no mercado americano hoje em dia. A Bonelli tem os seus, mas as grandes editoras costumam ignorar solenemente esse gênero. O que é uma pena, já que o faroeste é extremamente rico em termos de possibilidades narrativas. Loveless foi uma série lançada pelo selo Vertigo da DC pra preencher esta brecha. Ao longo de suas 24 edições, lançadas entre 2005 e 2008, a série recebeu críticas bastante positivas. Brian Azzarelo, famoso por outra série de sucesso da Vertigo – “100 Balas”, era um amante do cinema western e quis levar esse mesmo clima pra sua HQ. Para isso, ele chamou seu colega de “Hellblazer”, Marcelo Frusin, que compartilhava a mesma paixão pelos westerns e juntos eles criaram a história de Wes Cutter e Ruth.

A série consegue se posicionar muito bem na época que representa. Uma das principais diferenças entre o norte e o sul na guerra era a questão dos escravos, que o sul defendia, mas com a vitória do norte os negros começaram a assumir posições antes só ocupadas pelos brancos. Na história, vemos alguns negros como soldados da União, e como eles são desprezados pelo preconceito que ainda existe no sul. Também vemos negros ainda trabalhando como escravos, pois obviamente muitos se recusaram a abrir mão de seus servos.

A narrativa de Brian Azzarello nessa história é muito boa, mantendo sempre o ritmo de tensão e prendendo o leitor na história. As cenas de flashbacks que ocorrem ao mesmo tempo em que as cenas reais são particularmente muito boas. O desenhista Marcelo Frusin consegue dar o clima certo pra história, inserindo o leitor naquela época. A edição da Panini está boa, no mesmo formato de “Y – O Último Homem”: capa cartonada, lombada quadrada e papel couchê. O único defeito da edição é que a história não é fechada, a revista termina deixando aquela vontade de ler mais.

Nota: 8,5

Pra comprar:

• Loveless – Terra Sem Lei – Volume 1: De Volta Pra Casa

Vamos ao HQview! De Marvel Millennium: Homem-Aranha em sua centésima edição:

Ultima edição! Correndo contra o tempo e salvando o maior número de pessoas possível na devastada cidade de Nova York, o Homem-Aranha e o Hulk enfrentam as ameaças sobrenaturais que antes eram contidas pelo Doutor Estranho. Mas esse pode ser o derradeiro esforço do herói aracnídeo. E decididos a acabar de vez com a ameaça de Magneto, os heróis contra-atacam o Mestre do Magnetismo numa ação desesperada que pode acabar com o mundo inteiro.
(Ultimate Spider-Man 132-133, Ultimatum 4-5)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,95, distribuição nacional. Edição comemorativa com pôster exclusivo.

Homem-Aranha: Em duas histórias, na primeira vemos o Homem-Aranha enfrentando um Doutor Estranho possuído. Ele faz tanto o Cabeça de Teia como o Hulk enfrentarem seus maiores pesadelos. Com um final literalmente explosivo, vamos para a segunda história do aracnídeo, uma espetacular história “sem som”, pois não há diálogos nem há onomatopéias, e também não há Homem-Aranha, aqui vemos um Hulk descontrolado destruindo tudo ao seu redor, enquanto a Mulher-Aranha sai a procura de Peter, mas só encontra sua máscara.

Roteiro: Brian Michael Bendis
Arte: Stuart Immonen
Arte-Final: Wade Von Grawbadger

Ultimatum: Que lixo de história, que lixo de finalização, mas do jeito que as coisas estavam indo já era de se esperar. Aqui os Supremos e os X-men chegam a cidadela voadora de Magneto. Aos poucos os heróis vão caindo, inclusive Wolverine, em um ilógico e mal feito ataque do Homem-de-Ferro e do Ciclope. Então Nick Fury aparece, tendo sido trazido por Reed Richards e o Dr. Destino da realidade do Esquadrão Supremo em que estava. Frente a frente com Magneto, Fury lhe revela que os mutantes são na verdade experiências de laboratório. Arrependido, Magneto alinha novamente os pólos da Terra, e acaba sendo morto por Ciclope. Dias depois Ciclope é assassinado em publico, e o Coisa acerta as contas com o Dr Destino.
A idéia do Ultimatum é muito boa, em primeiro lugar o fato de finalizarem o Ultiverso (mesmo que não totalmente), mostrarem o real poder do Magneto, e colocarem o Dr. Destino como um dos culpados de tudo. Mas isso tudo ficou um lixo nas mãos de Jeph Loeb. Quando ele pegou o Ultiverso é que as desgraças realmente aconteceram, quem foi o verdadeiro vilão do Ultiverso não foi o Magneto e sim Jeph Loeb.

Roteiro (?): Jeph Loeb
Arte: David Finch
Arte-Final: Danny Miki

Nota: 5

Vamos ao HQview! De Os Novos Vingadores 75, dessa vez apenas com o Capitão América:

Editora: Panini Comics
100 paginas
Preço: R$ 7,95
Formato: fam – cor
Numa edição completamente dedicada ao Capitão América, acompanhe a trajetória de Bucky Barnes e Steve Rogers desde sua participação na Segunda Guerra Mundial até os dias de hoje!
Uma homenagem mais do que merecida ao Sentinela da Liberdade, preparando os leitores pro que vem por aí.
Originalmente em Captain America #50, 600 e 601.

Capitão América – Velhos Tempos: Essa é uma história despretensiosa, no qual o Capitão Bucky América enfrenta bandidos de alta tecnologia durante seu próprio aniversario, enquanto isso ele relembra de seu passado, de como se tornou parceiro de Steve Rogers até seus tempos de Soldado Invernal.

Roteiro: Ed Brubaker
Arte: Luke Ross
Arte-Final: Luke Ross e Rick Magyar

Capitão America – Sentinela da Liberdade: Em uma espetacular história sem falas, é narrada a história do Capitão, desde o Projeto Renascimento até sua morte, passando pelos momentos críticos como seu congelamento, seu retorno, sua liderança nos Vingadores, sua luta contra o Homem-de-Ferro e sua prisão. O grande destaque dessa edição é a arte e a composição dos quadros.

Capitão América – Passando a Tocha: Em uma hilária história de apenas duas paginas vemos Carl Zante, vulgo Acrobata, um ridículo inimigo do Tocha Humana, contando sua história de como foi tentar pegar o mando do Sentinela da Liberdade nos anos 60.

Capitão America – In Memorian: Nessa edição vemos Bernie, uma ex-namorada de Steve, contando como foi ter conhecido, e descoberto que ele era o Capitão América. Achei essa história bem chatinha, os personagens são bem sem graças, uma também por não conhecer ninguém dali, mas mesmo assim nada ali me chamou a atenção.

Roteiro: Roger Stern
Arte: Kalman Andrasofsky

Capitão América – Sangue Vermelho, Branco e Azul: Nessa história, Bucky conta a Nick Fury, uma bizarra missão que teve com o Capitão nos tempos da segunda guerra, onde eles enfrentam vampiros, e acabam tendo que lutar contra seus próprios companheiros de guerra. O ritmo da história até que segue bem, é bem feita, mas essa idéia de ver o Capitão enfrentando vampiros em plena guerra, achei algo muito esquisito, parece que não combinou e acabou estragando a história, além disso o desenho, apesar de tênar dar um tom sombrio a história, as vezes se mostra forçado.

Roteiro: Ed Brubaker
Arte: Gene Colan

Nota: 6,5

A Panini Comics está lançando uma coleção de cinco especiais da Marvel com capa dura e papel couchê. O detalhe interessante dessa coleção é que está sendo lançado em bancas e por um preço bem mais em conta do que materiais com esse tratamento gráfico costumam ter. A primeira edição é dedicada ao Homem-Aranha, em uma história do início de sua carreira, antes da morte do seu Tio Ben, quando ele decidiu usar seus incríveis poderes para ganhar dinheiro com a luta livre. O roteiro é de David Lapham, autor de Balas Perdidas e Batman: Cidade do Crime, e os desenhos ficam a cargo do sensacional Tony Harris, de Starman e Ex Machina. Vamos à sinopse:

O primeiro de uma série de cinco especiais de alto acabamento gráfico com histórias inéditas e um preço simplesmente imperdível! Por um estranho acaso do destino, o adolescente Peter Parker foi agraciado com a força e a agilidade proporcionais às de uma aranha. Em breve, ele vai aprender que grandes poderes trazem grandes responsabilidades…
Mas, por ora, ele está mais interessado em sua breve e fulgurante nova carreira no mundo do entretenimento como… Homem-Aranha, o fenômeno da luta livre! Aventura completa escrita por David Lapham (Balas Perdidas) e ilustrada por Tony Harris (Ex-Machina). Grátis: a primeira parte do megapôster quíntuplo dos heróis Marvel assinado pelo premiado ilustrador italiano Gabrielle Dell’Otto!
(Spider-Man: With Great Powers… 1-5)
Edição especial, formato americano, 124 páginas, capa dura, papel couchê

Roteiro: David Lapham
Desenhos: Tony Harris

A proposta de David Lapham era pegar uma ideia mostrada em pouquíssimas paginas por Stan Lee na estreia do Homem-Aranha e desenvolvê-la em uma mini-série em cinco partes (todas reunidas neste especial da Panini). Quando Stan Lee escreveu sua origem, Peter Parker, como qualquer garoto normal faria, tentou se beneficiar dos poderes da aranha irradiada para conseguir algum dinheiro e dar a volta por cima em sua vida de perdedor. Então, ele participou de uma luta livre e recebeu uma oferta para aparecer em um programa de televisão, até que deixou um ladrão escapar, afinal não era o seu trabalho prender bandidos, e esse mesmo sujeito, em uma incrível coincidência, acabou matando seu tio. Certo, essa é a história que todo mundo conhece, o que não sabemos é quanto tempo isso durou, exatamente o que Peter fez nesses trabalhos e como isso afetou sua vida de nerd.

A história mostra o Homem-Aranha ganhando dinheiro, fazendo fama como lutador de luta livre e participando de programas de televisão, mas o foco principal da série é na influência que isso acarreta na vida de Peter Parker. Ele era um garoto certinho que apanhava dos valentões do colégio, e de repente ganha poderes e dinheiro. Agora ele pode comprar um carrão e impressionar Liz Allen, a garota mais disputada do colégio, e enfrentar Flash Tompson, o quase-namorado de Liz. Além disso, a rebeldia adolescente chega tardiamente na vida de Peter, e ele começa a chegar tarde em casa, quando não vira a noite na rua, e não liga mais pra todos os conselhos e biscoitos cozidos de seus tios. Mas, ao mesmo tempo, ele sente que o que está fazendo é errado, então há todo o conflito psicológico de um garoto que ainda não sabe o que fazer da vida. Na prática, parece muito com a série “Anos Incríveis”, se imaginarmos o que aconteceria se Kevin Arnold recebesse superpoderes.

Obviamente, a série toma muitas liberdades criativas, já que o argumento original consistia em um material muito limitado. Assim, o roteirista insere vários personagens e situações adicionais, para poder contar uma história consistente. Alguns desses extras são velhos conhecidos dos leitores, como o editor do Clarim Diário, J. Jonah Jameson, o que gera alguns descasamentos com a cronologia, mas nada que ofenda muito os fãs. Outras situações são estendidas, por exemplo, a do ladrão que matou seu tio. Ao invés de deixá-lo escapar e ver o Tio Ben morto no mesmo dia, várias coisas acontecem e alguns dias se passam entre esses dois momentos. Outra situação interessante é a conversa entre Ben e Peter sobre poderes e responsabilidades, que aqui ganha um contexto muito mais plausível. Tudo acontece após uma luta do Quarteto Fantástico contra um monstro gigante em Nova York, onde Peter se culpou por não ter feito nada pra ajudar e por não conseguir salvar a vida de um homem preso nos destroços.

A edição é muito boa, o acabamento gráfico é impecável, é uma história tocante, mas não é uma obra-prima, apenas uma boa história. O roteiro de David Lapham é muito bem construído e foca o aspecto mais importante de Peter, sua humanidade. Apenas no final temos algumas situações abruptas, para fazer com que o final da série se encaixasse com o início da carreira do Homem-Aranha que todos conhecemos. A arte de Tony Harris está sensacional como sempre. Suas expressões faciais e corporais são excelentes, ele é um desenhista que consegue passar toda a humanidade que o roteiro pede.

Nota: 8,0

Pra comprar:

• Homem-Aranha: Com Grandes Poderes…

Com vocês, mais um melhores e piores, dessa vez do mês de abril! Coloque você também a sua lista nos comentários.

Diego Matheus ‘DDA’

Melhores:

• Batman #88 e #89 (DC/Panini)
• Vertigo #5 (Vertigo/Panini)

Piores:

• Nenhum

Felipe Morcelli

Melhores:

• Kevin Smith’s Green Hornet #2 e #3 (Dynamite Entertainment)
• Batman and Robin #11 (DC)
• Green Lantern Corps #46 (DC)
• Os Perdedores (Vertigo/Panini)
• Superman 89 (DC/Panini)
• The Boys #1 ao #13 (Wildstorm/Dynamite Entertainmen)
• The Brave and the Bold #33 (DC)

Piores:

• The Flash #1 (DC)

Luis Alberto

Melhores:

• Batman 70 Anos #4 (DC/Panini)
• Batman de Neil Gaiman/Andy Kubert em Batman #89 (DC/Panini)
• Batman and Robin #11 (DC Comics)
• Irredemable TPB vol.1  (Boom Comics)
• Kevin Smith’s Green Hornet #2 e #3 (Dynamite Entertainment)

Piores:

• Flash: Rebirth #1 ao #6 (DC Comics) – (Corra dela mais rápido que o Flash)

Menção Honrosa:

• Homem de Ferro 2

Matheus ‘Chapolesco’

Melhores:

• Incognito (Marvel Icon)
• Preacher (Vertigo)
• Sweet Tooth Volume 1: Out of the Woods (Vertigo)
• Fables Volume 1: Legends in Exile (Vertigo)
• Fables Volume 2: Animal Farm (Vertigo)
• Brighest Day #1 (DC)

Honra ao Mérito:

• Homem de ferro 2

Piores:

• Panini e sua “revolução editorial”

Matheus ‘Kajima’

Melhores:

• Guerra dos Reis #1 (Marvel/Panini)
• Vertigo #5 (Vertigo/Panini)
• Os Novos Vingadores #75 (Marvel/Panini)
• Captain America #603 e #604 (Marvel)
• Sandman: Prelúdios e Noturnos (Vertigo/Pixel)

Piores:

• Capitão América #601 em Os Novos Vingadores #75 (Marvel/Panini)

Vlad ‘Focus’

Melhores:

• Star Wars #15 (Dark Horse/On Line Editora)
• Guerra dos Reis #1 (Marvel/Panini)
• Homem-Aranha: Com Grandes Poderes… (Marvel/Panini)
• Vertigo #5 (Vertigo/Panini)
• Batman 70 Anos #4 (DC/Panini)
• Grande Astros: Batman e Robin #1 ao #2 (DC/Panini)
• Besouro Azul #11 ao #23 (DC)

Piores:

• Nenhum

Nesta excelente edição de Star Wars, todas as 4 histórias estão muito boas! O último arco de Rebellion entra no crossover Vector, trazendo de volta todos os personagens clássicos: Luke Skywalker, Leia, Han Solo, Chewbacca e Darth Vader. Em Dark Times, a saga A Colheita Azul é interrompida para a publicação de seu prólogo, que revela o que aconteceu com Dass Jennir depois que abandonou a tripulação da Uhumele. E ainda temos Zayne Carrick e Cade Skywalker capturados por seus inimigos. No final da edição, um extra: páginas originais a lápis do desenhista Douglas Wheatley para Dark Times! Vamos à sinopse:

Dark Times: No prólogo de A Colheita Azul, descubra como Dass Jennir se tornou um caçador de recompensas e chegou até Telerath.
Knights of The Old Republic: Zayne Carrick é capturado pelo exército da República, e sua premonição do bombardeio nuclear dos mandalorianos está prestes a se cumprir.
Rebellion: Darth Vader envia os rebeldes até Celeste Morne, na esperança de que ela os destrua.
Legacy: Cade Skywalker, preso no templo Sith, é forçado a tocar novamente o Lado Negro.
On Line Editora
100 páginas
R$ 8,99

Dark Times (Tempos Sombrios)

A Colheita Azul – Prólogo
(Star Wars: Dark Times #0)

Roteiro: Mick Harrison
Arte: Douglas Wheatley

Nesta edição, a saga A Colheita Azul é interrompida para que vejamos o seu prólogo, publicado originalmente online, no MySpace da Dark Horse, e apenas depois lançada em papel nos EUA. Nele, descobrimos um amargurado Dass Jennir depois que abandonou a Uhumele, após falhar com seu amigo Bomo Greenbark. Mas mesmo um ex-Jedi precisa de dinheiro pra se sustentar, portanto Jennir se vê obrigado a aceitar trabalhos como caçador de recompensas. É nisso que ele encontra Ember Chankeli, e é assim que finalmente descobrimos a sua missão em Telerath: infiltrar-se na gangue local para destruí-la por dentro.

Esse prólogo é muito bom, não é apenas um caça-níquel como muitos outros. Ele mostra toda a amargura de Dass Jennir, e como ele foi obrigado a aceitar trabalhos sujos, mesmo contra a sua vontade. E ainda descobrimos o mistério que pairava desde o início da saga: o real motivo dele estar no planeta e o seu objetivo. A arte de Douglas Wheatley é extremamente detalhista, e nas páginas a lápis, publicadas como extra no final da edição, podemos admirá-la em sua forma original.

Knights of the Old Republic (Cavaleiros da Antiga República)

Dias de Medo – Parte 3
(Star Wars: Knights of the Old Republic #15)

Roteiro: John Jackson Miller
Arte: Dustin Weaver

Fechando o arco Dias de Medo, Zayne Carrick encontra Carth Onasi, o soldado que ele conheceu na última edição, e implora para que ele o leve até o Almirante Karath, a fim de contar sua premonição e evitar a dizimação das tropas da república e da população local. Ele consegue avisar, mas o almirante o reconhece como o assassino dos padawans e o prende como espião dos mandalorianos. Por fim, a premonição de Zayne se cumpre, os mandalorianos bombardeiam o planeta com armas nucleares, e seu amigo Gryph pode ter sido uma das vítimas.

O fim deste arco mostra enfim a razão do seu título. Uma premonição é inevitável, já havíamos visto isso no início da série, mas os seus detalhes são misteriosos e só podem ser descobertos quando o evento realmente acontece. Como no massacre dos padawans, tentar evitar a visão não muda o fato, mas apenas as suas consequências. O arco começou com mais humor do que drama, se equilibrou na edição passada e nesta há muito mais drama e tensão e pouco humor. Excelente edição.

Rebellion (Rebelião)

Vector – Capítulo 3, Parte 1
(Star Wars: Rebellion #15)

Roteiro: Rob Williams
Arte: Dustin Weaver

Na penúltima edição da série Rebellion, finalmente temos uma boa história! Na parte anterior do crossover Vector, publicado nas páginas de Dark Times, Darth Vader isolou a antiga Jedi Celeste Morne em uma lua desabitada. Agora, vinte anos depois, ele resolve espalhar um boato entre os rebeldes de que o Império possui uma arma secreta nessa lua. Sua esperança é que os rebeldes cheguem lá e sejam todos mortos por Celeste e o Talismã Muur.

Incrivelmente, quando a série vai terminar, ela resolve ficar boa. Nesta edição, o roteirista Rob Williams (que não é o cantor nem o ator) reúne todos os personagens clássicos dos filmes – Darth Vader, Luke Skywalker, Leia, Han Solo e Chewbacca – com os personagens que apareceram em outros arcos da série – Wyl Tarson e Deena Shaw – para formar uma ótima história, onde os rebeldes são levados para uma armadilha e enfrentam os monstros Rakghouls criados pelo talismã. Mas o legal dessa história não é nem o argumento, mas sim a maneira como ele caracteriza os personagens. Se no último arco os personagens ficaram sem nenhuma profundidade, neste ocorre justamente o contrário. É muito bom ver Luke relembrando episódios do primeiro filme da série Star Wars, assim como ver Han Solo e Chewie como nos lembramos deles.

Vale lembrar que Vector é um crossover que passa pelas quatro séries de Star Wars, e abrange um período de mais de 4.000 anos de história da galáxia. Ele possui 12 partes, e começou em Knights of the Old Republic (que só será publicado por aqui na edição #25), seguiu por Dark Times (já publicado nas edições #11 e #12) e agora chega até Rebellion. Será publicada nesta e na próxima edição, e depois irá continuar em Legacy, na edição #28.

Legacy (Legado)

As Garras do Dragão – Parte 2
(Star Wars: Legacy #15)

História: John Ostrander e Jan Duursema
Roteiro: John Ostrander
Lápis: Jan Duursema
Tintas: Dan Parsons

Cade Skywalker está preso no templo Sith em Coruscant, torturado por Darth Maladi. O Sith que tomou o trono de Roan Fel e tornou-se imperador, Darth Krayt, pretende provar se o boato sobre os poderes curativos de Cade são realmente verdadeiros, e leva até ele seus colegas de tripulação Jarian Syn e Deliah Blue. Ele então os infecta com sementes Yuuzhan Vong e liberta Cade para que ele possa curá-los. Mas, para fazer isso em duas pessoas ao mesmo tempo, ele precisa usar todos os seus poderes e tocar novamente o Lado Negro. Darth Krayt, descobrindo o que queria, revela-se então para Cade, mostrando que ele na verdade é o antigo Jedi A’Sharad Hett!

Se você ficou pensando “Quem raios é A’Sharad Hett?”, você teve a mesma reação que eu. Pela dramaticidade da história, parece que esse cara é um Jedi conhecido, mas eu nunca tinha ouvido falar dele. Mas, graças a Wookiepedia, descobri que ele foi um Jedi que lutou na Guerra dos Clones, tendo aparecido bastante na série de quadrinhos Republic, que precedeu Dark Times e Rebellion, sendo publicada de 1998 a 2006 nos EUA, mas que nunca saiu aqui no Brasil.

Mas, mesmo sem saber quem é esse Jedi, a história é excelente, de uma dramaticidade absurda. John Ostrander mostra, mais uma vez, que é “o cara” de Star Wars, e Cade Skywalker firma-se ainda mais como o Skywalker mais maneiro da história!

Nota: 9,0 (8,0 + 9,0 + 9,0 + 10,0)

Pra comprar:

• Star Wars #15

Na quarta edição do especial em comemoração aos 70 anos do Batman, a Panini traz uma reunião de várias histórias clássicas que tem a morte do Batman como enredo. Vamos à sinopse:

Ao longo dos anos, Batman tem sido o lendário guardião de Gotham – protegendo os inocentes e mantendo os vilões a distância. Mas e se o Cavaleiro das Trevas fosse morto? O que aconteceria com a cidade, seus aliados e inimigos?
As clássicas histórias reunidas neste encadernado apresentam tal cenário. O Cruzado Encapuzado pode ter morrido, mas sua missão continua! Robin se torna um campeão sombrio em busca de vingança. Um Batzumbi assombra o submundo para solucionar um último mistério. Os maiores inimigos do Cavaleiro das Trevas se reúnem e cada um deles reivindica os créditos pelo assassinato. Superman encara a impossível missão de encontrar o local onde o Homem-Morcego foi enterrado vivo! E mais outras histórias inacreditáveis de um mundo sem o Batman!
Gardner Fox, Cary Bates, Bob Haney, Chuck Dixon, Carmine Infantino, Jim Aparo, Greg Land e muitos outros conspiram para derrubar a lenda que ajudaram a criar!
Formato americano (17 x 26)
164 páginas, Papel Pisa Brite, Capa cartão
R$ 22,90
Distribuição setorizada
(The Strange Deaths of Batman)

As histórias reunidas neste especial são, em sua maioria, pertencentes ao final dos anos 1960 e aos anos 1970. Portanto, o leitor deve ter em mente o Batman desta época, totalmente diferente do Batman de hoje. Nessa época, Batman e Robin atuavam à luz do dia e tinham uma relação muito boa com a polícia de Gotham, que basicamente não fazia nada, apenas dava as informações pro Morcego resolver os casos. Nessa época, Dennis O’Neil e Neal Adams já trabalhavam com o personagem, dando o ar mais sombrio que depois tornou-se padrão nas histórias do Batman. Mas os outros roteiristas ainda não estavam acostumados a isso, então essas histórias representam uma era de transição, onde os enredos não eram tão infantis quanto nos anos 1960, mas também não eram tão sombrios quanto nos anos 1980. As histórias reunidas nessa edição, em especial, são mais puxadas para os anos 1960, já que seus roteiristas – Gardner Fox, Cary Bates e Bob Haney, etc. – foram criados nesta época.

A primeira história é muito interessante, pois depois de contar uma história padrão dos anos 60, o próprio roteirista, Gardner Fox, começa a conversar com o leitor e propõe um exercício mental, de pensar o que aconteceria se o final da história tivesse sido diferente, se o plano do vilão tivesse funcionado e Batman tivesse realmente morrido. Ou seja, é um “o que aconteceria se…” com o roteirista fazendo o papel do Vigia!

A segunda história foi publicada originalmente na revista World’s Finest Comics, que mostrava sempre o Batman atuando juntamente com o Superman. O legal dessa história é que ela mostra o que aconteceu com o Robin depois do Batman ter sido morto. Dick se muda de cidade, começa a usar calça comprida e só depois de vários anos é que ele e o Superman conseguem resolver o mistério da morte do Batman.

Na terceira história já podemos ver uma influência direta de Neal Adams no estilo do desenhista Jim Aparo. Essa sim parece visualmente uma história dos anos 70, mas ainda possui um roteiro simplório típico dos anos 60. Mais uma vez temos aqui uma história de parceria. Dessa vez, o Eléktron tenta desvendar o mistério da morte do Batman, e pra isso ele usa o próprio corpo de Bruce, entrando no seu cérebro e forçando o corpo a voltar ao local onde ele foi morto.

Mas a melhor história da edição é a quarta, que na verdade é um arco dividido em quatro edições, chamado “Onde você estava na noite em que Batman foi morto?”! O enredo é tão interessante que virou até um episódio do desenho Batman Animated. Batman está morto, e a notícia de sua morte corre rapidamente pelo submundo do crime. Porém, ninguém sabe com certeza quem o matou. Vários vilões começam a se dizer responsáveis pela morte do Morcego, e a situação se complica. Então, os vilões resolvem formar um tribunal para descobrir o verdadeiro culpado. O juiz é Ra’s Al Ghul, o promotor, obviamente, é o Duas-Caras, e o júri é formado por Chapeleiro Louco, Assombração, Hera Venenosa, Espantalho, Sinaleiro e Senhor Frio. Segue-se então uma série de depoimentos de vilões contando como cada um deles matou o Batman. Os primeiros depoimentos são da Mulher-Gato, do Charada e de Lex Luthor, mas todos eles são considerados inocentes pelo promotor, que prova serem falsas as suas acusações. Depois de vários outros vilões desistirem de se apresentar por causa da eficiência do promotor em provar a verdade, o único que se manifesta é o Coringa. Será que ele foi o culpado? Não vou estragar o final da história aqui, então a pergunta vai ficar no ar.

A quinta história é mais uma da World’s Finest Comics, apresentando Batman, Robin e Superman em uma trama que leva todos a acreditarem que Batman morreu em uma explosão, quando na verdade ele foi teleportado e preso dentro de um caixão. Essa é bem fraca.

A sexta história também é muito boa, mas já é de 1997, então possui um roteiro mais atual. Ela mostra Tália Al Ghul tentando matar o Batman a pedido de seu pai. Ela fica dividida entre o dever para com seu pai e seu amor ao Cavaleiro das Trevas, e quando tem Batman em suas mãos ela recua. A dramaticidade da história é excelente ao mostrar o dilema da Tália.

A última história, destoando do resto da edição, é absolutamente ridícula. É uma história de apenas 6 páginas que mostra um sonho da Mulher-Gato onde ela casa com o Batman e depois o mata. Pronto, simples assim. A única coisa que salva são os desenhos do Greg Land.

Contagem final: das 7 histórias, 3 se passam em realidades alternativas ou sonhos e em 4 ele na verdade não havia morrido. O interessante de se notar é que em apenas uma delas o Batman morre de verdade, e mesmo assim aparece o Batman da Terra-2 para o substituir. Ou seja, o mundo não pode ficar sem um Batman.

Nota: 7,0

Pra comprar:

• Batman 70 Anos #4

Links:

• ComicPod #48 – Batman R.I.P. (Descanse em Paz) – Parte 1
• ComicPod #49 – Batman R.I.P. (Descanse em Paz) – Parte 2
• ComicPod #36 – Batman: O Longo Dia das Bruxas
• ComicPod #32 – Perfil: Robin
• ComicPod #18 – Batman: A Piada Mortal
• [HQview] Batman – 70 Anos #3
• [HQview] Batman – Cacofonia

Olá caros colegas comiqueiros! Aqui quem vos escreve é Juliano Yamada (vulgo Mafioso) e venho trazer para vocês um HQview do Azulão, não do Mussum (segundo o Didi).

Depois de tanta demora, vamos a um HQview de Superman #88!

A revista engloba o que foi publicada na Action Comics 875 (maio/2009) e Superman: World of New Kripton 2 a 4 (maio a agosto de 2009). Vamos a Sinopse:

O Homem de Aço recebe sua primeira missão importante como um dos comandantes do exército do Mundo de Novo Krypton. E ordens diretas de seu novo chefe, o general Zod! Mon-El assume relutantemente o manto de novo protetor de Metrópolis… e ainda terá de lidar com mais outro novo emprego. E a misteriosa Superwoman finalmente revela à Supergirl sua verdadeira natureza.

Action Comics 875

Roteiro: Greg Rucka

Desenhos: Eddy Barrow

Cores: Rod Reis (Também conhecido como ‘Irmão do Ivan Reis‘)

Na primeira parte temos a primeira história da saga “Os Infiltrados”, que mostra as ações da dupla de heróis kriptonianos Asa Noturna e Pássaro Flamejante na Terra depois do surgimento de Nova Kripton; nesse arco é mostrado que o General Zod deixou alguns kriptonianos infiltrados entre os humanos para algum plano futuro. A dupla se empreende então numa missão de localização e captura desses infiltrados.

Após o surgimento de New Kripton,vemos a dupla kriptoniana ficando na Terra por algum motivo. E é essa missão que é revelada nessa história. General Zod planeja algo para o planeta dos humanos, e não parece nada pacífico, sendo necessária a presença de vários de seus agentes, que também são criminosos libertados da Zona Fantasma, entre nós para sua execução.

Asa Noturna e Pássaro Flamejante têm que encontrar e capturar tais criminosos antes que o plano de Zod seja concretizado, e também é revelada a ligação da dupla com Zod e Ursa.

Superman: World of New Kripton 2 a 4

Roteiro: Greg Rucka e James Robinson

Desenhos: Pete Woods

Cores: Brad Anderson

Em “Superman: World of New Kripton”, vemos como Kal-El está se adaptando na função de comandante da Unidade de Respostas Táticas Lasca Vermelha; as histórias são desenroladas com o Comandante El tentando mostrar ao seu regimento como agir sem derramamento de sangue. Ao final vemos a intervenção da Tropa dos Lanternas Verdes, a mando dos Guardiões, que vão averiguar se New Kripton apresenta riscos para os outros planetas do setor.

A primeira parte (Superman: World of New Kripton 1) foi publicada em Superman #87.

Na segunda parte vemos Kal-El, agora já trajando o uniforme do exército de New Kripton, assumindo o comando de um regimento kriptoniano e se utilizando de seus métodos de ação não letais, os quais usava com frequência na Terra, para agir em prol de seu novo lar, porém uma crise com a Guilda Trabalhista pode mudar tudo.

Na terceira parte a Guilda Trabalhista está tentando conseguir direitos iguais perante as outras guildas de New Kripton, porém sua forma de reivindicação pode acarretar numa ação violenta do exército de Zod, e somente Kal-El se impõem aos seus métodos e propõe uma forma pacífica de resolver a situação.

A quarta parte se inicia logo após a crise com a Guilda Trabalhista, se iniciando com a chegada de alguns Lanternas Verdes, sendo eles Hal Jordan, John Steward e Íon (Sodam Yat), que irão investigar os perigos do surgimento de muitos “Super-Homens” no setor 2814. Os problemas com um criminoso kriptoniano que escapou da Zona Fantasma que é procurado também pela Tropa dos Lanternas Verdes pode significar divergências entre os interesses da Tropa e de New Kripton.

PONTOS POSITIVOS: A apresentação de dois arcos referentes ao Mundo sem Superman foi uma grande ponto positivo nessa edição, além da capa da edição brasileira que se aproveita da alta da popularidade do Lanterna Verde.

PONTOS NEGATIVOS: Colocar a primeira parte de Superman: World of New Kripton em Superman #87 (fevereiro de 2010) tirou um pouco do ritmo da história, sendo ela melhor apresentada junto com as partes #2 a #4.

NOTA: 8,0

É isso aí, comiqueiros! Não se esqueçam de comentar!

UM AVRAÇO!

Guerra dos Reis #1 (mini-série em 6 edições) dá início à grande guerra entre os dois maiores impérios espaciais: os Shiars, liderados pelo ex-X-Man Vulcano, e os Krees, reunidos agora aos Inumados e liderados por Raio Negro. E essa guerra tem início no meio do casamento entre Ronan, o Acusador, e Crystalis. Ainda nessa edição, O Falcão de Aço, ex-Novos Guerreiros, tenta tocar sua própria vida, mas ele recebe a visita de um alienígena estranhamente familiar, em uma trama copiada que o levará diretamente ao meio da guerra. Vamos então à sinopse:

Começa a inevitável guerra entre as duas maiores potências da galáxia: os shiars e os krees. Mas será que o insano imperador Vulcano está preparado para enfrentar todo o poder colossal de Raio Negro e os Inumanos? Revelações surpreendentes e chocantes sobre a verdadeira origem dos poderes do Falcão de Aço.
Mini-série em 6 edições
76 páginas

Guerra dos Reis: Separados
(War of Kings #1)

Roteiro: Dan Abnett e Andy Lanning
Desenhos: Paul Pelletier

A primeira edição da série principal de Guerra dos Reis é sensacional. Os Piratas Siderais, os Inumanos e o povo Kree estão presentes para a cerimônia de casamento entre Ronan, o Acusador, e Crystalis, sobrinha de Raio Negro, rei dos Inumanos e agora de todos os Krees. Mas o casamento é interrompido pela Guarda Imperial Shiar, que chega barbarizando tudo e todos. Vulcano, imperador Shiar, os mandou para dar esse “presente” de casamento aos noivos, e para buscar Lilandra, a ex-Imperatriz que se refugiou com os Piratas Siderais.

O forte dessa história é a ação, misturada com toda a expectativa em torno do casamento e a brutalidade do ataque da Guarda Imperial. Os defensores eram fortes – Destrutor, Raio Negro, Ronan – mas a Guarda Imperial Shiar é uma das maiores concentrações de poder da galáxia, e a história deixa isso bem claro. Ver o Chod perdendo a mão doeu até em mim. E o desenhista é muito bom também, além de dar todo o dinamismo que a luta exigia, ele ainda consegue desenhar de maneira lindíssima a Geleira Gonket, o palácio de gelo onde o casamento foi realizado.

Falcão de Aço: Assombrado
(Darkhawk #1 e 2)

Roteiro: C. B. Cebulski
Desenhos: Harvey Tolibao e Bong Dazo

O Falcão de Aço é um personagem surgido nos anos 90, que apareceu em algumas edições da revista do Homem-Aranha e acabou entrando pros Novos Guerreiros, mas que ficou um bom tempo esquecido no limbo da Marvel. Assim como fez com outros personagens em Aniquilação e Aniquilação 2 – A Conquista, a editora escolheu um personagem esquecido para resgatar e colocar no seu panteão de heróis cósmicos. E o escolhido da vez foi o Falcão de Aço.

O Falcão de Aço é um jovem chamado Chris Powell, que mora com sua mãe e seus dois irmãos menores e trabalha como chefe de segurança do Projeto Pégaso. Ele possui uma jóia que cria uma armadura em seu corpo e lhe dá algumas habilidades sobre-humanas. Sua identidade é pública, então seu trabalho no Pégaso é como Falcão de Aço, e não como Chris, o que dá abertura para várias situações interessantes. Além disso, ele tem um problema com controle de raiva, às vezes ele surta e coitado de quem ficar na sua frente.

A história apresenta o Falcão de Aço, seu trabalho no Projeto Pégaso e sua ex-namorada, que ele acaba indo procurar novamente. No meio disso tudo, duas bolas de fogo caem do céu e destroem sua casa, ferindo a família de Chris. Quando ele vai até lá, descobre que as duas bolas de fogo eram um monstro bizarro lutando contra um alienígena usando uma armadura igual a do Falcão de Aço. Depois de derrotar o monstro, o outro Falcão, chamado Garra, explica que ele faz parte de uma tropa de Rapinantes, da qual eles dois são os únicos que sobraram. Mais algumas explicações, novos poderes e os dois voam pro espaço, se preparando pra entrar no meio da Guerra dos Reis.

Reformulações de personagens esquecidos são sempre válidas, e o desenvolvimento da história até que não é ruim, mas o que o roteirista faz aqui com o Falcão de Aço é apenas reciclar as mesmas ideias que já foram usadas com o Nova em Aniquilação. Percebam: um jovem terráqueo que faz parte de uma tropa espacial, mas essa tropa foi dizimada e ele descobre ser o único integrante que restou, com exceção de um outro, que se torna seu mentor, ensinando-o a usar melhor seus poderes e o guiando para cumprir o propósito da tropa, propósito este que o terráqueo estava negligenciando até agora. Essa descrição se encaixa perfeitamente no Nova e no Falcão de Aço, é uma cópia descarada! Pra piorar ainda mais a situação, o roteirista deve ter ficado sem saber dar um propósito pra Tropa dos Rapinantes que não conflitasse com o propósito da Tropa Nova, e inventou que eles eram os responsáveis por garantir o avanço da cultura galáctica! Putz! Que propósito mais mequetrefe! Eles esperam fazer isso com uma armadura de guerra? Deve ter sido por isso que a tropa acabou…

Nota: 7,0 (9,0 + 5,0)

A história principal foi muito boa, mas o Falcão de Aço quebrou bastante o ritmo. Vamos esperar pela próxima edição, que promete melhorar no quesito ritmo, já que, além da continuação da história principal, o Falcão de Aço já estará mais envolvido com a Guerra e teremos também uma história dos Guardiões da Galáxia, uma série que estava muito boa.

Pra comprar:

• Guerra dos Reis #1

What’s Up, comiqueiros! Vamos para mais um HQview, hoje sobre a mensal: Vertigo #5. Nessa edição tivemos o início de uma nova série: A Casa dos Mistérios! Sem mais delongas, vamos à sinopse:

Mês de estreia em Vertigo! Bem-vindo à Casa dos Mistérios! Um lugar sobrenatural onde tudo o que você tem para barganhar são boas histórias! Matthew Sturges e Bill Willingham são os mentores desse sensacional projeto!
Hellblazer: chegou o momento da escolha de John Constantine! De que lado ele ficará? E ainda: qual sua relação com o Sepulcro Vermelho?
Lugar Nenhum: Finalmente na presença do Conde, Lady Porta deve receber alguma ajuda para encontrar Islington… se o Marquês não a atrapalhar! E Richard tem mais um gostinho da sua saudosa Londres Acima.
Vikings: um mergulho no passado de Sven. Quem ele era na verdade e como se tornou o homem que é hoje?
Escalpo: Cavalo Ruim e Carol têm um encontro para acertar as contas de uma vez por todas. E não perca: a sensacional inauguração do cassino Cavalo Louco!

Hellblazer 179

Roteiro: Mike Carey
Arte: Marcelo Frusin

Bem, nessa edição temos a 3ª parte do arco Sepulcro Vermelho (que conclui na próxima edição). Inicialmente temos Constantine contando o que ele sabe sobre a história do Sepulcro, que era uma arma usada por um grupo de sul – indianos chamados Phansigar, que consideravam o assassinato um ato religioso. Então, descobrimos que o Sepulcro é na verdade uma arma (ainda não sabemos qual) abençoada pela deusa da morte, Kali. Por fim, vemos o demônio de Clarice agindo, ele mata alguns agentes, mas acaba sendo morto, quando o corpo que foi usado para lhe invocar é despedaçado. John, sabendo que isso era coisa de Clarice, vai até lá com um pequeno grupo que joga uma granada na casa dela, aparentemente matando-a.

Well… Hellblazer continua no mesmo nível, nada “WOHOO!”, mas também nada muito fraco, uma história bem mediana. Vejamos como vai ser a conclusão.

Casa dos Mistérios 1

Roteiro: Matthew Sturges
Arte: Luca Rossi

Sejam bem-vindos a Casa dos Mistérios! Uma das primeiras séries da linha Vertigo. Essa edição de estréia acaba sendo meio estranha para quem não conhece nada sobre a mesma (assim como eu). Nas primeiras páginas temos uma historinha com Cain e Abel que eu não consegui entender (se você entendeu comenta aí). Depois temos duas histórias se desenvolvendo paralelamente, uma em “Algum lugar” e outra em “Outro lugar” (segundo a própria revista). Em “Algum lugar”, uma garota está fugido de dois espíritos, carregando consigo plantas de uma casa, e no outro temos um bar, A Casa Dos Mistérios, onde o pagamento são boas histórias. Neste, temos a história de Sally, chamada “O Vazio”, com roteiros de Bill Willigham e arte de Ross Campbell. A história é muito bizarra, uma garota numa cidade onde as pessoas são moscas (wtf?). Por fim, depois de se casar, ela e seu “marido mosca” chamado Albert vão para a noite de núpcias e depois da festinha ela engravida e explode dando vida a várias moscas (WHAT THE FUCK?!). No final temos a garota que estava sendo perseguida chegando à Casa e sendo convidada a contar sua história.

Apesar das bizarrices eu gostei bastante da história, a arte de Lucca Rossi pode ser simples, mas funciona perfeitamente. Bill Willigham e Ross Campbell também foram sensacionais na suas participações.

Vikings 5

Roteiro: Brian Wood
Arte: Davide Gianfelice

Neste capítulo de Vikings, somos apresentados ao passado de Sven. Vemos a sua infância e como ele saiu de sua vila. Sven estava longe quando sua vila foi atacada e por isso não pôde defendê-la (de qualquer maneira ele não poderia, devia ter cerca de nove anos). Depois de levar um mega-esculacho de sua mãe, Sven começa a questionar as tradições nórdicas. Diferente de todos, ele não queria morrer e ir para o salão de Odin, beber e lutar para sempre. Depois de fugir de casa ele é capturado como escravo, num navio que estava indo para Constantinopla. É difícil dizer quanto tempo passou (pois nem mesmo ele sabe), mas nessa época Sven já estava um pouco maior (cerca de doze anos). Em Constantinopla ele é vendido a um grande aristocrata e vira amigo de sua filha, Zoe. Após matarem o pai de Zoe, os mesmo conspiradores (?) tentam matá-la também, mas ela é salva por Sven que mostra pela primeira vez suas habilidades em batalha, assim eles crescem juntos até o dia em que Sven decide voltar pra sua vila.

Enfim uma edição acima da média de Vikings! Gostei muito dessa história. Ver porque Sven saiu de sua vila foi muito bom, além da história ter conseguido resumir toda a vida dele em algumas páginas. Em minha opinião essa história conseguiu dar um “up” na história que estava “down” de Vikings.

Escalpo 5

Roteiro: Jason Aaron
Arte: R.M. Guéra

Temos aqui a conclusão do arco Hoka-Hey. Vemos finalmente a história de Dashiell e descobrimos que o cara que o contratou é na verdade um antigo policial que tentou prender seu pai (o Corvo Vermelho) depois do assassinato de 16 de Junho de 1975. Ele não teve sucesso.  Depois disso, vemos um pouco da trajetória de Cavalo Ruim, no seu treinamento para o FBI e suas missões de campo no exército. Após ser recusado por todos os chefes por causa de sua raça, ele é aceito por Baylis (esse policial que eu falei anteriormente) que o leva para missões pequenas e mais tarde para esta missão a qual estamos acompanhando. Já no tempo real, o Corvo vermelho está inaugurando o seu novo cassino enquanto Dashiell transa com sua filha. No final da edição temos duas novas tramas se abrindo pros próximos arcos: a primeira é um velho nu que aparece misteriosamente e a outra é Gina (a mãe do Cavalo Ruim) que aparece escalpelada e jogada no meio do deserto.

Enfim, mais uma ótima edição de Escalpo, vejamos o que o arco seguinte nos reserva.

Lugar Nenhum 5

Roteiro: Mike Carey
Arte: Glenn Fabry

Para terminar tivemos mais uma edição mediana de Lugar Nenhum. Porta, Mayhew, Carabás e a Caçadora chegam até a corte do Conde, mas logo descobrimos que o Marquês não é muito bem vindo por lá, após ser expulso ele vai falar com aquele velho bizarro (que apareceu nas primeiras edições) sobre uma estatueta que havia encontrado no escritório do Senhor Pórtico.  O Conde dá um mapa para Porta, que leva ela e Mayhew até uma exposição onde eles encontram finalmente Ângelus (uma espécie de portal para chegar até o Anjo Inslington).  No final vemos eles chegando até uma criatura colossal (o anjo) e Carabás se encontrando com Vandemar e Croup.

Como eu disse anteriormente mais uma edição mediana de Lugar Nenhum, nada muito bom, mas a história continua se desenvolvendo em seu ritmo. A próxima edição está prometendo uma boa história, mostrando se o Carabás traiu ou não Porta e também revelando finalmente “Porque Diabos eles tinham que ir ao anjo?”.

Nota: 7,5

Então é isso, Comiqueiros! Até o próximo HQview e nãos e esqueçam de comentar!

Avraços!

Dando prosseguimento à publicação das histórias do Authority, a editora Devir lançou em 2006 o segundo volume da série, entitulado Sob Nova Direção. Mais uma vez temos dois arcos de histórias de quatro edições cada. O primeiro arco, “Trevas Cósmicas”, traz a última história da dupla Warren Ellis e Bryan Hitch, e o segundo, “Natividade”, mostra a estreia da segunda equipe criativa a trabalhar com os personagens: Mark Millar e Frank Quitely. Vamos à sinopse:

AUTHORITY está de volta neste segundo volume com mais aventuras extraordinárias e surpreendentes!
O Século Vinte chega ao fim, assim como a vida da líder do Authority, Jenny Sparks, que é o Espírito do Século Vinte. Mas ela não vai simplesmente sair de cena sem lutar.
Em “Trevas Cósmicas”, o último arco de histórias escrito por Warren Ellis (de Planetary) e desenhado por Bryan Hitch (de Os Supremos), a equipe enfrenta um invasor alienígena divino, que volta à Terra após uma eternidade, pronto para destruir o mundo.
Na verdade, este ser é o mais próximo do que poderíamos chamar de Deus, que retornou para tomar de volta o que é seu e está decidido a acabar com a praga que infestou a Terra: o homem.
A outra história deste volume, “Natividade”, é o primeiro arco da nova equipe criativa formada por Mark Millar e Frank Quitely. O Authority, agora sem Jenny Sparks, tornou-se uma celebridade mundial e, também, uma força policial global.
Seu primeiro desafio é deter um supergênio diabólico e sua legião de supersoldados, enquanto o vilão tenta capturar Jenny Quantum, o Espírito do Século Vinte e Um, para submetê-la aos seus próprios planos abomináveis.
Mais ação, violência e sangue do que você poderia imaginar…

Trevas Cósmicas

Roteiro: Warren Ellis
Desenhos: Bryan Hitch

O último arco de Warren Ellis e Bryan Hitch com o Authority é uma história totalmente ficção científica, na melhor definição deste termo. A ficção científica já vinha sendo bem construída nas histórias anteriores, com dimensões paralelas, a Sangria e outros elementos, mas aqui ela atinge patamares incríveis.

Há muito tempo, uma gigantesca criatura sapiente formou a Terra e a colocou sob a órbita solar, na posição exata a fim de proporcionar um ambiente agradável para si. Depois de finalizada sua obra, ela foi embora, em uma viagem pelo universo. Enquanto isso, a Terra sofreu o impacto de um planeta desgarrado, o que fez com que ela soltasse um pedaço e assumisse uma órbita um pouco mais afastada do Sol. Assim, a atmosfera terrestre ficou apta a receber vida, e o pedaço que se soltou tornou-se a nossa Lua. Agora, milhões de anos depois, esse ser está de volta para tomar posse da Terra que ele criou, e está disposto a limpar o planeta dos vermes que agora o habitam, ou seja, a humanidade.

Aí está o primeiro mérito do roteiro: ele consegue unir as duas teorias mais populares sobre o início da vida na Terra, o criacionismo e o evolucionismo, em uma coisa só, sem contanto pender para nenhum dos dois lados. Deus criou o mundo, mas depois disso a vida surgiu de maneira natural, através da evolução.

Ao perceber o que está realmente acontecendo e ver que a chegada desse deus na Terra é iminente, Jenny Sparks leva o Authority até ele, mas pra isso ela precisa convencer seu meio de transporte consciente, a Balsa, a sair da Terra e ir até onde eles querem. Chegando lá, a Balsa entra por um de seus poros, e é aí que começa realmente a loucura ficcional da história. Para esse ser, a nave do Authority é como se fosse uma bactéria, e eles tem que navegar pelas suas veias, evitando os anticorpos, até o cérebro, de modo a matar o deus.

No meio disso tudo, Jenny Sparks vive seus últimos momentos de vida, pois o século XX está acabando, e com isso também a sua vida.

Esse terceiro arco do Warren Ellis fecha uma passagem excelente pelo título, com histórias bem divididas e cada uma abordando um aspecto diferente e interessante da equipe. O primeiro arco foi a apresentação dos personagens e de sua maneira de agir, o segundo abordou a questão das realidades paralelas e o aspecto ditatorial da equipe, e este terceiro mostrou o lado ficção científica da história. Um excelente plano de roteiro, que foi extremamente importante para a indústria dos quadrinhos, e que serviu de exemplo para muita coisa feita depois.

Natividade

Roteiro: Mark Millar
Desenhos: Frank Quitely

A nova equipe criativa já chega mudando várias coisas que haviam sido estabelecidas na série. Por exemplo, o Authority agora não apenas defende a Terra de ameaças externas, mas decide impor a sua vontade também no nosso mundo, depondo ditadores e dando abrigo a refugiados de guerra em sua própria nave. Com isso, os membros do Authority e seu novo líder, Jack Hawksmoor, se tornam celebridades mundiais, saindo em capas de revistas e sendo entrevistados a todo o momento.

Outra mudança trazida à série também foi a inserção do grupo realmente no universo Wildstorm, mostrando inclusive um membro do Gen¹³, assim como os conflitos com outros super-humanos terráqueos. Eles enfrentam outro grupo de pessoas com superpoderes que pretende sequestrar Jenny Quantum, o espírito do século XXI, reencarnação da falecida Jenny Sparks.

Sob a direção de Mark Millar, o Authority se torna muito mais violento e mais super-heróico, apesar de continuar com o aspecto ditatorial. As histórias se tornam mais mundanas e sujas, e o desenho de Frank Quitely só ajudar a ressaltar isso. A arte deixa de ser realista e distante e passa a ser mais mundana e próxima do leitor.

E o final é surpreendente, pois contraria não só os clichês dos quadrinhos, mas contraria também a própria temática anterior da série, que era “vilão bom é vilão morto”. (spoilers a frente) Ao invés de simplesmente matar o vilão que planejou o sequestro de Jenny, a Swift o convida para se juntar a eles, para apresentar suas ideias à ONU (afinal, ele é um gênio, maligno mas que não deixa de ser um gênio) e tentar aplicá-las nos países do sudeste asiático onde eles depuseram o ditador. E de fato é o que acontece, e isso é completamente inesperado e genial.

Nota: 9,0

Pra comprar:

• Authority – Volume 2: Sob Nova Direção

Links:

• [Estante Empoeirada] Authority – Volume 1: Sem Perdão

What’s up, comiqueiros! Aqui é o LP e estou aqui hoje para tirar a vergonha da minha cara e trabalhar um pouco no site também, já que o Kajima quebrou meu galho de ter feito a Review de Reinado Sombrio #1. Bom estou aqui hoje para fazer a HQView do segundo número de Reinado Sombrio (bastante atrasado). Que como já vocês já devem saber é a continuação direta da Invasão Secreta.

Os Vingadores Sombrios se juntam ao Dr. Destino na luta contra Morgana Le Fay! Guerreiros Secretos: Nick Fury descobre que a influência da Hidra é muito maior do que ele jamais imaginou. Soprano luta pela vida contra seus colegas Thunderbolts!
(Dark Avengers 2, Secret Warriors 1, Thunderbolts 127 e 128)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,95, distribuição nacional

Vingadores Sombrios #2
Roteiro: Brian Bendis
Arte: Mike Deodato

Começamos essa edição de Vingadores Sombrios com um flashback, onde temos Morgana LeFay viajando no tempo e tentando se vingar do Dr. Destino do passado, mais exatamente 37 anos atrás, mas ela vacila e vai embora.
No presente, Norman Osborn está fazendo um discurso sobre o M.A.R.T.E.L.O. onde ele fala os supostos objetivos dessa nova organização. E logo somos transportados para a Latvéria, onde Morgana LeFay está começando a lutar com o Dr. Destino e está dando um coro federal no mesmo. Somos apresentados a Victoria Hand, que ao que tudo indica será o novo braço direito de Osborn. Após receber um pedido de socorro de um de seus agentes, Norman junta seus Vingadores e vai em direção a Latvéria para ajudar o Dr. Destino, e então a luta derradeira começa.
A arte da história mostra exatamente o que está escrito no título, todos os desenhos são bem mais escuros que as outras revistas e todos os personagens tem muita sombra. Gostei bastante dos desenhos e efeitos da luta que Morgana e Destino travaram, os monstros dela tem um design muito legal.

Kajima está certo quando disse que essa história tem potencial, ela é bem boa, e te deixa com vontade de continuar a ler. Temos a piadinha que o Mercenário faz, que eu dei bastante risada. Para quem gosta de ação também essa primeira parte é ótima, o começo da luta que a Morgana tem com o Dr. Destino e os “Vingadores”.

Thunderbolts #127
Roteiro: Andy Diggle
Ilustrações: Roberto de La Torre

Nesta história temos o Mercenário tentando assassinar a Soprano. A princípio, Soprano acha que o Mercenário enlouqueceu e tenta se comunicar com a Rocha Lunar, sem sucesso. Ela consegue se esconder e tenta fugir da base, então Rocha Lunar envia o Venom para devorar literalmente a Soprano. Após a reunião do Mercenário e Rocha Lunar, ela o avisa que os dispositivos de nanocorrentes (o único jeito que Norman poderia controlar os Thunderbolts era esse) fora desligado na Invasão Secreta, ambos descobrem para onde Soprano fora. Ela roubou o jato dos Thunderbolts, o Zeus, e começa a disparar contra a caverna inteira. Após os disparos ela tenta fugir da caverna com o jato, mas tanto o Mercenário quanto Venom conseguem chegar nele antes dela partir. Venom ataca Soprano, e com isso ela perde o controle do jato e ele cai. Ainda surpresa de como ela sobreviveu à queda, o Mercenário a captura somente para ser atingido pelo Espadachim, que liberta Soprano e a deixa fugir, criando um álibi para ela explodindo o Zeus.
Novamente eu fico em cima do muro, gostei muito dos efeitos, principalmente a capa que a Soprano está com uma cara de fud1d@, e não sei porque mas isso me lembra Silent Hill. Achei a história boa também, vai dar o que falar mais para a frente, mas não tenho muito mais o que dizer, ela continua logo em seguida.

Thunderbolts #128
Roteiro: Andy Diggle
Ilustrações: Roberto de La Torre

Na continuação direta da última revista, Thunderbolts número #128 mostra Norman Osborn esperando por alguém, alguém que como a amiga do Osborn fala é a única pessoa que pode fazer Norman Osborn esperar. É claro que estamos falando dele, do lendário BARACK OBAMA, ou será que é ORACK BABAMA? De qualquer forma, o senhor presidente queria ter uma palavrinha com Osborn antes de dar a ele poderes sem precedentes. Ele o leva até uma sala onde está o psiquiatra Dr. Leonard Samson, que diz ter provas que Osborn é um cara mau, então ele bota um vídeo para provar isso. O vídeo contém imagens de seis semanas atrás num antigo depósito de armas da S.H.I.E.L.D. onde Yelena Belova, a Viuva Negra II, está invadindo. Após derrubar alguns guardas ela se depara com Norman Osborn, que passa um papinho em Yelena e ao que tudo indica Osborn consegue recrutar Yelena para sua causa. Osborn e Samson têm uma discussão que vai pouco a pouco se acalorando, até que de súbito a escolta do presidente é atacada, e dois aviões de escolta são derrubados. Mísseis são disparados contra o avião do presidente, mas não o atingem. Yelena estava no lugar do co-piloto do avião e mata o piloto, e então eles começam com um plano onde eles estão fazendo o avião “cair” e enquanto outro capanga de Osborn derruba a segurança de dentro do avião, o Homem-Formiga, que estava escondido entre os peitos de Yelena (fuckyea), vai furtivamente até a sala onde estava o presidente, Osborn e Samson e implanta um emisor gama em seu pescoço. Samson começa a perder o controle quando de repente o Duende Verde invade a sala. E assim termina essa edição.
A arte é a mesma usada em Thunderbolts #127 então nada muito a adicionar, como sempre ela está muito boa. E cada vez mais os planos de Osborn vão se concluindo, nesta edição vimos um jogo político absurdo, onde por vezes pensamos que o Barack Obama está do lado de qualquer um dos seus convidados. A ação do último número foi substituída por vários diálogos grandes e muito legais, mostrando que tudo que Osborn faz são Mind Games.

Guerreiros Secretos #1
Roteiro: Brian Michael Bendis & Jonathan Nickman
Arte: Stefano Caselli

A Invasão Secreta acabou. A SHIELD não existe mais.
Na primeira edição de Guerreiros Secretos temos a história dos protegidos de Nick Fury, ou como ele mesmo diz “Guerreiros não corrompidos” Daisy Johnson, a Tremor, J.T. James, o Infernal, Yo-Yo Rodriguez, a Estilingue, Sebastian Druid, o Druida (haha!) e Jarry Sledge, o Muralha. Na primeira parte da história, Infernal e Tremor estão conversando e observando algo, que logo veio a se confirmar como uma missão de reconhecimento em uma instalação secreta de armazenamento da SHIELD, o chamado Gelo Negro (e o que da SHIELD não é secreta?) em Odessa, Texas. Em pouco tempo os garotos de Fury são descobertos pelos agentes da Hidra, Infernal e Tremor vão ao socorro de seus amigos, até que o Sentinela e o batalhão do M.A.R.T.E.L.O. aparecem, fazendo com que os garotos de Fury batam em retirada. Após o fracasso da missão, eles voltam ao Casulo a 17ª base secreta de Nick Fury (secreta de novo). Em uma das salas um menino está jogando XBOX360, Call of Duty para ser mais exato (processo em vista). Nick Fury parece ter um medo desse garoto. Tremor tenta tomar toda a culpa pelo erro da missão e Nick Fury fala para ela que a missão significava muito mais.
Agora temos mais um flashback de um mês atrás onde Fury invade uma das bases não secretas da SHIELD em Chicago, Illinois. O carrossel. Ele obtém informações sobre agentes inativos ou renegados e faz uma cópia desses arquivos. Dois dias depois ele está na casa branca esperando o Barack Obama para conversar. Nick Fury queria saber o motivo para desativarem a SHIELD e o presidente lhe responde que eles precisavam de uma organização que fosse mais controlável. Fury entrega uma lista de bases secretas da SHIELD e pede ao presidente que as feche, ou ele mesmo irá dar um jeito nelas. De volta ao presente, Fury diz a Tremor que ele entregou a localização de duas bases da SHIELD e que a missão de reconhecimento dos seus agentes era em uma delas, Fury e ele não queria expor seus garotos. Fury fala ainda que a Hidra é uma agência poderosa e que ele descobrira mais coisas sobre ela na instalação de Chicago. Nick Fury então mostra para Tremor que ele também trabalhava para a Hidra esse tempo todo.
Como todo o resto da revista eu gostei dessa história também, elas estão acima da média em minha opinião, os desenhos e os detalhes são muito bonitos e limpos. Ao final desse episódio descobrimos que Nick Fury era um agente duplo (ou triplo, ou qualquer múltiplo), mas ele tinha contato com a Hidra para saber qual o tamanho real da organização (ou é isso que ele quer que a Tremor pense). De fato, estou no aguardo da próxima edição e estou animado para continuar a ler.

Nota: 8

Um avraço para todos vocês aí que leram e aguentaram as besteiras que eu falei nesse meu primeiro HQView, qualquer comentário, crítica, xingamento, favor escrever nos comentários.

Um avraço, LP!

Criação de Warren Ellis com desenhos de Bryan Hitch e lançado no final do século XX pelo selo Wildstorm, o Authority é a superequipe que definiu como as superequipes seriam no século XXI. Esse encadernado, lançado pela editora Devir em 2005, reúne as primeiras 8 edições da série original, que contém dois arcos de histórias: “O Círculo” e “Alter-Naves”. Vamos à sinopse:

E se os super-heróis decidissem realmente mudar o mundo? E se começassem a agir do jeito que nós gostaríamos de agir diante de problemas insolúveis? E se nós começássemos a pensar como super-humanos, numa escala que nunca imaginamos antes?
AUTHORITY ousa imaginar um mundo além disso tudo e sem “panos quentes”… Sua diretriz primária é algo do tipo “vilão bom é vilão morto”, algo que, definitivamente vai contra as posturas dos quadrinhos de super-heróis que estamos acostumados a ver…
Das cinzas de um supergrupo financiado pela ONU, surge uma nova equipe de super-heróis que usarão seus incríveis poderes e habilidades para fazer com que o planeta Terra seja um lugar melhor para se viver.
Jenny Sparks, conhecida como o Espírito do Século 20, reuniu Jack Hawksmoor, o Doutor, Swift, a Engenheira, Apolo e Meia-Noite. Eles formam o AUTHORITY e, juntos, irão mudar o mundo… de uma vez por todas!
Este primeiro volume, escrito por Warren Ellis (de Planetary) e desenhado por Bryan Hitch (de Os Supremos) proporciona ao leitor uma viagem alucinante ao lado de uma superequipe cujas ações atingem proporções globais.
192 páginas
Brochura
Editora Devir

O Círculo

Roteiro: Warren Ellis

Desenhos: Bryan Hitch

Logo no início da primeira história já sentimos o clima imediatista do roteiro de Ellis: nada de origens complicadas nem de grandes ameaças que só servem pra forçar os heróis a trabalharem juntos e formar a equipe. O Authority já é uma equipe formada, mas que ainda não se apresentou ao mundo. Jenny Sparks, o espírito do século XX, é a líder da equipe. Com seus poderes baseados em eletricidade, ela fazia parte de outra equipe, o Stormwatch, que existia antes do Authority mas que foi desativada. Ao ver um grupo de terroristas superpoderosos destruir metade da cidade de Moscou, ela leva o Authority para sua primeira missão: encontrar os terroristas e destruí-los antes que ataquem novamente.

Ellis prende seus leitores desde o início com o clima imediatista e frenético que ele monta logo nas primeiras páginas, informando apenas o essencial que precisamos saber e descartando todo o supérfluo. Portanto, a origem da equipe e dos personagens não é relevante no momento, basta saber que existia outro supergrupo antes que se desfez depois de uma série de desastres.

A atitude revolucionária da equipe pode ser vista já nesse primeiro arco. Eles são violentos e inclementes, encontram seu inimigo e o matam sem pensar duas vezes. Alguém que não leu a história poderia comparar essa atitude com a dos personagens da Image nos anos 1990, por causa da violência, mas seria uma comparação injusta. A violência do Authority não é gratuita, ela funciona a favor da história, e não o contrário. O Authority quer impor a sua visão de mundo, não importa o que os outros pensam disso, eles tem o poder, então eles dizem o que é melhor para as pessoas. Esse tipo de atitude ditatorial, de impor a sua visão de bem estar, liberdade e de democracia por meio da força, virou padrão após os atentados terroristas de 11 de setembro de 2001, nos quadrinhos e muito além deles. Podemos ver isso nos X-Men pós-Complexo de Messias, nos Vingadores e até em algumas versões da Liga da Justiça, mas Ellis foi um visionário ao fazer isso no Authority antes dos atentados (essa revista é de 1999).

Resumindo essa primeira história (spoilers à frente), um grupo terrorista conhecido como O Círculo pretende destruir 3 grandes cidades ao redor do mundo para marcar o globo com o seu símbolo. O objetivo é puramente terrorista, eles não querem dinheiro nem nada, apenas o terror puro e simples. Depois de destruir Moscou, o Authority começa a investigar e consegue confrontá-los quando eles atacam Londres. A terceira cidade atacada é Los Angeles, quando o grupo finalmente acha um meio de contra-atacar e destruir completamente os terroristas.

Essa primeira história serve para Ellis mostrar a todos o objetivo da série: destruir os conceitos clássicos e impor novos conceitos. O conceito clássico é representado pelo vilão clichê, um megalomaníaco que quer dominar o mundo. O novo conceito são os heróis inclementes, que vão até as últimas consequências, mas que não deixam de ser heróicos, ou seja, não são anti-heróis. Essa foi a apresentação da série, as próximas histórias se aprofundarão mais nos personagens e no ambiente onde eles vivem.

Alter-Naves

Roteiro: Warren Ellis

Desenhos: Bryan Hitch

Em uma dimensão paralela à nossa, a Terra foi invadida por uma raça alienígena, que utilizou as mulheres humanas para gerar híbridos que dominaram o mundo. Essa dimensão paralela, conhecida como A Volúvel Albion, já havia tentado invadir o nosso mundo antes, mas foi repelida por Jenny Sparks. Agora, eles tentam novamente realizar a invasão, mas dessa vez Jenny está acompanhada do Authority, e não só vai repelir a invasão como vai até o mundo deles destruir o seu comando e impor a sua visão de governo.

Essa história explora mais profundamente dois pontos que foram apresentados no primeiro arco. O primeiro é a Sangria, uma espécie de vaso sanguíneo interdimensional, que conecta todas as realidades existentes. É nesse espaço entre as dimensões que navega a nave que serve de base para o Authority, através dela eles podem ir imediatamente para qualquer parte do mundo, em qualquer dimensão. Atualmente o conceito da Sangria foi expandido para todo o multiverso DC, já que a Wildstorm é um selo da DC, e encontra-se atrás da Muralha da Fonte.

O outro ponto é a atitude ditatorial da equipe, mostrada muito bem quando eles vão até a Volúvel Albion. Lá, eles simplesmente afundam toda a Itália, matando todos os habitantes, e dão para os cidadãos um recado típico de uma ditadura: “Somos o Authority. Comportem-se.” A Engenheira, ao perceber o que eles fizeram, chega a se questionar, dizendo: “Acabamos de fazer algo realmente assustador. Nós mudamos um mundo. Nós chegamos e mudamos as coisas pro jeito que achamos que elas devem ser.”

Mesmo que não tivesse sido o objetivo do autor, essa atitude nos leva a questionar muito do que vivemos hoje, quando as grandes potências viram-se pra um país e dizem que o seu sistema de governo é errado, e que deveriam adotar o sistema deles, e quando o pequeno país se recusa, o grande simplesmente o obriga a fazê-lo, seja militarmente, seja economicamente. Com base em que um país pode dizer que o outro está errado e impor a sua visão? Mas, devaneios à parte, voltemos ao Authority.

A arte de Bryan Hitch é outro espetáculo. Os quadros, em sua maioria, são widescreen, seu objetivo principal é dar ao leitor a sensação de estar sobrevoando aquele mundo e vendo as coisas acontecerem de uma perspectiva única. Esse também foi um estilo que influenciou muitos artistas e que se popularizou bastante depois do lançamento desta série.

A edição da Devir é muito boa, porém cara, apesar de valer muito a pena. Fica a expectativa de que a Panini relance esse excelente material a um preço mais acessível.

Nota: 9,5

Pra comprar:

• Authority – Volume 1: Sem Perdão

Links:

• [Estante Empoeirada] Authority – Volume 2: Sob Nova Direção

O mês de março chegou ao fim, e com ele temos mais um melhores e piores. E esse mês temos a estréia de Luis Alberto na coluna! Coloque você também a sua lista nos comentários.

Uma dica: uma das HQs listadas abaixo será tema de um ComicPod muito em breve, tente adivinhar qual!

Felipe Morcelli

Melhores:

• American Vampire #1 (DC/Vertigo – Scott Snyder/Stephen King/Rafael Albuquerque)
• Aves de Rapina (DC/Panini – Gail Simone/Ed Benes)
• Batman and Robin #10 (DC – Grant Morrison / Andy Clarke)
• Batman de Neil Gaiman/Andy Kubert em Batman #88 (DC/Panini)
• First Wave #1 (DC – Brian Azzarello/Rags Morales)
• Grandes Clássicos DC Lanterna Verde/Arqueiro Verde vol 1 (DC/Panini)
• Green Hornet Year One #1 (Dynamite Entertainment – Matt Wagner/Aaron Campbell)
• Kevin Smith’s Green Hornet #1 (Dynamite Entertainment – Kevin Smith/Jonathan Lau)
• Reinado Sombrio # 1 e #2 (Marvel/Panini)
• Superman 88 (DC/Panini)

Piores:

• Blackest Night #8 (DC)

Leonardo ‘Mitocondria’

Melhores:

• A Queda de Murdock (Marvel)

Piores:

• Marvel Millennium #99 (Marvel/Panini)

Luis Alberto

Melhores:

• Batman and Robin #10 (DC)
• Batman de Neil Gaiman/Andy Kubert em Batman #88 (DC/Panini)
• Homem de Ferro em Avante, Vingadores #38 (Marvel/Panini)
• O Velho Logan, em Wolverine #63 (Marvel/Panini)
• First Wave #1 (DC)

Piores:

• Catwoman em Batman #88 (DC/Panini)
• Ultimate Comics New Ultimates #1 (Marvel)
• Ultimatum #3 em Homem Aranha: Millenium #99 (Marvel/Panini)
• Hulk em Universo Marvel #57 (Marvel/Panini)

Matheus ‘Kajima’

Melhores:

• Reinado Sombrio #02 (Marvel/Panini)
• 1602 (Marvel/Panini)
• Demolidor: A Queda De Murdock (Marvel/Abril)
• Captain America Reborn #06 (Marvel)
• Fugitivos Vol.1 (Marvel)

Piores:

• Camelot 3000 #1 (DC/Abril)

Vlad ‘Focus’

Melhores:

• Guerra dos Reis – Prólogo (Marvel/Panini)
• Marvel Especial #17 – X-Infernus (Marvel/Panini)
• X-Men #99 (Marvel/Panini)
• Cable em X-Men Extra #98 (Marvel/Panini)
• X-Force em X-Men Extra #98 (Marvel/Panini)
• X-Men Extra #99 (Marvel/Panini)
• Novos Vingadores #74 (Marvel/Panini)
• Homem-Aranha #98 e #99 (Marvel/Panini)
• Homem de Ferro em Avante, Vingadores #38 (Marvel/Panini)
• Reinado Sombrio #2 (Marvel/Panini)
• Wolverine #63 (Marvel/Panini)
• Quarteto Fantástico em Universo Marvel #56 (Marvel/Panini)
• Authority: Sem Perdão (DC/Devir)
• Sociedade da Justiça em Liga da Justiça #87 (DC/Panini)
• Lanterna Verde #18 e #19 (DC/Panini)
• Xeque Mate #19 ao #25 (DC)
• Besouro Azul #9 e #10 (DC)
• Star Wars #14 (Dark Horse/On Line Editora)

Piores:

• Novos Exilados em X-Men Extra #98 (Marvel/Panini)
• Batman/Deathblow (Wildstorm-DC/Panini)
• Vertigo #4 (Vertigo/Panini)
• Hulk em Universo Marvel #56 e #57 (Marvel/Panini)
• Xeque Mate #26 ao #31 (DC)

Vamos ao HQview de Os Novos Vingadores #74, dessa vez apenas com Thor e Capitão America:

Além de chegar ao fim de sua busca por Skurge, Thor tem de enfrentar ninguém menos do que seu próprio avô, Bor! E enquanto a Viúva-Negra tenta resgatar o Capitão América e Namor das mãos do professor Chin, Sharon Carter luta para superar seus recentes traumas!
(Captain America 48 e 49,Thor God-Size, Thor 600)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,95, distribuição nacional

Thor 600: Para quem não se lembra, há algumas edições atrás Loki voltara ao passado e encontrara Odin e seu pai Bor. E Nessa edição Loki traz Bor de volta, ele aparece no meio de Nova York e, estando enfeitiçado, acha que tudo ao seu redor são inimigos, inclusive Thor. A edição inteira é praticamente a luta de Thor contra Bor, mas acaba tendo um desfecho sério, que, com o fato de Thor vencer Bor e acabar matando-o, ele tem que ser expulso de Asgard, pois Bor de certa forma era o Rei de Asgard. Percebemos que tudo fora um plano de Loki, para deixar apenas um Balder confuso e inseguro no poder.

Roteiro: J. Michael Straczynski
Arte: Olivier Coipel & Marko Djurdjevic
Arte-Final: Mark Morales & Marko Djurdjevic

Thor God-Size: Aqui finaliza a busca pelo guerreiro Skurge. Thor impede Encantor de trazer Skurge de volta, pois isso estava matando a Árvore da Vida, e com isso destruindo os Nove Reinos Asgardianos. A saga em geral foi legal, mas essa finalização foi muito rápida, pequena e superficial, mas de certa forma vejo que a Panini tem certa culpa nisso. Originalmente essa revista é uma edição especial única, mas que aqui foi dividida na mensal, isso quebrou o ritmo da história.

Roteiro: Matt Fraction
Arte-Final: Miguélangel Sepulveda

Capitão América 48 – Velhos Amigos e Inimigos: Aqui conclui a saga em que Bucky Barnes enfrenta o Professor Chin, que havia raptado o corpo do Tocha Humana original para torná-lo um vírus e assim destruir boa parte da população em prol de tornar o mundo melhor com a idéia de controle populacional. Esta história acaba sofrendo de um mal muito comum nas finalizações de sagas: não apresenta algo novo, nenhuma reviravolta nem nada, o vilão apenas termina de contar seus planos, a porrada come solta, os vilões perdem, e os heróis voltam para casa. Essa edição não é ruim, mas também não apresenta nada incrível, é apenas uma finalização.

Roteiro: Ed Brubaker
Arte: Luke Ross
Arte-Final: Rick Magyar

Capitão America 49 – A Filha do Tempo: Após varias histórias focadas no Bucky, dessa vez tivemos uma história da Sharon Carter para balancear, gostei disso, pois mostra como o universo do Capitão América pode ser amplo. O roteiro está muito bom mesmo, sem dúvida a melhor história da edição, aqui vemos que Carter está extremamente fragilizada pela morte do Capitão, e isso é devido não só a sua morte mas também a toda a tortura e controle que ela passou por causa do Caveira Vermelha. E ao mesmo tempo vemos o que o “Capitão dos Anos 50” está fazendo.

Roteiro: Ed Brubaker
Arte: Butch Guice, Luke Ross e Steve Epting

Miss Marvel: Que ótimo! Dessa vez não tivemos histórias da Miss Marvel, essa edição já ganha pontos por isso!

Nota: 8,5

A edição #14 de Star Wars chega trazendo 2 boas histórias de arcos em andamento, além do início do arco “As Garras do Dragão”, em Legacy, e da conclusão do arco “Pequenas Vitórias”, em Rebellion. Ao final deste artigo, faço ainda uma análise sobre o futuro da revista. Vamos então à sinopse:

Legacy: Cade Skywalker no resgate do Jedi Hosk Trey’lis do templo Sith.

Knights of The Old Republic: Zayne Carrick e Gryph às vésperas do confronto com os mandalorianos.

Dark Times: Dass Jennir encontra mais escravos nosaurianos.

Rebellion: A destruição de Bannistar e o resgate de Luke e Leia.

On Line Editora

100 páginas

R$ 8,99

Legacy (Legado)

As Garras do Dragão – Parte 1

História: John Ostrander e Jan Duursema
Roteiro: John Ostrander
Lápis: Jan Duursema
Arte: Dave Ross e Douglas Wheatley

Há algum tempo, Cade Skywalker entregou o Jedi Hosk Trey’lis para os Sith para que ninguém desconfiasse que ele também era um Jedi. Mas agora que finalmente assumiu o seu legado, ele se viu obrigado a corrigir esse erro, portanto ele precisa voltar a Coruscant, a capital do Império, e resgatar Hosk do templo Sith, que foi construído em cima do antigo templo Jedi que ele costumava chamar de lar. Mas, até chegar lá, ele ainda tem que se livrar dos caças imperiais que o perseguem, se encontrar com uma Hutt e evitar duas pessoas que estão a procura de seus amigos Sym e Blue. E, mesmo depois de tudo isso, ele ainda terá que enfrentar Darth Talon e Darth Nihl para conseguir realizar o resgate.

Essa história me fez lembrar bastante Han Solo, pois Cade está se tornando um personagem muito interessante. Ele é um pirata solitário, mas também é um Jedi renegado, o que faz uma mistura excelente. E nessa história temos os dois lados bem expostos: na taverna, ao encontrar a Hutt e dois caras que estão atrás de seus amigos vemos bem o lado pirata, e ao entrar na templo Sith vemos bem o lado Jedi. Isso é muito legal, e dá à história um dinamismo muito bom. Outra coisa legal que fizeram nessa edição foi colocarem os xingamentos nas línguas alienígenas, com notas explicativas abaixo, mas uma coisa que me incomodou bastante foi ver Cade se dirigindo ao R2-D2 como “artoo”. Enfim, mais uma boa história de Legacy!

Knights of the Old Republic (Cavaleiros da Antiga República)

Dias de Medo – Parte 2

Roteiro: John Jackson Miller
Arte: Brian Chin

A bordo da nave Último Recurso, Jarael e Camper são atacados por um droide com o objetivo de capturar Camper, por razões ainda desconhecidas, mas eles são salvos por Rohlan, o mandaloriano que eles encontraram em Flashpoint. Enquanto isso, Zayne Carrick e Gryph, que haviam roubado a nave-refeitório de um grupamento do exército, se vêem obrigados, para não serem descobertos, a fingir que são realmente tripulantes da nave, e servir o almoço dos soldados. Mas o exército está prestes a entrar em combate com os mandalorianos, e Zayne tem uma visão futurista através da Força, que lhe mostra que a batalha não irá terminar bem.

Nessa edição temos a volta do espetacular desenhista Brian Ching, e os roteiros de John Jackson Miller também continuam muito bons. Ele consegue passar da comédia para o drama de forma excelente. A história está muito gostosa de se ler, mas parece que agora a situação de Zayne vai ficar mais tensa. Aliás, uma surpresa bem interessante foi a visão futurista dele, o que faz todo sentido, já que seus mestres são todos precognitivos.

Dark Times (Tempos Sombrios)

A Colheita Azul – Parte 2

Roteiro: Mick Harrison
Arte: Douglas Wheatley

Continuando a história do ex-Jedi Dass Jennir em Telerath, ele se encontra com Ember Chakeli, a mulher que o contratou, mas ainda não fica claro com que objetivo. Depois disso, ele vai até a segunda lua do planeta, onde encontra um grupo de nosaurianos que estavam sob sua proteção até a Ordem 66, quando quase todos os Jedi foram exterminados. Os nosaurianos estavam sendo escravizados, e Jennir confronta seus captores sem pensar duas vezes.

O clima de mistério só aumenta nessa segunda parte de A Colheita Azul, não sabemos exatamente pra que Dass Jennir foi contratado, mas aparentemente ele deverá se infiltrar nas gangues que dominam Telerath. Para contrastar com a angústia do ex-Jedi, temos seu droide, leal mas que não perde a oportunidade de sacanear o “homem-que-matou-meu-mestre”.

Rebellion (Rebelião)

Pequenas Vitórias – Parte 4

Roteiro: Jeremy Barlow
Arte: Colin Wilson

Na conclusão do arco “Pequenas Vitórias”, Deena Shaw consegue explodir a estação de reabastecimento do Império Bannistar, e Luke, Leia e os outros conseguem escapar graças à chegada de uma tropa da Rebelião usando novas naves.

Apesar das outras partes terem sido ruins, a conclusão desse arco de história até que foi bom. Os personagens continuam superficiais, mas pelo menos tivemos uma boa batalha aérea. E finalmente chegamos ao final dessa série, pois as próximas duas e derradeiras edições de Rebellion farão parte do crossover Vector.

Nota: 7,75 (8,0 + 8,0 + 8,0 + 7,0)

Dessas 4, Invasion parece ser a mais maneira, pois conta os eventos da guerra dos Yuuzhan Vong, que é sempre citada em Legacy. Mas é uma série muito nova e as chances de ser publicada agora são baixas, pois ficaria muito perto da publicação americana. Republic é muito velha e suas histórias ocorrem em um período muito extenso da cronologia de Star Wars, se fosse ser publicada provavelmente seria a partir de alguma edição lá do meio, e não desde o início. As séries mais prováveis de serem publicadas são mesmo Empire, que antecede Rebellion, e Clone Wars, que poderia fazer mais sucesso por causa do desenho, principalmente com as crianças, já que é uma série com um tom mais infantil.

Se fosse mesmo pra publicar apenas séries mensais eu apostaria em Empire e Clone Wars, engatando Invasion ao final de Clone Wars, já que ela só tem 12 edições. Mas eu também gostaria que pelo menos uma das quatro posições disponíveis na revista fosse preenchida com mini-séries e on-shots, pois saiu muita coisa boa lá fora nesse formato que nunca chegou até aqui.

Pra comprar:

• Star Wars #14

Vamos a terceira parte do Ultimatum, em Marvel Millennium 99:

Em meio ao caos e às incontáveis mortes causadas pelo primeiro ataque de seu Ultimatum, Magneto executa a próxima etapa de seu plano apocalíptico de extinguir a raça humana enquanto os heróis restantes reúnem os sobreviventes e se preparam para um contra-ataque desesperado.
(Ultimate Spider-Man 131, Ultimate X-Men 100, Ultimate Fantastic Four 60, Ultimatum 3)
Revista mensal, formato americano, 100 páginas, papel Pisa-brite, R$ 7,95, distribuição nacional

Ultimate Homem-Aranha: Em meio ao caos da destruição de Manhattan, enquanto a Mulher-Aranha salva a Tia May, o Homem-Aranha continua a salvar as pessoas de lá ao mesmo tempo em que tenta manter o Hulk controlado. É interessante ver como o Aranha fica apavorado ao ver o Hulk e sem saber como fará para que ele não saia quebrando tudo. E Banner, quando volta a si mesmo, acaba pensando que toda a destruição ao seu redor foi culpa sua. A cena em que J. Jameson estava errado em relação ao Aranha é sensacional.

Roteiro: Brian Michael Bendis
Arte: Stuart Immonen
Arte-Final: Wade Von Grawbadger

Ultimatum: Continua o mesmo lixo das edições anteriores! Nessa edição vemos as consequências das mortes de alguns heróis. Enquanto os X-Men se lamentam pelas mortes, Capitão América e Thor terminam o resgate de Valquiria em Valhalla. E a Shield se defende dos homens-bombas Madrox. Pesssoalmente achei essa ideia do Madrox a única coisa interessante da edição, o resto é descartável, com muitas frases de efeito e forçadas! Qualidade Jeph Loeb!!
Roteiro: Jeph Loeb
Arte: David Finch
Arte-Final: Danny Miki

Ultimate Quarteto Fantastico: Nessa edição, Coisa, o Dr. Molekevic, Susan Storm e a mãe dela vão até Atlantida a procura de uma antena para poder encontrar Johnny. Essa edição foi legal, mas infelizmente não vou muito com a cara dos Atlantes do ultiverso. O problema foi que em algumas partes o desenrolar da história parecia meio esquisito, com algumas cenas acontecendo rápido demais. Fora isso a história foi boa.

Ultimate X-Men: Gostei dessa edição, há um bom tempo que não via uma história dos X-Men Ultimate boa, não é uma obra-prima, mas vale a compra. Aqui vemos os Madrox causando atentados terroristas na Inglaterra e nos EUA. Achei muito legal terem focado a história nele, e mostrarem que as cópias acabam tendo personalidades diferentes, além do fato de que o Madrox original era inocente e estava sendo usado e enganado pensando até mesmo que era um garoto. Só achei meio desnecessário a parte da Terra Selvagem, poderiam ter colocado aquela cena em outro lugar do mundo, até mesmo nos EUA.

Nota: 6