“Somos arqueólogos do impossível em busca da história secreta do século XX”.

Comicmen Assembled! Continuando com a ressurreição de velhas colunas, hoje retomamos os Underground Files, onde são apresentadas HQs que apesar de conhecidas geralmente não estão no circuito convecional de quadrinhos. E para comemorar esse retorno apresentarei, para quem não conhece (você, seu FREAK-ET-do cacete), Planetary  de Warren Ellis.

Criada pelo escritor Warren Ellis e o desenhista John Cassaday , Planetary teve sua estréia em Gen¹³ nº 33 . A primeira edição saiu em abril de 99. Foi planejada originalmente para ser uma série bimestral de 24 edições, porém Ellis adoeceu e Cassaday não pôde seguir sozinho, colocando a série em um intervalo de quase um ano em 2003. Após sua retomada especula-se que  série se estenderá para 27 edições.

O Planetary é uma organização conhecida como os “Arqueólogos do Impossível”, correndo atrás da história secreta do mundo. Fundada pelo misterioso Quarto Homem, cuja a identidade ainda é um mistério, a equipe principal é formada por Jakita Wagner, que possui super-força, super-velocidade e é praticamente invulnerável, além de ser a brutal-sex da série; O Baterista, com poderes de se comunicar com qualquer tipo de mecanismo elétrico, mas em contrapartida é meio alienado à presença humana; e Elijah Snow, que possui controle sobre o frio, envelhece muito lentamente e, como novato, funciona como uma espécie de personagem principal e tem sua dose de passado misterioso.

Apesar de todos os fãs odiarem a comparação, pode-se dizer que Planetary é uma espécie de Arquivo X com uma pegada no estilo do selo Vertigo. A equipe viaja ao redor do mundo investigando fenômenos estranhos: monstros, relíquias incomuns, outros superseres e segredos são mantidos ocultos do resto do mundo. Seu propósito é em parte

movido pela curiosidade e em parte pela utilidade de novos conhecimentos adquiridos em prol da humanidade. Existem, entretanto, grupos que se opõem à seus propósitos, e a organização tem uma história substancial que é

revelada gradualmente durante a série. Nas últimas edições o

enredo torna-se cad

a vez mais relacionado ao “Os Quatro”, cujos objetivos são exatamente opostos aos da equipe Planetary.

Entre as curiosidades da série, vemos as homenagens a vários personagens conhecidos, como Hulk no nº 0 e muitos outros, como Superman, Capitão Marvel, Quarteto Fantástico, Tarzan, Sherlock Holmes, Frankenstein, Arthur C. Clark, Issac Asimov, Robert Wise, Filmes B de ficção cientifica dos anos 50, Marilyn Monroe, Cinema de Hong Kong, Kung Fu, Cavaleiro Solitário, Doc Savage, Fu Manchu, só para citar alguns. Uma das melhores histórias (Planetary nº7) faz uma grande homenagem a John Constantine e aos personagens de Alan Moore. A equipe do Planetary já teve crossovers com Batman (sendo esta umas das histórias mais

elogiadas do título), Liga da Justiça e The Autorithy.

Cada número de Planetary traz em geral uma história fechada (ou seja, que não continua no próximo número). Planetary já ganhou inúmeros prêmios pela crítica especializada, como Eisner Awards, Harvey Awards e Yellow Kid, entre outros. John Cassady já ganhou duas vezes como melhor desenhista o Eisner Awards, principalmente por causa de Planetary. A série também foi indicada várias vezes nas categorias melhor série, melhor história fechada, melhor personagem (Elijah Snow),

melhor colorista (Laura Depuy), melhores capas (John Cassady), e, claro, melhor escritor (Warren Ellis).

Concluindo, é uma ótima leitura com uma temática mais adulta, focada no roteiro e no desenvolvimento dos

personagens. São histórias curtas mostrando o potencial de Ellis como escritor, te segurando até o fim de cada história e geralmente te surpreendendo ao final de cada capítulo. Recomendo a todos, mas principalmente para quem gosta das histórias da Vertigo.

Muitos críticos têm descrito Mesmo Delivery como um episódio de Além da Imaginação, e talvez seja mesmo isso. A história começa em uma estrada não identificada que pode ser qualquer lugar, por onde passa o caminhão do serviço de entregas que dá nome à revista. Enquanto o rádio toca Elvis em toda altura, somos apresentados a Rufo, um ex-boxeador que agora é motorista de caminhão, e seu passageiro Sangreco, um magrelo imitador do Elvis e muito contador de vantagem. E Pronto, é melhor parar por aqui, pois o que se segue é uma sequência desenfreada de explosões de cabeça.

O que se pode falar sobre a obra de Grampá sem estragar nenhuma surpresa é que ela é foda e tem desenhos simplesmente incríveis. A única coisa que pode pesar contra ela é a sensação “Ah, já?” quando você acaba de ler, não por ser curta, porque a história tem o tamanho que é pra ter, mas por que você vai acabar querendo mais. E nessa hora o melhor a fazer é ler de novo, dessa vez com Elvis tocando no MP3 nos momentos em que o autor der a deixa. E quando acabar volte pro início de novo, mas dessa vez não leia, apenas olhe quadro por quadro, minuciosamente todos os detalhes que você não reparou das outras vezes. Porque eu digo sem medo de ser criticado, que mais do que uma história em quadrinhos, Mesmo Delivery é uma experiência artística.

Ah, sim, tem muito sangue também.

Mesmo Delivery foi lançado no Brasil em 2008 e ainda é muito facil de achar nas livrarias.

Snowtown é uma cidade onde o sol não brilha durante o dia, mas na lua cheia os loucos saem para brincar. Um lugar castigado pelo crime e a impunidade, em que a única delegacia conta com apenas três detetives e meio para proteger a população de todos os degenerados que se escondem pelos becos. Qualquer pessoa com um minimo de sanidade fugiria de Snowtown na primeira oportunidade que tivesse, e talvez já tenham feito isso. Nessa cidade existe um lobo em cada esquina esperando para te pegar e não tem ninguém para lhe proteger.

Mas isso mudou quando Rich atravessou a ponte.

A idéia surgiu por causa de Alan Moore, assim como muita coisa. Mas vamos voltar um pouco mais para entendermos o contexto.

A muito tempo, em um lugar distante chamado Estados Unidos, que naquela época ficava ainda mais longe, porque não existia internet, um garotinho entrou em uma lojinha de conveniência com sessenta centavos no bolso e saiu de lá com uma revista em quadrinhos do Batman. Aquela história o marcou tanto que quando ele cresceu escreveu sua própria revista do Batman que se chama The Dark Knight´s Returns, ou apenas O Cavaleiro das Trevas. Claro que nem todo mundo que lia revistas em quadrinhos levou a coisa tão a serio quanto Frank Miller, mas com certeza elas marcaram a vida de muitas crianças. Alan Moore adorava isso nas HQs, você poderia entrar em uma lojinha com alguns centavos no bolso e sair com aquilo que ele chama de “uma verdadeira fatia de cultura”. Ele disse isso em uma entrevista para um fanzine, que por sua vez foi lido por um cidadão chamado Warren Ellis.

Ellis vivia em um mundo muito diferente quando leu essa entrevista. Os quadrinhos eram mais capitalizados, produzidos industrialmente com centenas de títulos por mês, por US$ 2,99. Então ele pensou em fazer alguma coisa a respeito. Daí surgiu a idéia escrever um novo formato de revista, menor mas com um estilo narrativo que permitiria colocar muito conteúdo em poucas paginas sem perder qualidade. Ai ele comentou o assunto em sua lista de discussão na net, perguntando quem toparia entrar com ele no projeto.

Ben Templesmith respondeu: “Diabos, eu faço… Não tem nenhuma porcaria de Vampiro nisso, não é?”

O resultado foi Fell, uma série mensal da Image, onde cada edição tinha 16 paginas ao custo R$1,99, e cada edição contava uma história completa que podia ser lida independente das que viessem antes, ou depois. Feita no estilo inglês de nove quadrinhos por pagina, o mesmo que foi usado em Watchmen. E contava com o roteiro afiado de Warren Ellis (Planetary, The Authority, Hellblazer) e a arte inquietante e Ben Templesmith (30 Dias de Noite, Crimes Macabros). Sucesso instantâneo, a série teve vários números esgotados e reimpressos.

Rich é um detetive recém transferido para Snowtown vindo do outro lado da ponte. Ao chegar ele encontra uma cidade totalmente tomada pelo crime. Com uma única delegacia sem quase qualquer recurso e um delegado meio louco que chora o tempo todo enquanto está sozinho. Ao ler a descrição de Snowtonw, qualquer leitor de quadrinhos desavisado vai logo dizer: “Sin City”, mas não. Sin City é uma cidade regida pela fúria e pela luxuria, enquanto Snowtown é uma cidade de pessimismo e loucura, com um clima mais parecido com Silent Hill.

Rich nunca disse o real motivo de ter se transferido, mas deixou claro que não pode voltar. A cada edição ele investiga um crime mais perturbador do que o outro, principalmente por sua proximidade com realidade. Ellis afirma que baseia cada uma das edições de Fell em crimes reais que ele lê nos jornais. O resultado são historias de suspense de causar medo até no editor do Diario de Pernambuco*.

Os personagens de Ellis, tão humanos e cheios de limitações, são o que dão o tom realista e envolvente da obra. Rich, apesar de ser um super detetive, não consegue cuidar de uma cidade inteira sozinho. E algumas vezes ele é tão bom no trabalho que isso compromete seu objetivo. Como em um caso em que ele tenta levar um assassino para a cadeira elétrica, mas acabada, sem querer, dando ao advogado argumentos para a defesa.

Ao ler uma única edição você se sente imediatamente imerso no clima de Snowtown, com suas características recorrentes. A mais chamativa delas é a Marca de Snowtown, um S cortado por um X, que aparece em pixações por toda parte da cidade. A origem da marca não é explicada, mas a população acredita que ela possui poderes mágicos e a usam como amuleto de proteção. E logo na segunda edição, Rich descobre que, se quiser sobreviver aqui, vai precisar de toda proteção que puder arranjar.

E para temperar uma boa historia de suspense por que não colocar algumas doses humor negro? Em todas as edições Rich encontra, em algum momento com uma mulher velha vestida de freira que anda pela cidade fazendo todo tipo de bizarrice. Temos também o delegado maluco que quer aprender bruxaria para combater o crime, com uma secretária, que ficou seriamente perturbada depois do fim de um relacionamento e termina toda conversa falando de como ela não é valorizada apesar de ser tão boa na cama, e o legista que insiste em comer enquanto faz seu trabalho.

Para concluir, Fell é uma ótima série, que todo fan de HQs precisa conhecer. E a melhor parte é que ela já foi lançada no Brasil em um encadernado pela Landscape. E pode ser facilmente encontrada em livrarias, comicshops e pela internet. Infelizmente a versão brasileira não é tão barata e acessível quanto a original, mas com certeza vale cada centavo.

Momento do desabafo : Pessoal, nós fizemos dois podcasts e uma matéria falando do quão ruim são as histórias do Wolverine, e mesmo assim, compramos religiosamente, todos os meses, revistas de R$ 7,50 sabendo que são ruins. Então criem um pouco de vergonha na cara e comprem Fell! Fim do momento de desabafo.

Se estão curiosos, confiram a primeira edição em PDF no site da editora.

*O jornal é famoso no nordeste pela grande quantidade de crimes violentos por pagina.

Em Junho de 1940 Will Eisner criou The Spirit, uma série de quadrinhos que passou a ser publicada em um jornal dominical. Eisner trabalhou como editor, mas também escreveu e desenhou a maioria das histórias. The Spirit era um dos nomes de Denny Colt, um homem que foi considerado morto, mas que na verdade vivia secretamente como um anônimo lutador no mundo do crime. As histórias abordavam uma larga variedade de situações: crime, romance, mistérios, horror, comédia, drama, e humor negro.

As histórias de The Spirit tinham sete páginas cada. As 16 páginas da seção do jornal normalmente incluíam mais duas histórias com quatro páginas cada (inicialmente Mr. Mystic e Lady Luck). A história mostrava semelhanças com Batman e Dick Tracy, com vilões coloridos e era contada em sequência rápida. Sua origem e a máscara negra lembra o popular Lone Ranger.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Eisner se alistou no exército. Na ausência dele, o sindicato que comercializava seus quadrinhos passou a usar escritores e artistas fantasmas para continuar a história. Porém, muitos fãs acreditam que as melhores histórias são aquelas que Will Eisner escreveu e desenhou. Eisner desenvolveu um estilo cinematográfico; com o uso de sombras e ângulos diferentes de visão (inspiração de tirada de Film noir). E desenhava de forma que o leitor se identificasse com o personagem. O título “The Spirit” era normalmente integrado ao fundo ou a paisagem da primeira página de cada série.

The Spirit parou de ser publicado em meados dos anos cinqüenta, quando passaram a ser publicadas as ” histórias de Trip to the Moon ” por Eisner e Wally Wood.

Levando em consideração as características atuais, The Spirit foi publicado por muitos anos. Kitchen Sin Press publicou reimpressões extensas da série, primeiro em formato grande e preto e branco e como os tradicionais livros que eram vendidos no comércio. Antes mesmo do falência da editora, uma nova série de The Spirit passou a ser produzida por muitos talentos dos quadrinhos. Atualmente a DC Comics está relançando a série. A última aparição de The Spirit (produzida por Eisner) está em um número recente de The Escapist, publicação da Dark Horse Comics.

Em 2008, no Brasil, foi publicado um encontro entre Batman e The Spirit escrito por Jeph Loeb com arte de Darwyn Cooke.

The Spirit e outras mídias

A personagem foi o tema de um filme feito para televisão em 1986 e foi estrelado por Sam Jones como The Spirit e com a atuação também de Nana Visitor. Eisner desaprovou o tom do filme que tendeu para a paródia, se assemelhando a série de TV do Batman produzida nos anos 60. Embora tenha sido considerado um piloto para uma nova série, o projeto não foi levado adiante.

The Spirit teve aparição rápida no filme de animação The Iron Giant .

Em 2008, estreou uma nova versão cinematográfica, escrita e dirigida por Frank Miller (autor das histórias em quadrinhos Batman – O Cavaleiro das Trevas, Ronin, por uma fase célebre do Demolidor e por Sin City). Miller utilizou as mesmas técnicas empregadas em Sin City, com uma visão particular da personagem, apostando em sua capacidade de reinventar personagens clássicos (afinal, o Batman que conhecemos hoje deve muito a reinterpretação de Miller). Mas o filme foi duramente criticado pelas diferenças com relação à obra original e foi um fracasso de bilheteria.

The Spirit – o filme-bomba de Fran Miller

A exemplo de Sin City – A Cidade do Pecado, temos aqui um visual impactante, bastante fiel a linguagem dos quadrinhos. A utilização do contraste entre tons de cinza e cores quentes, como o vermelho, por exemplo, garante um aspecto que chega a impressionar pela sua beleza e plasticidade em algumas cenas.

Mas se os aspectos visuais tiveram uma atenção especial o mesmo não se pode dizer da narrativa escolhida. Fidelidade de transposição de uma obra de um meio para outro não significa, de modo algum, fazer uma cópia. Cinema e literatura (nesse caso HQ) podem ter visuais parecidos, mas o ritmo e a linguagem são completamente diferentes.

Lamentável que Frank Miller, autor de obras como Sin City ou Os 300 de Esparta tenha uma estréia tão pífia na direção. Não por falta de qualidade da obra original ou por falta de talento. Mas pela insistência em querer fazer da tela do cinema um grande gibi. Como diretor, Frank Miller continua sendo um ótimo quadrinista.

O Fantasma foi o primeiro super-herói a usar um uniforme, característica desse tipo de publicação. Com o tempo, passou a ser publicada em revistas em quadrinhos, como republicação das tiras dos jornais, e depois com histórias completas originais. No Brasil, o personagem se tornou muito popular e foi publicado por décadas em revista própria da Rio Gráfica Editora.

O Fantasma usa uma mascara preta e um uniforme colante roxo. Seu criador, Lee Falk, originalmente previu um uniforme cinza, mas quando a primeira edição dominical colorida saiu, por problemas gráficos, a cor era roxo e assim foi mantida. Após algum tempo, ele criou uma história sobre um ídolo da selva que teria essa cor, inspirando o uniforme.Editores que publicaram as histórias antes de 1939 escolheram a cor segundo suas preferências ou possibilidades gráficas. Então, ao redor do mundo, o herói tem cores diferentes, como azul na Escandinávia, vermelho na Itália, Brasil e Turquia, marrom na Nova Zelândia e roxo no restante do mundo.

A origem da Lenda

Na escuridão da selva, os tambores da selva murmuram: Há mais de 400 anos, uma embarcação foi atacada por piratas Singh. O filho de um lorde inglês, que sobreviveu na costa de Bangala, foi acolhido por pigmeus Bandar, Algum depois depois, recuperado fisicamente, mais ainda tomado pela dor da perda, o jovem Kit, toma um crânio descarnado de um dos assassino e profere o cérebre juramento da caveira:

“Juro que dedicarei toda minha vida à tarefa de destruir a pirataria, a ganância, a crueldade e a injustiça. E meus filhos e os filhos de meus filhos me perpetuarão”.

A partir dá surge a dinastia do fantasma De pai para filho, uma herança é passada. Sempre com o mesmo uniforme, e por séculos combatendo a vilania, surge o mito da imortalidade. Na verdade,o atual herói é da 21ª geração da Dinastia do Fantasma e se chama Kit Walker como todos os seus antecessores.
O Fantasma é um personagem criado por Lee Falk (também o criador do Mandrake), Falk encarregou o desenhista Phil Davis do desenho de suas histórias. O Fantasma é um combatente do crime mascarado que usa uma roupa colante, nada muito diferente de hoje, porém, a série começou a ser publicada em jornais diariamente em 17 de fevereiro de 1936 , e aos domingos como edição colorida, em maio de 1939 , continuando até os dias atuais, ou seja o Fantasma é um personagem tão antigo, que alguns fãs afirmam que ele realmente tem 400 anos . Outra coisa que devemos nos lembrar é que o fantasma é o primeiro super herói á usar um uniforme, fato que deve ter influenciado toda a geração de super heróis que surgiram depois dele.
Já que o Fantasma é uma linhagem e não um só um homem, todo fantasma deve se casar para dá continuidade a sua linhagem se casando com com as mais diferentes mulheres como rainhas, princesas ou até mesmo com uma garçonete suíça. A mãe do atual Fantasma era americana por isso quando jovem, Kit for enviado para América para receber um educação formal, na casa de seus tios no Missisipi , onde por volta dos 12 anos o jovem Kit resolve fugir após um briga com o valentão da escola é convencido a desistir de sua idéia por um jovem garotinha de 8 anos chamada Diana Palmer, que mais tarde viria a se tornar sua esposa.
O jovem Fantasma então cresce se desenvolvendo tanto intelectualmente como fisicamente, se tornando um atleta excepcional. Até que chega uma mensagem da Floresta Negra, seu pai estava próximo da morte e pedia sua presença. Kit chega e encontra seu pai coberto de graves ferimentos , deitado sobre peles de animais a espera da morte. Ao chegar Kit repete o juramento da Caveira e recebe dois anéis, um com a marca da caveira e outro como a marca do bem.Morre o 20° Fantasma e o Jovem Kit se torna o atual herói.

Bengala: O Lar do Espírito que Anda

Sua base é a caverna da caveira, depósito de grandes tesouros e das Crônicas do Fantasma, nas profundas florestas de Bengala, um pais fictício, que mistura partes da Índia com características da África. Ele se dedica a combater os piratas Sigh, sendo também o comandante secreto da Patrulha da Selva, que o ajuda em suas missões. Ao contrário de outros super-heróis, ele não tem superpoderes, apenas grande habilidade física, destreza com armas e agilidade. Na selva, onde mora com os pigmeus Bandar, temidos por suas flechas envenenadas, ele é conhecido como O Espírito-que-Anda, por ter sido visto por gerações de nativos das tribos Longo e Wambesi. Isto se dá por ter sido precedido por vinte gerações anteriores de combatentes do crime. Apenas Guran, o caricato chefe dos pigmeus, e sua família conhecem sua real condição de simples mortal.

Os anéis do Fantasma

O Espirito que anda

Algumas vezes, o Fantasma deixa a selva e viaja como um homem comum, usando um sobretudo, chapéu e óculos escuros, usando o nome de Mr. (Christopher) Walker (o que anda, em inglês). Costuma pagar suas contas com pedras preciosas que pega em grandes cestos na caverna onde mora. Usa sempre sua máscara, exceto em breves momentos com a família, onde é conhecido como Kit Walker.

Em 1995 foi lançado Fantasma 2040 foi produzido pela Hearst, proprietária do King Features, e mostrava o bisneto do “nosso” Fantasma no ano de 2040, um futuro repleto de ciborgues, intrigas, caos ecológico e no qual a moral era uma linha tênue em que alguns poucos se arriscavam a caminhar. A série era muito bem feita e a maioria dos desenhos manteve um alto nível de qualidade na animação e no roteiro, voltando-se mais para um público juvenil e adulto que propriamente infantil. O design dos personagens foi desenvolvido pelo criador da heroína Eon Flux, Peter Chung. Seu estilo é inconfundível: as figuras são esguias, altas e com fortes traços faciais. Com o sucesso da primeira temporada (foi muito bem recebida por público e crítica), a série continuou em 1995, mas foi cancelada em 1996, ano da estréia do filme O Fantasma para dar lugar a uma serie semelhante focada em Flash Gordon.

Para quem não conhece Dylan Dog é um personagem de quadrinhos italianos que já teve edições lançadas pela Conrad, Mythos e Record. E ainda podem ser encontradas em bancas junto com as revistas do Tex naquele formato livrinho, na parte de baixo da prateleira de quadrinhos, junto com aquelas outras revistas para as quais você não está nem ai.

Apesar da pouca fama Dylan Dog é uma das revistas mais divertidas que eu já tive a sorte de conhecer (valeu Cacá). Trata-se de um detetive particular especialista em casos estranhos, e apesar de não serem necessariamente sobrenaturais, confrontos entre o ele e lobisomens, vampiros e zumbis são bastante comuns. Quase sempre suas histórias possuem doses terror estilo trash, com terror estilo Seven, e pitadas variadas de humor negro.

Dylan é um aficionado por filmes de terror e possui um apartamento que mais parece uma casa dos horrores de um parque de diversões barato, cheio de fantasias de monstros do cinema e itens de colecionador de filmes antigos. Mas seu objeto mais característico é justamente sua campainha que quando tocada emite um grito de desespero de uma mulher, o que geralmente assusta o visitante, os vizinhos e próprio Dylan, que muitas vezes se esquece dela.

Em suas aventuras o detetive do pesadelo é ajudado por seu fiel assistente, Groucho. Que é uma referencia direta (para não dizer que é o próprio) Groucho Marx. O mais velho dos Irmãos Marx, uma antiga trupe de humoristas da época do cinema pastelão. Apesar de nunca admitir oficialmente, Groucho insinua diversas vezes que é o próprio humorista, que decidiu entrar em uma nova carreira. O personagem é tão e divertido que muitas vezes consegue ganhar completamente a história, com suas piadas infames, nas situações mais absurdas.

Algumas pérolas do groucho:

- Sabia que as mulheres enlouquecem por mim? Na noite passada, uma moça bateu por horas na minha porta, mas eu não a deixei… sair!

- A notícia de que Mansell se recusou a correr numa pista muito curta porque tem medo de curto-circuito não é nada perto disso! Temos que mandar uma nota pros jornais… um dó está bom ou prefere um ré?

- Sempre esqueço que Nova York está atrasada em relação a Greenwich porque a América foi descoberta muito tempo depois!

- Escritório de Dylan Dog! Se tem um monstro para matar, estamos às ordens! Se você é um monstro, podemos sugerir um ótimo cirurgião plástico!

- Sabem qual é o método errado pra puxar papo com a mulher invisível? Dizer eu já te vi em algum lugar!

- Vou como um raio, como disse a corrente elétrica entrando em curto

Alem de fazer o alivio comico da revista, Groucho também tem outro papel importante, o de levar a pistola para seu chefe em apuros, porque esse nunca anda armado, o que não chega a ser um grande problema, poque ele não atira muito bem mesmo, mas nem por isso ele deixa de impor moral quando é preciso. Alem disso o detetive também sofre de medo de altura e claustrofobia e da incorrigível mania de se apaixonar por suas clientes. Mas quanto a esse último ninguém pode culpa-lo, pois já tocaram a sua assustadora companhia uma incrível galeria de mulheres fatais no melhor estilo noir. As vezes ele pega, as vezes não, mas é sempre muito engraçado velo tentar.

Seguindo o estilo de quadrinhos europeus as revistas de Dylan são sempre one shote, ou seja, cada edição traz um história completa com começo meio e fim. O que só facilita mais ainda a leitura pois você não precisa se preocupar com anos de cronologia intrincada para entender o personagem e suas motivações, ou suas manias. Está ali em preto e branco, tudo o que você precisa saber. Apesar dessa vantagem, esse formato não valoriza a presença de arqui-inimigos, pois tudo sempre se resolve no final e o vilão geralmente é morto ou preso e acabou, mas ao longo dos anos Dylan acabou ganhado algumas visitas regulares de seu pai o Dr. Xabaras, um tipico cientista louco e com mania de grandeza, e também da Morte, que aqui não é nem um pouco amigável e bonita como a irmã mais velho do Sandmam.

Na Itália a serie regular do personagem é publicada desde 1990 com duas revistas mensais e já passou de 200 números. No Brasil já houveram varias tentativas de publicar o personagem, mas todas foram canceladas prematuramente devido a baixas vendas. E como se trata de obra fora da linha dos comics americanos e dos mangás, fica difícil de adquiri-lo pelos meios alternativos. Mas muitas de suas revistas nacionais ainda podem ser encontradas a venda na internet e em cebos, ou mesmo algumas bancas e comicshops por ai, sem muita dificuldade. Vale muito a pena conhecer se você gosta do estilo Arquivo-X canastrão. Ou se quer fugir um pouco do marasmo das HQs

Para terminar, vale dizer que existe um filme de Dylan Dog em produção e já em estado adiantado de gravação, que conta Brandon Routh (aff, ninguém merece) no papel principal e se chamará Dead of Night. O filme não contará com a presença carismática de Groucho, que será substituído por um assistesinho adolescente genérico. E como se isso não bastasse a história sera deslocada de londrés, casa do herói, que se recusa a sair de lá porque tem medo de avião, para Nova Orleans. Ou seja ele foi transformado em mais um herói americano. Um desfecho triste, mas previsível.

Mais uma estréia aqui no comicpod! Em UNDERGROUND FILES iremos tratar de hqs ou personagens que não são muito conhecidas no circuito comercial convencional. Bem para os amantes dos quadrinhos o termo Hq’s undergrounds podem ter 3 significados: Uma ótima historia, um ótimo personagem ou nenhum dos dois e você se ferrou lendo uma merda e perdeu seu tempo. Bem aqui nos trataremos so dos dois primeiros tipos (talvez algum dia por zuação eu fale sobre alguma serie do terceiro tipo). Então vamos a nossa primeira convidada: Cassandra Hack: caçadora de serial killers.

A HQ Hack/Slash criada por Tim Seeley e Stefano Caselli conta as desventuras de Cassandra Hack e seu amigo Vlad que viajam pelos EUA em busca de Slashers. Os Slashers são serial-killers com poderes sobrenaturais como Jason, Freddy Krueger, Michael Myers etc. A Hq é uma mistura de terror, humor-negro e homenagem a varias séries de terror e filmes B muito conhecido dos Nerds. Cassie é filha de uma Slasher, a Mulher-Almoço (engraçado né? Pois é quando você descobrir o porque do nome vai ficar menos engraçado rsrs) e devido aos atos psicóticos de sua mãe no passado para protege-la Cassie cresceu orfã e revoltada. Seu pai ate então ela acreditava que a tinha abandonado mas com o passar da historia ela descobre seu envolvimento inclusive na origem dos Slashers. Cassie tem a ajuda de um Slasher chamado Vlad, que é uma versão mais sociavel do Jason de Sexta-feira 13, que também caça Slashers por seus proprios motivos. Vlad rende muitos momentos engraçados pois ele é extremamente feio e ignorante mas muito intimidador quando nescessário.

A série Hack/Slash como citei acima homenageia varias séries de terror, vemos citações a Sexta-feira 13, a Hallowen Brinqudo Assasino entre vários filmes B menos conhecidos (mas que com certeza quem gosta ja assistiu no Cine Trash na Band) mas também explora as lendas urbanas como as bandas de rock que fazem pacto para obter sucesso, as belas garotas da universidade que absorvem a força vital da novatas desavisadas e brinquedos possuídos. Enfim temos casos investigados por Cassie e Vlad que ao mesmo tempo que são trashs (vocês nem imaginam quem é o cantor famoso morto que faz a ponte entre a banda de rock e a entidade infernal) são hilárias e em outros casos são sérias e dignas de boas historias de terror. Outro ponto interessante é que Cassie, que nunca teve um envolvimento amoroso devido a seus complexos e sua historia de vida, em uma de suas investigações conhece uma garota que torna sua amiga e com o passar do tempo sua amizade se torna algo mais. As duvidas de Cassie com relação a sua sexualidade são muito bem exploradas sendo uma das partes mais sérias da HQ.

E buscando informações para essa matéria acabei descobrindo algo muito interessante. Hack/Slash tera um filme. O filme estava programado para 2008 mas, ao que parece foi adiado para 2010. O Filme será produzido pera Rogue Pictures dirigido por Todd Lincoln, o roteiro foi escrito também por Todd com auxilío de Ben Magid. Apesar de não ter protagonista definida ja tem gente correndo atras do papel, a musa sensação dos nerds , Megan Foxx.

Bem Hack/Slash ainda não foi publicada no Brasil então para quem se interessou pode encontrar a série nos sites de scans ai pela net ou nas importadoras. Uma bela garota, gótica, lésbica, violenta que caça psicopatas sobrenaturais com direito a muuuuuuuuuuuuito sangue, esquartejamentos…EU RECOMENDO!